畫家邱漢橋開創“北勢南氣”，獨創技法，用半生孤寂叩問水墨之魂

邱漢橋《金秋無際》懸掛于人民大會堂

他是中國畫壇的異數

他開創了“北勢南氣”的山水新體系

他的畫作被人民大會堂收藏，在拍賣場上價值連城

他卻說：“畫家不能靜態地、純客觀地看待描寫對象，過于‘似’則會變得媚俗；但同時，也不能離開客觀對象，否則‘不似’就會欺世。”

邱漢橋《恒》

他獨創的“錘頭皴法”如金石墜地

他的“水潤墨漲法”讓水墨在宣紙上呼吸

然而這位被譽為“中國十大國寶級藝術家”的畫家

卻用半生孤寂，在水墨世界里完成了一場與天地對話的哲學遠征

他就是邱漢橋

畫家邱漢橋

從江漢平原到藝術殿堂：一個農村娃的叛逆之路

1959年，邱漢橋生于湖北孝感的一個鄉村。

也許是受到教書的哥哥的影響，孩提時代他就喜好唱歌、拉二胡和吹笛子。

12歲那年，他已酷愛上畫畫，家里的小人書早就被他描摹了不知多少遍。

隨著年齡的增長，這個農村少年越來越不滿足于描摹小人書上的角色。

兒時的邱漢橋

他開始把目光投向家鄉的山水——那彎彎的小河、清香撲鼻的荷塘、綿綿起伏的田野。

面對這五彩繽紛的大自然，他的好奇心促使他用畫筆來描繪它。

1976年，他參軍入伍，繁重的施工工作并未使他放松自己的喜好和追求。

他常常利用休息時間畫速寫。

藝術的種子，在軍營的嚴格紀律與少年的自由夢想之間悄然生長。

邱漢橋軍旅照

兩所美院的淬煉：從“山川脫胎于予”到“予脫胎于山川”

邱漢橋的求學歷程頗為豐富，先后畢業于沈陽魯迅美術學院和中央美術學院兩所中國頂級的藝術學府。

在魯迅美術學院的學習中，他深入研究了中國傳統文人畫的精神內涵和審美趣味。

而在中央美術學院的學習則讓他對西方現代藝術有了更深入的理解和認識。

藝術的創作僅憑勇氣是不夠的，強硬的功底才是藝術生命的保證。

邱漢橋中央美術學院照片

邱漢橋十分珍視這難得的學習機會。

除了認真研讀大量的美術方面的參考資料外，哲學、美學、文學和音樂方面的修養他也十分重視，尤其是音樂的節奏和旋律變化，對他的啟發和影響很大。

為了追尋藝術的真諦，他自費跑遍了四川、廣西、湖北、湖南等大部分地區。

外出寫生幾乎是啃干糧、喝涼水，老鄉家簡陋的床板、車站候車室、兩元一宿的旅館都曾住過，克服了難以想象的困難。

執著的追求，艱苦的努力，換來的成果是驚人的，他速寫、素描、臨摹和創作的作品加起來達兩萬余件。

邱漢橋（右一）寫生照片

對物“理”的精研，對自然的熱愛和對美術知識的諳熟，使邱漢橋對物象之“形”與藝術之“神”之間的關系有了很深的認識。

此時，一幅幅“山川”之圖已能“脫胎”于他。

但他很快完成了向“予脫胎于山川”的飛躍——超越了有限的畫紙空間，而與無限的宇宙精神合二為一。

開創“北勢南氣”：在南北宗派間走出第三條路

邱漢橋最為人稱道的藝術成就，莫過于他創立的“北勢南氣”學術體系。

邱漢橋《難忘》

這一體系扎根于華夏五千年的文化文明沃土，延續著“道”“氣”“象”的傳統文化經典，將南北繪畫兩宗之精髓融合于一體。

他的作品既有北方山水的壯美宏大，又有南方山水的婉約優美。

這種風格的形成與他個人的生活經歷密切相關——他生在南方，長在北方。

所畫山水，既有南國田園的婉約潤雅，又有北國山巒的雄渾凝重。

邱漢橋《心游太玄》

可以說，他的山水畫，渾厚不失清逸，凝重不失空靈，既飄逸灑脫又渾厚華滋。

在藝術表現上，邱漢橋并不簡單地對景臨摹寫生，而是有取舍、有提煉、有概括、有夸張、有想象。

他常常在最空靈的地方，精心地點綴一些小生靈，或在最要緊的地方，勾勒幾間農舍，頓時讓人感覺趣味無窮，產生無窮的聯想。

錘頭皴與水潤墨漲法：一個人的筆墨革命

邱漢橋《源脈》

在四十多年的藝術生涯中，邱漢橋對中國繪畫技法作了全面深入研究。

他在繼承傳統筆墨精髓的前提下，在研習前人繪畫三十五種皴法和二十二種勾法的基礎上，向自然學習，融自然之造化神功，開拓了“錘頭皴和水潤墨漲法”的新法道。

“錘頭皴”使他的皴法用中國繪畫傳統的筆墨紙為載體，畫面視覺力量恢宏陽剛，遠遠超越了老式國畫的陰柔。

畫面中的山石如同錘頭一樣融入畫面世界中，這種“錘頭”像人們敲打山石之痕跡，仿佛敲打山石發出鏗鏘有力的聲音在宇宙中回蕩。

而“水潤墨漲法”則把寫意精神推向極致。

邱漢橋《春到金湖灣》

他以民族精神為大美內核去創作，作品以鮮明的個性壯麗而崇高，矗立于當今畫壇。

更令人驚嘆的是他對墨點的運用。

在邱漢橋看來，世界的形象莫不是由“點”這個最基本的單位組成的，由點形成線，由線形成畫，再由畫的組合而形成多維的空間。

從邱漢橋墨點的成份構成上看，它是對大斧劈和小斧劈皴的一種綜合，它不僅僅是墨點，而且還包含著皴法的主要力度。

用這種墨點來表現南國的風貌，是再恰當不過的了。

邱漢橋《往日情懷》

忘我忘象：在哲學高度重構水墨精神

邱漢橋不僅是一位杰出的畫家，更是一位深思熟慮的思想家。

他提出的“忘我忘象”理論，給中國畫的發展開拓出了一片新的精神綠洲。

他的繪畫思想理論與創作實踐從具象走向精神感應，從小我走向大感。

將中國現代繪畫與發展的方向提升至哲學層面：即“忘我忘象”。

他認為，天地萬物生于有而有生于無，這至美的境界正是在有與無的互相轉化。

邱漢橋《圣水和光》

美不在于內容形式的復雜變換，而在于觀賞者能否感悟到無窮想象的意境。

在邱漢橋看來，畫家不能靜態地、純客觀地看待描寫對象，過于“似”則會變得媚俗；但同時，也不能離開客觀對象，否則“不似”就會欺世。

在這個“似與不似”之間，有一個非常微妙的“度”，邱漢橋對這個“度”的運用得登峰造極。

從中國走向世界：水墨的當代性與永恒性

邱漢橋的藝術成就得到了國內外藝術界的高度認可。

邱漢橋《夢縈金湖灣》

他已經連續多年入圍胡潤藝術榜“中國十大國寶級藝術家”，成為當代中國畫壇的重要代表。

他的作品先后被韓國、法國、美國及日本等國博物館及藝術機構收藏。

他還獲得了聯合國教科文組織大賽藝術類金獎，是亞太地區唯一獲此殊榮的藝術家。

更為難得的是，他的巨幅山水畫被人民大會堂收藏，顯示了他的藝術成就被主流文化界所認可。

然而，面對這些榮譽，邱漢橋始終保持著一個藝術家的清醒。

邱漢橋《云水流觴》

他說：“我的根在中國，藝術只有在自己的土壤里，才能長出參天大樹。”

在全球化語境沖擊傳統價值的今天，他選擇回歸中國哲學的本源。

從《周易》的變易思想中汲取創新勇氣，在《莊子》的齊物論里尋找突破依據。

這就是邱漢橋

一個用錘頭皴法叩擊藝術本質

一個用水潤墨漲法融化心靈邊界

一個在“北勢南氣”間找到中國畫當代出口的山水問道者

他的藝術探索，本質上是場關于文化身份的深層思辨。

畫家邱漢橋

在數字圖像泛濫的今天，他讓水墨保持著直指人心的精神力量。

那些錘頭皴鑿刻的不僅是山石肌理，更是文化基因的當代顯影。

水潤墨漲暈染的不止是云煙霧靄，更是東方哲思的視覺轉譯。

當觀者駐足畫前，既能感受到北國山川的雄渾氣魄，又可觸摸到江南煙雨的溫婉情致。

這種對立統一的審美體驗，最終指向“天人合一”的至高境界。