賈偉 KK 的 “中國當代治愈系藝術”：幾生歸來仍是寶寶

在北京時代美術館 “如花山海” 大型個展現場見到賈偉 KK 時，他正在蕩著秋千。從天花板垂下的長長的秋千，有著粗糙溫暖的麻繩，和寬闊圓潤的木板。他后退很多步，之后一收腿，蕩得高高的。在那綻放的笑臉中，一種天真燦爛的狀態生動地浮現，與展廳里游戲般的氛圍完美契合。這次展覽如同一座樂園，任觀眾在光影流動、聲色蕩漾中穿梭，以絢爛的色彩與多樣的互動，悄然消解著藝術與觀者之間的界限。

作為中國當代藝術領域一個獨特的存在，賈偉 KK 完成了一次從頂尖產品設計師到 “中國當代治愈系藝術” 開拓者的轉型。他的藝術之路始于 2018 年個人經歷的重大轉折，而在過去的 7 年間，這場始于自我療愈的探索，已逐漸延伸為更具社會關懷的實踐。他以 “人人如花” 為理念，看見每個人多樣的情緒面貌和真實的生命狀態，關注當代人普遍的情感需求與精神困境；以 “萌系山海” 的創造，將上古神話中曾令人敬畏的巨獸轉化為可親的伙伴，構建出一個萬物有靈的情感共同體。

他始終以跨界者的視角看待藝術，打破傳統的邊界束縛，調動多維感知，以服務的姿態觸及更廣泛的人群。此次展覽中沉浸式的互動體驗，源自他深厚的設計思維；對 AI 等科技的前瞻運用，則構成了他藝術表達的獨特維度。然而，在所有這些創新與實踐的核心，始終躍動著一顆不變的初心 —— 那份如孩童般的天真內心。它不僅是藝術家抵御現實繁雜的鎧甲，更是他希望通過藝術傳遞給每個人的禮物：在充滿不確定的時代里，我們仍有感知溫暖、創造美好的巨大力量。

“如花山海”賈偉KK大型個展 北京時代美術館現場 2025

“有句話叫‘半生歸來仍是少年’，而我想說：幾生歸來仍是個寶寶。”

—— 賈偉 KK

混沌初生·水滴 布面丙烯、綜合材料 60 × 80cm 2025

從自我療愈到大眾關懷，藝術帶我走出低谷

庫藝術（以下簡稱 “庫”）：“如花” 既是一個標志性的 IP，也是您藝術生涯的初心。2018 年，您經歷了一連串個人生活和事業的重大事故，次年，“如花” 這個形象在提筆間誕生了。這是一個很復雜的形象，她帶著一種自我保護式的叛逆和頑強，但又有著純真、燦爛的力量。她究竟在追尋著什么，又在守護著什么？

賈偉 KK（以下簡稱 “賈”）：“如花” 最初誕生于我個人的傷痛之中，她承載著不屑、痛苦，也帶著對這份傷痛的審視，以及對幸福和快樂的深切渴望。她本質上是一個流動的情緒集合體，內心世界非常豐富。在持續創作 “如花” 大約五年后，我驀然發現，正是通過藝術這個行為，我把自己一點點療愈了。她的表情也逐漸從早期的陰郁、負能量以及對生命無常的困惑中走出來，開始變得開心，開始在畫中蕩起秋千，開始有了舞蹈的韻律感，呈現出一種充滿生命激情的狀態。

記得有一次，我帶著一群朋友去我家鄉寧夏的沙漠里游玩。那天風很大，當我看到朋友們散落在連綿的沙丘之上時，他們仿佛是沙漠中一朵朵綻放的花。那一刻我深受觸動，尤其是在疫情最嚴峻的時期，我強烈地感受到：不僅是我自己需要被療愈、需要綻放，其實在疫情這個巨大的不確定性面前，每一個人都需要找到自我療愈的方式，都需要像花一樣努力地綻放自己。我開始觀察更多人的表情、生命狀態和情緒。我發現在疫情期間，乃至后來的全球性事件中，人們普遍存在著對病毒的恐懼、對未來的不確定、對經濟下行的憂慮…… 社會中有一種共性的情緒低落，非常像我 2018 年經歷個人低谷時的狀態。這直接推動了我的創作進入第二個階段 ——“人人如花”。我不再只關注自我，而是開始主動去尋找一種更具共情的生命力量，探索藝術進行集體療愈的可能性。

如花秋千 布面丙烯、綜合材料 210 × 320cm 2022

很多人問我，為什么 “如花” 的形象時而哭泣，時而不屑，時而憤怒，時而又開心、俏皮甚至充滿激情？其實，這正是生命的多元狀態，是 “人人如花” 的千萬種面孔的合集。我們每個人的情緒都會波動，會因事而變 —— 與人有爭執時會生氣，考試滿分時會高興。我試圖表達生命的多樣性與內在的頑強，而其中更核心的探索是：如何將傷痛一步步引向平靜，再激發出生命的熱情，再轉換到對美好生活的向往。

我覺得這個過程，正是藝術家需要研究的課題 —— 如何用藝術將傷痛的敘事進行轉換。從 2018 年至今這 7 年里，我的作品每年都在演變：從最初的眼含淚水、疑惑、不忿甚至憤怒，到開始好奇地探究世界，再到主動尋找生命的力量，進而與畫中的大象、鱷魚等伙伴一同進入自由的境界，最后抵達內在的自在。這 7 年于我來說，是從自我療愈出發，走向更廣義的、對大眾的療愈關懷的完整探索歷程。藝術確確實實將我帶出了人生的低谷，我也始終在探索用藝術幫助更多人的可能性。

如花逐日·尋光 布面丙烯、綜合材料 200 × 250cm 2025

如花逐日·踏波 布面丙烯、綜合材料 200 × 250cm 2025

庫：您覺得如花會長大嗎？

賈：從我內心來說，我不太希望如花長大。小時候的我們，既擁有天真的內心，也具備一種 “獨特力量”；可長大之后，這種力量漸漸變成了知識的堆砌和能力的累積，而那份天真內心，卻像被塵埃一層層覆蓋，慢慢消失了。

如花可以時而成為少年，時而變回寶寶，時而化作三五歲奔跑的孩童…… 但我不愿她成為一個大人。她最好就停留在那個狀態 —— 既葆有一撇的天真，又持有一捺的獨特力量。她是一個完整的 “人”，不是一個只強調能力、知識結構或社會需求的成人，而是回歸到 “人” 本身的存在。

另一方面，她不需要長大，因為她可以成為大象，成為河馬，成為龍，成為鯤鵬 —— 那都是她。這正是 “如花三生” 的體現：起初是肉身的存在，是我們面對痛苦與無常、無法永存的 “本生”；進而成長為內心強大、永不磨滅的 “永生”；最終，獲得生命的自由，可以像孫悟空一樣多元 “分生”，變成云，變成風，變成萬物。我相信未來的我們，也將走向這樣的 “三生” 狀態，不再局限于這一個肉身。借助科技，我們或許真的可以成為一匹奔跑的馬，一只翱翔的鷹，達到自在的狀態。

深淵里的彩虹 布面丙烯、綜合材料 436 × 205cm 2023

“如花山海”賈偉KK大型個展 北京時代美術館現場 2025

庫：能否描述一下您創作時的心理狀態是什么樣的？在投入創作時，更像是一種情感的迸發，還是平靜的冥想旅程？

賈：在藝術創作中，我認為存在著兩種狀態。首先是與自我的持續對話。從每一筆勾勒到每一次思考，都是對內心的叩問與冥想。這種狀態讓我開始尋找什么是我自己，因為我所畫的都是我自己的投射。然而，另一種狀態更為重要，那就是去感知這個世界的溫度。我要去感知這個時代的悲傷與痛苦，再用藝術的溫度、柔軟的筆觸、明亮的色彩，為這些情感賦予光明。這是一個從內省走向共情的過程。

回顧我的創作歷程，2018 年至 2023 年間，我確實更多地沉浸在自我對話中。那時的創作是情緒的宣泄與自我療愈，雖能與他人產生些許共鳴，但連結的范圍有限。直到 2023 年后，我開始關注這個時代的痛點，與他人共情。這期間，我的作品好像既能吸納來自遠古時代的獨特力量，又能感受到每個人當下的天真內心。我開始把他們聚集到一起，產生一種全新的力量。

這兩種狀態就像硬幣的兩面一樣都很重要：其源頭在于自我，但最終需要與世界產生共鳴。我深信一個觀點：每個人就是整個世界。當我們離去，屬于自己的世界也隨之消逝。而每個人的內心最深處是相通的，唯有看清自己的世界，才能連接更廣闊的世界。這兩個世界有著不同的場域，整個世界的愛，遠遠比自己的世界的愛要大得多。只有當我們見識過自己的世界中愛的海洋，才有能力連接整個世界愛的能量海洋。前者是小我的海洋，后者是大我的海洋，其中蘊含的慈悲能量截然不同。

“當下的藝術”：不關乎昨天明天，只在此刻

庫：本次大型個展 “如花山海” 中，“萌系山海” 引入了中國傳統中鯤鵬、巨象、龍等等有著神力的巨獸。其中體現了怎樣的世界觀？

賈：“如花山海” 中的巨獸，靈感主要來自兩個方面，一是《山海經》中記載的那些遠古神獸；二就是觀察我身邊的朋友 —— 我覺得有的朋友，好像一只鱷魚，充滿力量；有的朋友好像一條龍，騰空而起；有的朋友特別像憨憨的大大的一只象，溫暖而可靠。這些其實也都是一種自我的映照，我相信每個人的內心不只有一面。我們與萬物同屬于一個宏大的生命共同體，就像電影《阿凡達》所表達的，人與古樹可以精神相連，人與萬物都能相互感知、共存共生。因此，這些巨獸既是我身邊朋友的生動寫照，也象征著潛藏于我們每個人生命之中的、千姿百態的不同側面。

如花鯤鵬·杰克風暴 布面丙烯、綜合材料 200 × 500cm 2025

如花鯤鵬·緣起 布面丙烯、綜合材料 210 × 320cm 2025

庫：您將上古兇悍的神獸 “萌化”，這背后是否反映了您對當代人精神需求的洞察？為何古時候需要神獸的威猛力量，而今天則需要 “萌” 來療愈內心？

賈：上古的先民有著人類最原初的思維狀態，他們不具備現代的科技與農業知識，正因如此，他們保有天真無邪的力量。他們能看見天上的龍，能想象鯤與鵬。經過五千年的發展，尤其是近兩百年的工業革命，蒸汽機、電氣、數字技術乃至今天 AI 的崛起，人類已經擁有了強大的能力，甚至開始創造比自身更強大的機器人。此時，當我們回望上古神話中的巨獸與神祇，不應再是仰視，而應是平視。我們應當與它們平權，我們甚至應該覺得它們好可愛，而不是好威嚴。

因此，我以這種平權的邏輯重新構建上古神獸。它們昔日之所以顯得威嚴，是因為人類弱小；而今人類強大了，我更希望褪去它們龍的利爪、象的巨牙，還原其天真的一面。試想夸父逐日，一位巨人日復一日追逐太陽，這是何等浪漫的一件事！倘若沒有那顆天真的心，沒有與太陽平權的愿景，沒有成為太陽的抱負，他怎會如此執著？再者，我感到當下這個時代戾氣過重，一切都太快、太急了。我們需要用一種更柔軟、更細膩、更溫暖的方式，去表達一種溫和的力量。請相信，溫和是一種力量，溫暖也是一種力量。而藝術，該如何去表達這種力量？

于是我提出了一個概念，叫 “當下的藝術”。藝術有古典藝術，以寫實表達宗教與皇權；有當代藝術，以思辨與批判審視社會。那么，藝術是否可以擁有一種 “當下的藝術”？在此刻，我希望能回歸到 “視人為人” 的本質，創作出蘊含溫和力量、傳遞溫暖感受的藝術。它不關乎昨天或明天，它就在此刻，就在你看到作品的那一瞬。那只沒有象牙的象，是否讓你感受到母親般的溫暖？天上的龍，是否讓你想起與父親嬉戲的時光？那只鱷魚，是否讓你感覺像被父母高高舉起？…… 這些轉瞬即逝的感動、感觸與感知，恰恰是最珍貴的。我們常常回顧過去、審視現在、展望未來，卻唯獨忽略了 “當下”。

如花舞龍·五 布面丙烯、綜合材料 200 × 250cm 2024

如花舞龍·三 布面丙烯、綜合材料 200 × 250cm 2024

庫：您的作品涉及雕塑、裝置、影像等多種媒介，包括本次展覽中的動態裝置《鯤鵬翼動 —— 科技與藝術共鑄的蛻變》等等，必然涉及與技術團隊的協作。在與團隊合作的創作中，您通常扮演怎樣的角色？

賈：在藝術創作之外，我還有一個產品設計師的身份。工業設計本質上是一個團隊協作的過程，需要工業設計師、結構工程師、材料工程師、模具工程師以及成本預算師共同參與，這是一套非常系統的項目邏輯。如今創作大型藝術裝置時 —— 無論是你看到的巨型鯤鵬、龍，還是其他科技藝術裝置 —— 我都在運用這套積累多年的設計思維。我同時扮演著總策劃師、創意總監、項目經理和產品經理的多重角色，協調各個領域的專家：懂材料的、懂技術的、懂工藝的、懂制作的、懂成本預算的，甚至精通 CMF（色彩、材料與表面處理）的專業人士。這個過程中我體會到，將藝術工程化、產品化，是件很有意思的事。

我認為，今天的藝術不應只是藝術家的獨奏，藝術的邊界被打破、藝術媒介在拓展、表達形式也變得更加多元。這次展覽，我采用了繪畫、雕塑、裝置、影像、詩歌等形式，還融入了 AI 創作。我用盡平生所學，只為營造一個多維感知的場域。如果只有繪畫，感知主要停留在視覺層面；而在這個展覽里，我融入了視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺的體驗。當你走進鯤的展廳，既能看到巨幅畫作，又能觀賞展翅的雕塑，可以像置身海邊般躺在沙灘上觀看影像，感受鯤化為鵬的瞬間，還能目睹地面上光影交織的水波蕩漾。

在當代藝術語境中，我認為單一維度的表達已不足以完成與觀者的深度交流與連接，我更傾向于構建多維的場景化體驗 —— 我甚至將整個 “如花山海” 展覽視為一個作品，其中的每件繪畫、雕塑都只是這個整體作品中的一個筆觸、一個局部。西方藝術近二百年來受工業化影響，形成了過度細分的垂直體系，但藝術本應激發人的想象力與智慧，為何要自我設限？

特別地打破藝術的邊界，一方面源于我從事的是治愈系藝術 —— 真正的治愈需要多感官參與，音樂、舞蹈、繪畫共同作用。更重要的是，我觀察到近現代藝術過度強調認知門檻，導致普通人與藝術之間筑起了高墻。當對認知力的要求遠高于感知力時，藝術就失去了溫度。因此，我的創作特別注重提升觀者的感知力 —— 你不需要任何知識背景，只要走進這個空間，就能感受到海邊的氛圍，體驗與龍共舞的意境。

藝術在今天不能高高在上了。藝術應當讓人成為更好的人，這就需要以服務的姿態出現，讓人們先感知，再主動地認知，之后觸發生命的創造力，以及對美好生活的想象。

如花舞龍·九 布面丙烯、綜合材料 200 × 900cm 2025

如花舞龍·九（局部）

庫：您積極地在創作中運用 AI。對于您來說，AI 的強大算力在為創作帶來增益的同時，是否也隱藏著憂慮和挑戰？

賈：我愿把 AI 稱為這個時代的 “核心力量”。人類需要善用這種力量，就像馬車時代，無論你的駕術多么高超，當蒸汽機和汽車問世后，你必須選擇：是繼續做一名優秀的馬車夫，還是轉型成為汽車司機？時代的車輪不會為任何人停留。回望多年前我剛畢業時，同學們就分為在畫板上設計和在電腦上設計兩派。使用電腦的同學不僅效率更高，借助三維軟件等工具，最終的作品質量也更勝一籌。這就是工具革新帶來的必然差異。

今天，我們需要重新認識 AI。首先要建立工具思維，認識到它的實用價值；其次要打破工具思維，意識到它是比我們更強大的存在。在我的認知里，AI 不只是工具。人類五千年文明史就是一部工具發明史，人與動物的根本區別，恰恰在于發明和使用工具。但 AI 不同，我們稱其為 “機器人” 而非 “機器”，這個 “人” 字意味深長。從電冰箱到電視機，我們從未在工具名稱中加入 “人” 字，唯獨對 AI，我們賦予了它 “人” 的定位，因為它開始具備認知、學習乃至創造的能力，是一個能夠與我們共同進化、共同創造的新物種。當下的創作模式仍是 “人 + AI”，人的創意結合 AI 的執行；未來，AI 的創造力可能遠超我們。到那時，我們還要執著于比較嗎？

人類在充分接受 AI 的過程中面臨的兩大心理障礙，一是傲慢 —— 覺得我們強，我們不用它；二是分別心 —— 認為我是人，它是 AI，我怎么能跟它合作？當我們能夠平等看待 AI，當腦機接口成為現實，當外骨骼與我們融合，人與 AI 合體，我們將成為既保有天真內心，又擁有強大力量的 “新人類”。一天攀登三次珠峰，創作百幅畫作都將成為可能。

AI 與我們在未來終將融為一體。如今我們因過強的分別心，要么將其視為普通工具，要么視為異類。這種心態，就像當年的馬車夫看待汽車司機，既困惑又抗拒，卻不知自己正在見證一個新時代的黎明。

展覽現場的動態裝置

鯤鵬翼動——科技與藝術共鑄的蛻變 北京時代美術館現場 2025

治愈系藝術，出場即公益

庫：您在藝術、科技與社會價值的融合實踐中備受關注，對于結合多業態的跨界實踐、發揮藝術更大的社會價值和影響力，您有何構想？

賈：我始終認為，一位藝術家若真正有所成就，需要在兩個層面做出貢獻：一是對藝術本體的推進，開創新的方向；二是藝術所能產生的社會價值。我通過具體項目踐行著這一理念。比如，我正在嘗試與醫學院合作，開展治愈系藝術的相關研究，探索藝術對情緒調節、心理舒緩的輔助作用；與公益基金會合作 “追光逐日” 項目，邀請鄉村兒童和老師一同參與創作。為什么要畫 “追光逐日”？上古的夸父有著神力，以奔跑與太陽平權；今天 AI 也在高速迭代，是我們的核心力量，而許多孩子卻陷入 “缺乏動力” 的狀態。孩子們應該像夸父一樣，在陽光下奔跑追逐。這個項目融合了美育與療愈的雙重價值，后來還被相關機構的少年兒童繪畫大賽采納為主題，吸引了眾多孩子參與。

當我在思考藝術與公益的結合時，一位朋友的話點醒了我：“你做治愈系藝術，出場即公益。” 他說，你的每一幅畫、每一個展覽、每一段文字，本身就在治愈他人，這已經是公益的實踐。我聽到之后深受感動。這其實也正是我核心的創作邏輯：從療愈自我出發，延伸至療愈他人，最終形成一種社會化的行為。

我常思考，如何讓藝術從 “無用” 走向 “有用”？藝術在審美與情感表達上是 “無用” 的，但當它傳遞正向情感、連接更多人時，便產生了真實的 “有用”。當你鼓勵大家追光逐日，人們開始向陽而生；當你講述鯤化為鵬，人們感受到超越自我的力量；當你呈現舞動的龍，人們被生命的激情所感染 —— 這就是藝術賦予每個人的價值。而這條路，需要更多藝術家一同前行。

觀眾在展覽現場互動

庫：對于您來說，藝術中怎樣的回饋最讓您感到滿足？

賈：有一次展覽，來了一群幼兒園的孩子，大約三四十個。我看著他們在 “踩太陽”，感受到他們本能地想要與太陽平權，從陽光中汲取能量。當我問孩子們喜歡哪件作品時，有孩子說喜歡大象，因為 “抱著大象屁股很暖和，我從來沒抱過大象屁股”；另一個孩子說喜歡龍，“站在大鏡子上，看到自己竟然跟龍在一起，我還聽見龍叫了”；還有孩子興奮地說 “我躺在那里，看到鯤變成鵬了！” 我的眼淚都快出來了，感到特別開心。

從第一次辦展起，我就格外關注孩子們如何看待我的作品。記得當時畫了一只撅著屁股的河馬，連屎尿屁都畫了出來，上面還有個如花在跳馬。有個小男孩在那幅畫前駐足了很久，突然伸出手做出聞的動作。我向他解釋：“我畫的就是屎尿屁，但這是彩虹色的屎尿屁，說不定還能吃呢！” 大人們帶著分別心，認為屎尿屁是污穢的；但在孩子心中，這是身體自然的排泄物，也可以充滿歡樂，他們甚至能想象出 “屎尿屁城堡”。我把它畫成彩虹色，就是要守護這份珍貴的想象力。

所以，我對作品最看重的評價標準就是孩子們是否喜歡。如果孩子們說不喜歡，即使我的技法再精進，對藝術的理解再深厚，也意味著我失去了那顆天真的內心。當孩子們喜歡時，我就知道我做對了。我想陪伴他們 20 年，守住那份天真內心，我覺得這就是我的夢想。

有句話叫 “半生歸來仍是少年”，而我想說：幾生歸來仍是個寶寶。

賈偉KK在展覽現場與孩子交流

藝術家簡介

賈偉 KK，藝術家、設計師，中國當代治愈系藝術開拓者。他以 “如花” 系列作品為大眾所熟知，其藝術創作融合了療愈美學與科技哲學，以獨特的藝術風格和深刻內涵，受到廣泛關注。他的藝術創作跨越繪畫、雕塑、裝置、數字及科技藝術等多個領域，始終保持著對生命無常的深刻感悟與創新表達。