模型做到極致，不是技術是妄想。

作者：菅原さくら

立體模型作家·情景師ARAKI：“創造真實感的是知識、技術，以及妄想”

無論是昭和時代的，還是《蝙蝠俠》中的，情景師ARAKI先生創作的“過于”的立體 總能成為社交網絡上的熱門話題。他曾是大型電器制造商的一名，從業期間也一直堅持著自己從小就有的愛好——制作立體模型，并于45歲時作為一名自由職業的立體模型作家獨立。我們向他詢問了開始制作立體模型的背景，以及創造出這份真實感的細節與執著。

大部分 都是在初中之前掌握的

ARAKI先生從記事起就喜歡動手。據說他從3歲左右就開始制作模型、手工藝品和盆景了。

“我的興趣只在于‘ 創造真實的東西 ’。當時正值特攝劇的鼎盛時期，我也曾向往著劇中的背景布景和帥氣的機器。但是，無論是建筑還是交通工具，我自己都無法做得那么逼真。從小到大，我總是在玩各種手工制作，心里一直想著，要是能掌握更多的技巧就好了。”

對制作的興趣日益濃厚的原因之一，是專業工具的存在。他從小就被給予了肥后守（一種小刀）、粘合劑等非幼兒用的專業工具。

“擁有了專業工具，‘ 只要有這個，什么都能做到 ’，這種感覺會讓你干勁一下子就上來了。 少年時代，我熱衷于拼裝模型，制作了許多和實物一模一樣的汽車。”

他開始制作立體模型是在初中時期。契機是偶然看到一本面向大眾的模型雜志，并深受震撼。那些用聞所未聞的工具和材料制作出的精巧模型，深深地打動了少年ARAKI的心。

“那時我的 還很少，而且在中學時代居住的北九州，有很多東西都買不到。但我總是在雜志上做很多筆記，想著總有一天長大了去，就要在那家店里買這個工具。另一方面，只要是我想嘗試制作的東西，無論什么都會去挑戰。例如，單單一個拼裝模型，僅僅按照說明書制作和涂裝是無法滿足我的。為了打造出產品未能再現的真實細節，我會特意鉆孔或改變其厚度……在制作戰艦大和的拼裝模型時，我還曾制作了多條纜線，從艦橋上張開。不久后，我還挑戰了用塑料板從零開始制作所有零件的‘ 全自制模型 ’。為了掌握模型雜志上寫的所有技術，我真的進行了各種各樣的挑戰。我想，我現在大部分的技能都是在這個初中時代培養起來的。”

苦惱不已，最終轉型為自由職業的立體模型作家

少年ARAKI的立體模型作品沒過多久便開始在模型雜志的競賽中獲獎。然而，當時是平成初期。年輕人們沉迷于滑雪、潛水、音樂等各種愛好，而模型和立體模型這類亞文化，尚未受到關注。

“因為說自己的愛好是拼裝模型或立體模型會不受女孩子歡迎，所以我沒有公開，而是把它當成‘ 秘密 ’偷偷地繼續著（笑）。我也喜歡唱片和時尚，在考慮如何分配有限的零花錢的過程中，或許有一段時間和拼裝模型制作稍微疏遠了。但是，我終究還是有興趣的，所以在大學學習了工業設計，畢業后成為了一家電器制造商的產品設計師。畫圖紙、手工制作模型樣品的階段還很開心，但漸漸地，業務的數字化進程加快了……當我意識到自己整天都對著電腦工作時，我開始煩惱：‘ 這真的是我自己想做的事情嗎？ ’我感覺自己從小鍛煉出來的手工作業技能似乎也在退步，于是首先，我重新正式開始了作為愛好的立體模型制作。”

在ARAKI先生同時進行著產品設計工作和立體模型制作愛好的35歲左右，一個轉機降臨了。他收到了自己一直閱讀并向往的模型雜志的約稿邀請。但是，身為一名上班族，他不能用本名來撰寫文章。于是，沿用至今的立體模型作家名——“情景師ARAKI”便誕生了。

“表面上是產品設計師荒木智，下班后享受立體模型制作的另一個人格就是情景師 ARAKI 。我覺得這種區分非常好。”他微笑著回憶當時的情景。

然而，如此高完成度的立體模型，是不可能不被世人發現的。他為了有朝一日能出版作品集而時常發布在社交網絡上的作品圖片，獲得了巨大的反響，各種媒體的采訪邀約也紛至沓來。BBC的“探索頻道”（Discovery Channel）也是在那個時候向他發出了專題采訪的邀請。

“同時兼顧上班族和立體模型制作兩種身份，活動上難免會受到限制。但是，當時社會上還不存在‘ 立體模型作家 ’這樣的頭銜，我也不太清楚該如何靠立體模型賺錢。有一段時間，我在‘ 想靠喜歡的事情謀生 ’的心情與不安中掙扎。就在那時，一個巨大的危機和一個巨大的機遇同時降臨了。危機是，我被調到了公司的核心部門，工作變得異常繁忙，幾乎沒有時間投入到愛好中。機遇是，在我出版了心心念念的作品集之后，立體模型制作的委托蜂擁而至。陷入了二選一的境地，反而讓我下定了決心，在44歲時轉型為一名自由職業的立體模型作家。”

ARAKI先生的立體模型，其特點在于其精密度。在為采訪而到訪的工作室里，裝飾著一個格外引人注目的作品——一個昭和時代的粗點心店。

“作為一名作家，理所當然地，我創作的立體模型會離開我的身邊。因為是受委托制作的，所以必須交付，但在制作過程中會產生感情，每次都舍不得放手。于是幾年前，我決定傾注自己當時所有的技術，創作出一個最高杰作，并一直留在自己身邊。這就是這家粗點心店。”

首先講究的是房屋的骨架。為了創作出連建筑專家看了都會覺得“真實”的作品，他從學習日本的木結構建筑開始著手。無論是柱子、屋頂、木板還是榻榻米，它們的尺寸和質感，所有的一切都追求著真實感。

“骨架完成后，在進入涂裝階段時，我還特意選了個好日子舉行了上梁儀式呢。”他調皮地笑著說。

店門口陳列著仿佛是真品一般的粗點心、吊掛玩具和拼裝模型。這些大部分都是紙模型，通過拍攝實物并縮小到1/24的比例，將紙張削薄至一半厚度后，再進行組裝或折疊制作而成。為了表現出裝在塑料袋里的商品的那種質感，粘合劑是必不可少的。用牙簽將“Super XG”粘合劑涂在紙的表面，利用其表面張力形成凸起的形狀并讓其干燥，這樣看起來就像是商品裝在透明袋子里一樣。

無論建筑和道具制作得多么精密，僅憑這些還無法徹底構建出完整的世界觀。因為剛剛完成的部件都是嶄新的，無法讓人感受到時間的流逝。因此，ARAKI先生會親手描繪出招牌的鐵銹、水泥墻上的雨痕、木板墻的紋理等等。

“店前的柏油路該如何再現，也讓我煩惱了很久。經過各種模擬嘗試，最終我選擇了和真實柏油路相同的施工方法。將石膏與黑色涂料混合染色，加入鐵道模型用的細小碎石，然后澆筑在底座上。接著，用木制的小型蜻蜓牌來平整地面。用吹風機吹干后，就出現了恰到好處的裂紋。之后，再用美工刀將表面刮得更粗糙一些……”

“看起來很真實吧？這一帶可能是后來追加過下水道工程吧。”他一邊撫摸著柏油路一邊說道，從他的神態中，可以感受到 ARAKI 先生對這個立體模型發自內心的珍愛。

“要追求這種真實感，唯有日復一日地學習。用知識和技巧制作出精確的物品后，再在其上疊加妄想。如果大家覺得我的立體模型真實，我想那是因為其中有被妄想所支撐的‘ 生活氣息 ’。比如說，墻角的磚墻上，畫著為了防止有人隨地小便而畫的鳥居圖案吧。想必這附近應該有家居酒屋，常常因此而困擾吧。但是，特意畫上鳥居，說明住在這里的人可能有點神經質。還有這個角落，大概是路比較窄，車子經常會刮蹭到，所以才會留下這樣的傷痕吧。……像這樣，融入各種背景故事的妄想，我感覺這與再現真實感是直接相關的。”

立體模型的可能性是無限的

以立體模型制作為主業，今年已是第9個年頭。雖然有必須自己開拓工作的壓力，但每一天都很快樂。能投入到制作和學習上的時間增多了，這也是一個巨大的喜悅。

“感覺就像一直在休年假，做著自己喜歡的事情一樣。甚至會想‘ 差不多該回歸工作了，不然是不是回不去社會了？ ’，制作立體模型就是這么不像是在工作。每次接到委托，我都會想‘ 這么有趣的東西，真的可以由我來做嗎？ ’，而且沒有一個委托是相同的。因此，每次都需要從零開始學習很多東西，但這種學習本身也很有趣。”

當被問及印象特別深刻的案例時，他回答說：“是獨立第二年，從福島縣相馬郡新地町政府那里接到的震災復興工作。”據說，制作一張因海嘯而消失的城鎮地圖，并在上面標出大家喜歡的地點和充滿回憶的場所，有助于受災者的心理療愈。于是，為了和受災的居民們一起制作城鎮的立體模型，他們聯系了ARAKI先生。

“如果只是我一個人制作城鎮的立體模型還好，但要和所有參與者一起制作，這就非常困難了。但正因如此，這才是無法在兼顧公司職員身份時完成的困難工作。我感到一種使命感，覺得這是我當下應該做的事，于是便接受了。 受災的民眾們說想制作的，是曾作為城鎮象征的新地車站。那曾是一座可愛的木造車站，但在海嘯中被沖走了。因為是老舊的車站，向JR查詢也沒有留下車站的圖紙，我只好參考同時代的車站照片來重新繪制圖紙。之后，為了讓實際動手的各位了解‘ 所謂的立體模型究竟是什么？ ’，我舉辦了一場小型的立體模型展，以共享最終的目標形象。我還準備了易于操作的套件，并做了各種設計，以便從5歲到86歲的所有參與者都能享受制作過程。”

ARAKI先生說，他感受到了自己所選擇的道路的廣闊，“原來立體模型的工作有這么多的變化”。從那以后，他參與了許多激動人心的工作。最后，我們詢問了他今后想要挑戰的事情。

“我無論如何都喜歡手工制作，而花費心血的作業能讓人感到驚嘆。雖然制作立體模型有各種各樣的專用工具，但說得極端一點，只要有美工刀、尺子和粘合劑，就什么都能做成。所以，我今后也想繼續挑戰，看看用傳統模擬方式能做到何種地步。話雖如此，在追求高效制作的過程中，像3D打印機這樣的最新工具也是無法回避的。我希望能在兩者之間取得良好的平衡，繼續動手創作下去。”