馬文秀的詩電影：詩歌在影像時代的重構與綻放

馬文秀的詩電影：詩歌在影像時代的重構與綻放

汪小夕

詩歌作為人類文明中最古老的藝術形式，其發展始終與時代文化語境緊密相連。從《詩經》的四言古樸到楚辭的浪漫瑰麗，從唐詩的格律嚴謹到宋詞的長短錯落，每個時代都賦予詩歌獨特的美學形態。古代詩歌以凝練語言與韻律傳遞情感，如《詩經·關雎》以“關關雎鳩，在河之洲”開創比興傳統，李白《將進酒》用“天生我材必有用”彰顯盛唐氣象。進入現代，白話文運動打破格律束縛，胡適《嘗試集》開啟新詩先河，艾青《大堰河——我的保姆》成為新詩典范。但隨著大眾傳媒興起，詩歌逐漸從文化中心退至邊緣。20世紀20年代法國先鋒派提出的“詩電影”概念，以及愛森斯坦、費穆等導演的實踐，為詩歌傳播開拓了新路徑。

在信息爆炸的當下，詩歌面臨前所未有的困境。快餐文化盛行使人們偏好即時、碎片化信息，與詩歌所需的深度閱讀形成沖突，青少年日均閱讀詩歌時間不足15分鐘且多限于教材篇目。詩歌教育以應試為主，高校詩歌選修課邊緣化，導致美學引導缺失。傳播渠道上，紙質詩集發行量下滑，網絡詩歌質量參差，短視頻平臺的娛樂化呈現難以傳遞詩歌內核。

馬文秀的詩電影實踐為困境中的詩歌注入新生機。作為領域領軍者，她的工作室借助4K超清拍攝、動態分鏡等技術，將抽象詩意轉化為具象敘事。以《聽喧囂荒原有感》為例，這部改編自同名小說的詩電影，通過極具感染力的朗誦藝術，構建出充滿神秘與掙扎的荒原世界。在《遇見馬文秀》公眾號發布的版本中，朗誦者滄桑的女低音成為連接文本與觀眾的紐帶。當“夜色扶搖而上，像瘋長的野草”的聲音響起，荒蕪寂寥的氛圍瞬間鋪展；“莫老爺，草菇，香椿，管家，老六…從遠處奔來，又從近處消去”的敘述，配合節奏把控與情感遞進，使角色與情節躍然眼前。描述主角迷茫時聲音遲緩，展現希望時聲調激昂，讓觀眾真切感受角色的每一次心跳與掙扎。數據顯示，該作品中青年觀眾占比達65%，其成功不僅在于技術賦能，更在于對詩歌精神的堅守。《汝瓷出窯》將非遺與詩歌結合，彰顯傳統文化當代價值；馬文秀的國際推廣計劃則助力中國詩歌走向世界。

詩電影兼具文化與商業價值。《長安三萬里》以唐詩為線索，斬獲16億票房并引發全民背詩熱潮，證明其市場潛力。衍生品開發、文旅聯動等商業模式，如《長安詩選》脫銷、西安旅游訂單激增28倍，進一步拓展了商業路徑。VR、AR等新技術的應用，也為詩電影帶來更沉浸的體驗。但制作成本高、市場接受度不均，以及商業化與藝術性的平衡問題，仍是亟待解決的挑戰。

隨著5G與流媒體發展，詩電影傳播將更趨多元。馬文秀工作室的實踐表明，詩電影是詩歌藝術的創新形態，更是中華文化創造性轉化的生動范例。通過技術賦能與跨界融合，詩電影正為詩歌發展書寫新的篇章，在傳承與突破中尋找當代價值。