憑卓越品質出圈，《太平年》給內娛古裝劇“上了一課”

《太平年》：以匠心獨運之姿，重塑歷史劇新標桿

在當下內娛古裝劇市場，流水線式生產的作品層出不窮，粗制濫造的服化道、懸浮的劇情以及千篇一律的表演模式，讓觀眾對古裝劇的期待值不斷降低。

央視推出的歷史大劇《太平年》卻如同一股清流，以卓越的品質和用心的制作，狠狠打了內娛諸多流水線古裝劇的臉，為歷史劇的發展樹立了新的標桿。

《太平年》聚焦于五代十國這一鮮少被影視作品深入挖掘的歷史時期。這一時期處于唐宋之間，局勢混亂黑暗，卻蘊含著豐富的戲劇沖突和歷史故事。

從題材選擇上看，劇組就展現出了與眾不同的眼光和勇氣。據相關數據顯示，近年來古裝劇題材多集中在唐、宋、明、清等較為熟知的朝代，而五代十國題材的占比不足 5%。

《太平年》敢于涉足這一相對冷門的領域，無疑為觀眾帶來了全新的歷史體驗。

一部歷史劇的成功，服化道是關鍵因素之一。《太平年》在服化道方面的用心程度堪稱極致。

美術設計和服裝設計師為劇中人物設計了多達 8000 多件衣服，每一個人物都有獨特的造型風格。

以主角錢弘俶為例，前期他作為頑皮的吳國王子，造型上腰帶加了下垂的穗子，衣服多為淺色系，如淺藍、白色、天藍色，凸顯其靈動活潑；

隨著年齡增長和身份轉變，衣服上增添了莊重成熟的花紋，顏色也變深，還貼上胡子，氣質發生了巨大變化。

女主孫太真的造型同樣精彩，前期可愛俏皮，女扮男裝時戴寬大帽子、穿男士寬大衣衫；

后期成為王妃，發型盤起，珠釵點綴，衣服大氣華貴。

其大婚時的婚服裝扮參考了壁畫中供養人元素和北宋前期婚冠制，冠帽制作工藝復雜，用到篆刻、花絲，結合松石，再加上花束小冠，由工人日夜精工完成。

除了主角，其他人物的造型也各具特色。

盔甲就有 20 多種，從唐代的三紋甲、細鱗甲到北宋的烏錘甲，甲片一片一片縫制，一件盔甲大約需要 2700 - 2800 片甲，縫制好后還要打磨、繪畫，營造出使用痕跡。

在傷痕妝容方面，造型師也十分用心。五代十國時期社會混亂，百姓和將士多有傷痕，拍攝過程中造型師每天凌晨 1 點就開始化妝，最多時為 1500 多名演員化妝，其辛苦程度可想而知。

這些細節之處，無不體現出劇組對歷史真實性的追求和對作品品質的執著。

場景選用和設計上，《太平年》同樣可圈可點。為還原五代十國時期的戰亂寂寥感，劇組選擇在敦煌拍攝，避開西北特殊地貌，既烘托出畫面感，又還原了中原的真實感。

開建前設計了幾十張圖紙，在橫店搭建了 3800 多平的場景，包括皇宮、書房、寢殿、府邸、軍營等，體量龐大，在影視圈少見。

劇中中原的房子采用土塊和木頭結合的建筑方式，南方吳越的景則祥和安寧，通過燈籠和植物展現出溫潤之感。

在拍攝技術上，《太平年》也走在前列。劇組采用 8k 攝影機和蔡司的 sp 鏡頭組拍攝，

成片首度應用廣電總局 2024 新標支持國產的音視頻技術，打破了好萊塢杜比標準壟斷。導演運用大量逆光、側逆光，將人物、戰馬、旌旗拍成剪影，輪廓分明，自帶悲壯與詩意，像一幅流動的古畫。

黃昏的暖黃太陽、清晨的冷調天光與大漠的土黃、旌旗的赤紅碰撞，冷暖對比強烈，情緒拉滿。

當千軍萬馬在戈壁上鋪開，天地遼闊，人如螻蟻，凸顯亂世的宏大與個體的渺小，史詩感撲面而來。

反觀當下內娛的流水線古裝劇，為了追求快速盈利，往往忽視作品質量。

在服化道方面，粗制濫造，造型千篇一律，缺乏歷史依據；劇情上，懸浮不實，邏輯混亂，難以引起觀眾共鳴；表演上，演員缺乏專業素養，表情僵硬，無法詮釋角色內涵。與《太平年》相比，這些作品簡直相形見絀。

在快餐式影視劇泛濫的當下，它沒有隨波逐流，而是把功夫下在了看不見的細節里，用匠心獨運的制作贏得了觀眾的認可。

據統計，《太平年》開播后收視率持續攀升，在社交媒體上的話題討論量也居高不下，這充分證明了觀眾對優質歷史劇的渴望和追捧。

希望內娛能有更多像《太平年》這樣的歷史劇出現，以嚴謹的態度對待歷史，用心的制作打造精品。

讓觀眾在光影中讀懂那些被史書一筆帶過的歲月，看見那些藏在塵埃里的鮮活與厚重，推動歷史劇市場朝著更加健康、高質量的方向發展。屏幕前的你，是否也被《太平年》的魅力所吸引呢？不妨一起分享你的感受。