尺牘丹青·馬衛(wèi)巍大寫意花鳥小品精選賞析

馬衛(wèi)巍

1982年生于山東陽信

中國藝術(shù)研究院藝術(shù)培訓中心導師

清華大學美術(shù)學院培訓中心中國傳統(tǒng)美術(shù)研究與審美創(chuàng)新研修班主講教師

中國作家協(xié)會會員

中國美術(shù)家協(xié)會會員

中國楹聯(lián)學會會員

中華詩詞學會會員

李可染畫院青年畫院畫家

山東省第二批“齊魯文化之星”

山東省作家協(xié)會小說創(chuàng)作委員會委員

山東省美術(shù)家協(xié)會雙新工作委員會委員

在全國各文學雜志、報刊發(fā)表小說、散文多部，近百萬字。2016年開始大寫意花鳥畫的創(chuàng)作，在中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的重要展覽中多次獲獎和入選，曾獲第九屆民族百花獎等，部分作品被中國少數(shù)民族促進會、云南省大理州博物館、圖書館，山西省晉中市博物館、圖書館等等機構(gòu)收藏。《馬衛(wèi)巍花鳥小品集》由安徽美術(shù)出版社出版；2023年7月，在河南省長垣市友誼美術(shù)館舉辦“萬物回春·馬衛(wèi)巍大寫意花鳥畫師生作品展”；2025年5月，在云南省大理州圖書館舉辦“春染蒼耳·馬衛(wèi)巍大寫意花鳥師生作品展”；2025年7月，在山西省晉中市圖書館舉辦“三晉墨韻·馬衛(wèi)巍大寫意花鳥畫晉中研修班成果匯報展”。

中國畫《有鳳來儀》入選“八大山人”全國寫意中國畫作品展；中國畫《香風醉雨》入選紀念葉淺予誕辰110周年“瀟灑桐廬”全國中國畫作品展；中國畫《古木春暉》入選鄉(xiāng)風墨韻·全國中國畫作品展并被收藏；中國畫《十里荷塘月色垂》入選翰墨青州·2018年全國中國畫作品展；中國畫《云霞霓裳醉春風》入選生態(tài)龍巖·紅色閩西中國畫作品展；中國畫《云之南花之語》獲第九屆“民族百花獎”——中國各民族美術(shù)作品展優(yōu)秀獎；中國畫《石斛初綻運河邊》入選“郵驛路 運河情”全國中國畫作品展；中國畫《瀟湘夢石》入選“水墨融情海絲夢”首屆全國中國畫作品展；中國畫《桐廬風動透清香》入選“詩鄉(xiāng)畫城 瀟灑桐廬”全國中國畫作品展；中國畫《風動吹來滿園春》入選“雨花滿天”寫意花鳥作品展。

作者：馬衛(wèi)巍

規(guī)格：20cmX34cm

材質(zhì)：生宣 仿古 灑金

墨韻中的精神獨白

在中國當代畫壇，馬衛(wèi)巍先生是一位難得的、年輕的復合型藝術(shù)大家。他集畫家、作家、文化學者、美術(shù)教育家、理論家于一身，這種多重身份的疊加與互滲，使得他的大寫意花鳥小品呈現(xiàn)出別具一格的精神氣象與美學品格。觀賞他的作品，我們不僅僅是在欣賞一種視覺形式，更是在進行一場跨越時空的文化對話，一次深入靈魂的精神漫游。

馬衛(wèi)巍的大寫意花鳥畫，首先打動觀者的是那奔放不羈而又精準傳神的筆墨語言。他的用筆，既有金戈鐵馬的豪邁氣勢，又有春風拂柳的細膩柔情。在他的筆下，一枝老梅的枝干可以蒼勁如鐵，幾朵花瓣卻柔美似水；一只寒雀的形體可以簡約到近乎抽象，眼神卻靈動如生。這種對筆墨的高度掌控力，源于他數(shù)十年來對傳統(tǒng)的深入研習與理解。作為美術(shù)教育家與理論家，他對中國畫筆墨體系的認知不是碎片化的、表面的，而是系統(tǒng)的、本體的。他深知，筆墨之于中國畫，非僅造型手段，更是精神載體。在他的小品中，每一筆都不僅是形態(tài)的構(gòu)建，更是氣韻的流轉(zhuǎn)，是畫家心緒的直接流露。

馬衛(wèi)巍的大寫意花鳥，在構(gòu)圖上常出奇制勝，敢于留白，善于布黑。一片荷葉可以占據(jù)畫面的半壁江山，一只草蟲可以成為整幅作品的視覺焦點。這種構(gòu)圖上的大膽與精微，體現(xiàn)了他作為作家的敘事智慧與節(jié)奏感。中國畫的空間從來不是物理的空間，而是心理的空間、哲學的空間。馬衛(wèi)巍深諳此道，他的留白不是空虛，而是氣息流動的通道，是觀者想象馳騁的天地。那些看似不經(jīng)意的點、線、面組合，實則經(jīng)過精心推敲，形成了富有音樂感的視覺節(jié)奏，疏可走馬，密不透風，在有限的尺幅間營造出無限的空間感。

作為文化學者，馬衛(wèi)巍的花鳥畫承載著深厚的文化內(nèi)涵。他筆下的梅蘭竹菊，不再是簡單的自然物象，而是千年文脈的當代映照。但他并非泥古不化的守成者，而是以現(xiàn)代人的眼光與心靈，重新詮釋傳統(tǒng)文人畫的精髓。他的花鳥世界，既有徐渭的狂放、八大的孤高，又有齊白石的質(zhì)樸、潘天壽的雄強，但最終都融匯成為馬衛(wèi)巍自己的藝術(shù)語言。他通過一花一鳥，探討的是生命與宇宙的關系，是短暫與永恒的辯證，是個體與歷史的對話。他的小品，尺幅雖小，氣象卻大，可謂方寸之間見天地，點滴墨色映乾坤。

特別值得品味的是，馬衛(wèi)巍的大寫意花鳥小品中蘊含著一種難得的“書寫性”。這不僅指他以書法入畫的技法特點，更指他的作品整體上具有一種如詩文創(chuàng)作般的抒情性與文學性。每一幅畫都像是一首無言的絕句，或一篇精簡的小品文，有起承轉(zhuǎn)合，有文眼詩心。他常常在畫面上題寫自作詩句或感悟，書畫相映，文畫互補，進一步豐富了作品的文化容量與審美層次。這種跨界的藝術(shù)實踐，使得他的花鳥畫不僅僅是視覺藝術(shù)，更成為綜合性的文化表達。

在馬衛(wèi)巍的創(chuàng)作中，我們還能看到一位美術(shù)教育家的責任擔當。他的作品既保持了藝術(shù)本體的純粹性，又不故作高深，具有一種雅俗共賞的親和力。這種平衡的把握，源于他對中國畫傳承與創(chuàng)新問題的持續(xù)思考。他深知，中國畫的未來不在于對傳統(tǒng)的簡單復制，也不在于對西方的盲目模仿，而在于扎根傳統(tǒng)的同時，注入當代人的生命體驗與審美意識。他的花鳥小品，正是這種藝術(shù)理念的最佳詮釋——它們既是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的；既是民族的，又是個人的。

總體而言，馬衛(wèi)巍的大寫意花鳥小品，是當代中國傳統(tǒng)繪畫復蘇與創(chuàng)新的一道亮麗風景。它們以簡約的形式蘊含豐富的內(nèi)涵，以奔放的筆墨傳遞深沉的情感，以傳統(tǒng)的語言訴說當代的心聲。在這些作品中，我們看到的不僅是一位畫家技藝的錘煉，更是一位文化行者對傳統(tǒng)的溫情敬意，一位思想者對生命的深刻體悟，一位藝術(shù)家對時代的獨特回應。馬衛(wèi)巍以他的藝術(shù)實踐告訴我們，中國畫的大寫意精神從未過時，它依然是我們這個時代表達自我、溝通世界的重要語言。在全球化與數(shù)字化浪潮席卷的今天，馬衛(wèi)巍堅守中國畫的精神本源，同時又以開放的心態(tài)探索其當代轉(zhuǎn)化的可能。他的花鳥小品，如同喧囂時代中的一片精神凈土，讓我們在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，依然能夠駐足片刻，感受一花一世界的禪意，體悟一筆一墨間的永恒。這或許正是馬衛(wèi)巍藝術(shù)最珍貴的價值所在——它不僅美，而且有思想；不僅承傳統(tǒng)，而且向未來。（文化學者、作家：陳穎）