品讀中國書法名家——李存寶

李存寶，筆名里礪，字子玉，號翰墨齋主，又號魯班石人。1966年出生，甘肅省秦安縣人，漢語言文學專業本科學歷，現就職秦安職專，語文專業高級講師。現為全國名人書畫藝術界聯合會委員，中國毛澤東詩詞書畫藝術國際研究院藝術家協會會員，天水市書協會員，天水市青年書協會員，天水市牡丹書畫院會員，秦安縣書法家協會會員，秦安縣可泉書畫院理事。18歲學習書法，以篆隸楷行草（五體兼修）為宗旨，擅長魏碑楷書和行書，愛好隸書，涉獵篆書和草書，作品曾獲得“冰雪情”全國師生書畫攝影邀請展金獎，紀念《蘭亭序》創作1655周年全國書畫大賽羲之藝術金獎，并授予“蘭亭百杰”稱號，作品編入《當代藝術家蘭亭墨緣雅集》；紀念毛澤東誕辰114周年“世界華人大型詩書畫攝影”大賽優秀獎，作品入編《中國紅色藝術家詩書畫攝影精品集》。

筆墨載道 五體融心——品李存寶書法藝術

書法作為中國傳統文化的核心載體，歷經三千余年薪火相傳，早已超越“書寫”的實用范疇，成為一門集筆法、墨法、章法于一體的視覺藝術。在當代書壇，有人專攻一體以求極致，有人則秉持“五體兼修”的理念，在諸體的相互滋養中探尋書法藝術的本質規律。李存寶先生便是后者中的佼佼者，他自十八歲投身書海，以篆隸楷行草五體兼修為宗旨，在碑帖之間沉潛數十載，尤以魏碑楷書與行書見長，隸書作伴閑情，篆書草書亦有涉獵，最終形成了骨力雄健、氣息醇厚的藝術風貌，為當代書法創作提供了頗具價值的實踐樣本。

十八歲，正是人生價值觀與審美趣味初步成型的階段，李存寶先生在此刻與書法結緣，并非一時興起的消遣，而是將其作為安身立命的精神追求。相較于孩童學書從描紅入手的循序漸進，成年學書者往往面臨著手部肌肉記憶固化與審美認知定型的雙重挑戰，但這也讓他能夠以更成熟的思維審視書法藝術的內核。他深知，書法之根在傳統，若脫離歷代經典碑帖的滋養，便如無源之水、無本之木。因此，他初入書壇便確立了“五體兼修”的路徑，這種選擇并非貪多求全的盲目跟風，而是基于對書法藝術整體性的深刻認知——篆隸為書法之源頭，其筆法中的中鋒圓勁與結構中的對稱均衡，是構建書法審美體系的基石；楷書為書法之骨架，其嚴謹的法度與規范的結字，是錘煉筆法精度與控筆能力的必經之路；行草為書法之神采，其靈動的筆勢與連貫的氣韻，是抒發情感與展現個性的重要載體。五體之間互為根基、相互生發，唯有通覽諸體，方能觸類旁通，最終形成自己的藝術語言。

在李存寶先生的書法創作中，魏碑楷書無疑是最具辨識度的核心載體。魏碑作為南北朝時期北朝文字刻石的統稱，上承漢隸之古樸，下啟唐楷之規范，兼具隸書的波磔意趣與楷書的方正體態，其筆法雄奇險峻，結構欹側多變，蘊含著一種剛健豪邁的生命力。歷代書家學魏碑者眾，但多易陷入兩種誤區：一是過于追求刀刻的棱角分明，將筆墨寫得生硬刻板，失卻書法的筆意；二是刻意弱化魏碑的雄強之氣，將其寫得甜俗軟媚，消解了其本質精神。李存寶先生則在碑與帖之間找到了精妙的平衡，他深知魏碑的魅力不僅在于“形”的剛猛，更在于“神”的沉雄，因此在臨習階段便下足了苦功。更深入剖析了其筆法淵源，將漢隸的中鋒用筆融入魏碑的方折之中，使筆下的點畫既有刀刻的力度感，又有筆墨的溫潤氣。

觀李存寶先生的魏碑楷書作品，最引人注目的便是其“力透紙背”的筆力。他的楷書點畫如墜石驚雷，橫畫起筆多藏鋒逆入，行筆沉穩有力，收筆或頓挫凝重，或順勢出鋒，盡顯張力；豎畫則如中流砥柱，挺拔剛勁，偶有曲筆亦如鋼筋鐵骨，暗藏彈性；撇捺筆畫舒展開張，既有魏碑的雄闊之勢，又蘊含隸書的波磔韻味，使整個字在方正之中多了幾分靈動。在結字上，他摒棄了魏碑中過于欹側的極端處理，而是在平正之中求變化，將字的重心穩穩托住，同時通過筆畫的疏密對比與穿插避讓，賦予字體以豐富的內在節奏。疏密之間形成鮮明對比，而整個字的重心略向左傾，又通過右側長撇的伸展加以平衡，既保留了魏碑的險絕之趣，又不失楷書的端莊穩重。在章法布局上，他的魏碑作品多采用縱有行、橫無列的排布方式，字與字之間相互呼應，行與行之間疏密得當，整體氣息雄渾開闊，如千軍萬馬列陣而行，既井然有序，又氣勢磅礴。

如果說魏碑楷書是李存寶先生書法藝術的“骨”，那么行書便是其藝術風貌的“神”。行書介于楷書與草書之間，兼具楷書的規范明晰與草書的靈動奔放，是最能體現書家個性與情感的書體。李存寶先生的行書創作，同樣植根于傳統經典，他以“二王”體系為根基，深入臨習《蘭亭序》《圣教序》等經典帖學作品，體悟其筆法的精妙與氣韻的連貫，同時將魏碑的剛健筆力融入其中，形成了“碑帖融合”的獨特風格。這種融合并非簡單的筆法疊加，而是將魏碑的骨力與帖學的韻味有機統一，使他的行書既有帖學的流轉之美，又有碑學的沉雄之氣，避免了帖學易失之軟媚、碑學易失之生硬的弊端。

李存寶先生的行書作品，最突出的特點便是“氣韻生動”。他深諳行書的核心在于“連”與“斷”的辯證統一，因此在創作中既注重筆勢的連貫呼應，又強調筆畫的獨立完整。其筆下的行書，筆鋒游走如行云流水，筆畫之間或實連如牽絲映帶，或虛連如氣脈相通，使整個字在動態之中保持著內在的穩定。如他書寫的“云”字，上部筆畫緊湊連貫，下部撇捺筆畫則從容舒展，筆勢從緊湊到開張的過渡自然流暢，仿佛能看到筆墨在紙上流轉的軌跡。在筆法運用上，他的行書兼具圓轉與方折，圓轉處如行云流水，溫婉流暢；方折處如斷金切玉，剛勁有力，兩種筆法的交替使用，使作品的節奏變化豐富多樣。在結字上，他的行書打破了楷書的嚴謹規范，根據筆勢的需要靈活調整字體形態，或欹側相生，或疏密變化，盡顯自然之趣。如“風”字，他將上部筆畫向左傾斜，下部筆畫向右伸展，形成鮮明的欹側對比，卻在整體上保持了重心的平衡，如風中勁草，雖搖曳多姿卻根基穩固。

書法藝術的至高境界，是“書為心畫”，即通過筆墨展現書家的品格與修養。李存寶先生的書法作品，之所以能夠打動人，不僅在于其精湛的技法，更在于其作品中蘊含的深厚情感與人文精神。他的魏碑楷書，剛健雄強之中透著沉穩內斂，正如他為人處世的踏實穩重；他的行書，靈動奔放之中蘊含著理性克制，彰顯著他張弛有度的人生智慧；他的隸書，古樸典雅之中帶著溫潤平和，體現著他對傳統文化的敬畏與熱愛。

數十載筆墨耕耘，李存寶先生以十八歲的熱忱投身書海，以五體兼修的執著錘煉技藝，最終在魏碑楷書與行書領域形成了自己的獨特風格，成為當代書壇一位頗具實力的書家。對于李存寶先生而言，書法之路沒有終點，他仍在碑帖之間不斷探索，在筆墨之中不斷精進。我們有理由相信，隨著他人生閱歷的不斷豐富與藝術修養的不斷提升，他的書法作品必將愈發成熟，在當代書壇綻放出更加耀眼的光彩，為中國書法藝術的傳承與發展貢獻更多的力量。

（文/田野）

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