香港電影的黃金時(shí)代在未來？

金雞推介會(huì)香港專場(chǎng)，關(guān)錦鵬和梁家輝談香港電影黃金時(shí)代。

梁家輝稱香港電影的黃金時(shí)代在未來，關(guān)錦鵬認(rèn)為是 70 年代末到 90 年代。

香港電影是否沒落，有沒有未來，各種答案都有，歸根結(jié)底都是一句話，香港電影沒有未來。

梁家輝的話更像是官話，關(guān)錦鵬說香港電影的黃金時(shí)代是70年代末到90年代，此言非虛。

不僅僅指盡皆過火，盡是癲狂的輝煌，而是這兩個(gè)時(shí)期香港有了電影新浪潮，只是港人又親手掐滅了這股火。

每一個(gè)地區(qū)或國(guó)家的電影興起都與運(yùn)動(dòng)有關(guān)，如法國(guó)新浪潮、臺(tái)灣新電影、大陸第五代、新好萊塢四杰、日本新浪潮，香港也不例外，趕上了這一波電影革新。

70年代末，一群學(xué)習(xí)西方先進(jìn)影視技術(shù)或師從新銳前輩的年輕導(dǎo)演走進(jìn)香港電影的視野。

他們注重實(shí)景拍攝、敘事創(chuàng)新與社會(huì)寫實(shí)，逐漸摒棄了原來邵氏那種工廠式的制度和攝影棚的套路拍攝，有了更多的獨(dú)立電影和新鮮影片出現(xiàn)。

然而香港電影不接受容錯(cuò)率，一旦票房失利立馬放下革新，只拍能賺錢的主流喜劇，讓改革剛有勢(shì)頭便被迫停滯不前，導(dǎo)致香港電影現(xiàn)在還很老很舊，沒有護(hù)城河。

如章國(guó)明《點(diǎn)指兵兵》。

雖然之前也有曹達(dá)華的《十三號(hào)兇殺案》，但粵語(yǔ)殘片粗陋寡淡，早已被時(shí)代淘汰。

后續(xù)也有不少警匪片，可大都是真實(shí)奇案改編的獵奇片，放大尺度卻無內(nèi)核，直到蕭芳芳的《跳灰》和章國(guó)明的《點(diǎn)指兵兵》出現(xiàn)，警匪片才重回巔峰。

《點(diǎn)指兵兵》更是被譽(yù)為香港警匪片的開山之作，盡管它確實(shí)不是第一部，但讓警匪片東山再起了。

在功夫片式微后引領(lǐng)了香港電影的延續(xù)至今的類型片，也一改只有民國(guó)和古代的香港電影，進(jìn)入80年代，警匪片更是風(fēng)頭一時(shí)無兩，成龍、吳宇森、林嶺東將其發(fā)揚(yáng)光大。

可締造這一輝煌的章國(guó)明卻走向了另一番境地。

《點(diǎn)指兵兵》后的《邊緣人》大放異彩，本以為就此一飛沖天，但碰上了耗資千萬的《星際鈍胎》。

本來是一件好事，邵氏支持，章國(guó)明為香港帶來稀有的科幻巨制，只是結(jié)果不盡如人意，片子雜糅又凌亂，上映只有606萬，賠了個(gè)底朝天，章國(guó)明也就此在導(dǎo)演這個(gè)位置上沒了蹤影。

還有譚家明《名劍》《烈火青春》。

為一成不變的香港電影帶來了驚為天人的剪輯，讓港片脫離了古典敘事的老派，有了非線性敘事的潮流，甚至直接影響了意識(shí)流。

但80年代中后期電影票房不理想之后被香港電影放棄，只能轉(zhuǎn)戰(zhàn)臺(tái)灣、東南亞拍拍廣告，當(dāng)當(dāng)編劇。

到了90年代以剪輯師的身份回歸，憑借《阿飛正傳》《東邪西毒》兩獲金馬獎(jiǎng)最佳剪輯，千禧年后重拾導(dǎo)筒，執(zhí)導(dǎo)的《父子》榮獲金馬獎(jiǎng)最佳影片，金像獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演、編劇，此后幾乎查無此人。

余允抗的《兇榜》在當(dāng)時(shí)也有不少開創(chuàng)性。

改變了香港恐怖片窮街陋巷，民俗鬼怪的嚇人套路，走向了城市怪談和精神疾病的新類型，結(jié)尾的開放式結(jié)局也令人驚艷。

此后一直在做幕后，1990年退出影視圈，投身金融界。

與余允抗一樣，許鞍華也是胡金銓的助手。

他的《瘋劫》同樣是香港電影新浪潮的代表作之一，寫實(shí)的風(fēng)格，創(chuàng)新的剪輯，都叫人眼前一亮。

但這也成了許鞍華的少數(shù)派，此后投身文藝片，頻頻為投資發(fā)愁。

跟許鞍華境況類似的還有邵氏的兩位熱衷于視覺暴力的cult大佬桂治洪、牟敦芾。

一個(gè)是邪典高手，一個(gè)是暴力美學(xué)，但最后一個(gè)遠(yuǎn)赴美國(guó)賣餅，一個(gè)只能去制作獨(dú)立電影，僅拍了四部便淡出影壇。

徐克比他們好點(diǎn)但也沒好多少，出道是混亂三部曲，《蝶變》《地獄無門》《第一類型危險(xiǎn)》。

打破傳統(tǒng)、天馬行空、不拘一格，快速剪輯、多變攝影、美感構(gòu)圖，都是彼時(shí)香港電影的一道靚麗的風(fēng)景線。

但香港電影不管你是否創(chuàng)新，只看你能不能賺錢。

連賠三部，徐克也必須丟掉藝術(shù)家的氣節(jié)，轉(zhuǎn)頭拍喜劇《鬼馬智多星》，這才慢慢站穩(wěn)腳跟。

70年代末80年代初轟轟烈烈的新浪潮因一個(gè)錢字就這樣戛然而止。

只留下了警匪片這一千篇一律的類型，社會(huì)類寫實(shí)影片少之又少，剪輯、敘事等技法，除了新浪潮那批人在用，其他導(dǎo)演零零散散，不成氣候。

雖說賺錢沒有錯(cuò)，但為一時(shí)之利斷送長(zhǎng)久之計(jì)，難免有些目光短淺，鼎盛時(shí)看不出弊端，一旦日薄西山，當(dāng)初殺雞取卵的錯(cuò)誤就無法補(bǔ)牢了，進(jìn)入90年代后的香港電影，此后的每一年都在驗(yàn)證這一真理。

其實(shí)，90年代歷史又給了香港電影一次機(jī)會(huì)，張婉婷、王家衛(wèi)等人冒頭，讓死氣沉沉的港片有了活力。

只是這時(shí)的香港已失去了80年代的樣子，沒錢沒人沒市場(chǎng)，再加上他們賺快錢賺熱錢賺習(xí)慣了，又怎么會(huì)接受從頭再來。

于是，惡性循環(huán)，越來越差，一直到現(xiàn)在，都是一副老態(tài)龍鐘的樣子，跟香港的演員一樣。

電影要成為文化的一部分，才能經(jīng)得起摧殘。

就像好萊塢，盡管我們吐槽好萊塢不行了，但人家的底蘊(yùn)在，依然獨(dú)霸世界，反觀香港電影，給了機(jī)會(huì)但不中用。

香港電影的前車之鑒同樣適用于內(nèi)地，再這么胡搞下去，難說不會(huì)步后塵。