品讀中國書法名家——霍兆舉

雙筆驚鴻起 墨韻入云深——品霍兆舉雙筆書法藝術

在中國書法數千年的發展歷程中，筆法的創新始終是推動藝術演進的核心動力。從甲骨文的刀刻之韻到金文的鑄鑿之重，從秦篆的規范之美到漢隸的波磔之姿，每一種筆法的革新都承載著書家對藝術的獨特理解。當代書壇，霍兆舉以雙筆并執的獨特書寫方式獨樹一幟，兩支毛筆在其腕下如“二龍戲水”，既傳承了傳統書法的筆墨精神，又開創了極具個性的藝術風貌，為當代書法藝術注入了鮮活的生命力。筆友贈予的“二龍戲水雙槍將”雅號，不僅是對其書寫形態的生動描摹，更蘊含著對他筆法創新的高度認可。

書法藝術的根基在于“技”，而靈魂在于“人”。霍兆舉的雙筆書法風格，并非刻意獵奇的技巧堆砌，而是源于其童年時期對書法最純粹的熱愛與執著。與許多書法愛好者自幼臨帖習字的經歷不同，霍兆舉的書法啟蒙帶著幾分童真的隨性——以兩支小毛筆攥在一起書寫大字。這一看似偶然的書寫方式，卻成為他書法藝術道路的起點。孩童時期的他或許并未意識到，這種獨特的執筆習慣正在悄然塑造著他的筆墨基因。當別的孩子還在為握穩一支毛筆而反復練習時，霍兆舉的雙手已經開始適應兩支毛筆同時運行的節奏，腕力、指力與筆鋒的互動在日復一日的練習中形成了獨特的肌肉記憶，為日后雙筆書法風格的成熟埋下了伏筆。

這種源于天性的書寫方式，最大的優勢在于打破了傳統單筆書寫的思維定式。傳統書法中，書家需專注于一支筆的起承轉合，墨色的濃淡、筆鋒的藏露全憑單一筆鋒與宣紙的互動。而雙筆書寫則要求書家具備“一心二用”的掌控力，既要讓兩支毛筆各自保持獨立的筆意，又要使二者在整體結構上和諧統一。霍兆舉在長期的實踐中，將這種雙重掌控力錘煉得爐火純青。他的雙筆并非簡單的平行運行，而是如同兩位默契的舞者，時而交相輝映，時而錯落有致，形成了獨特的視覺韻律。這種風格的形成，既是對自身書寫習慣的順應與強化，也是對書法藝術表現形式的大膽探索。

“無意間的飛白”是霍兆舉雙筆書法最引人注目的藝術特點之一。飛白作為書法藝術中的重要表現手法，源于筆鋒在運行過程中墨色的自然枯潤，體現了“計白當黑”的美學思想。傳統單筆書法中的飛白，多為書家刻意營造或順勢而為的結果，而霍兆舉的雙筆書寫，卻能讓飛白在不經意間自然生成。這一獨特現象的背后，是雙筆運行過程中形成的微妙力學平衡。兩支毛筆同時與宣紙接觸，形成了復雜的摩擦力與阻力相互作用的格局，當其中一支筆的墨色漸枯時，另一支筆的墨色仍能保持相對飽滿的狀態，枯筆與潤筆相互映襯，便自然形成了層次豐富的飛白效果。

這種“無意之飛白”與傳統書法中的“有意之飛白”有著本質的區別。傳統飛白往往是書家對筆墨節奏的主動調控，而霍兆舉的飛白則更多地體現了筆墨與紙張、雙筆之間相互作用的自然之趣。這種飛白沒有刻意雕琢的痕跡，如同山間流云、水中漣漪，充滿了靈動的生機與自然之美。在他的作品中，筆畫間的飛白則如流水般連貫自然，與字意形成了巧妙的呼應。這種自然生成的飛白，讓他的書法作品擺脫了程式化的束縛，更具藝術感染力。

字韻靈動飄逸”是霍兆舉雙筆書法的另一核心特質。中國書法歷來強調“字如其人”，筆畫的形態與組合不僅是技巧的展現，更是書家精神氣質的投射。霍兆舉的雙筆書法，打破了傳統單筆書寫在筆畫形態上的局限性，兩支毛筆的同時運行使得筆畫之間的銜接更加流暢自然，線條的變化也更加豐富多樣。在他的行書作品中，筆畫的起筆與收筆往往呈現出對稱而又富有變化的形態，如“之”字的轉折處，雙筆形成的弧形線條相互呼應，如同蝴蝶展翅，輕盈而不失力度；而在楷書作品中，他則能通過雙筆的微妙調整，讓規整的筆畫呈現出靈動的韻味，避免了楷書易有的刻板之感。

這種靈動飄逸的字韻，源于霍兆舉對毛筆掌控力的極致追求。雙筆書寫看似省墨省力、筆鋒阻力小，實則對腕力的要求更高。傳統單筆書寫中，腕力的作用主要是控制筆鋒的運行方向與力度，而雙筆書寫則需要腕力在控制兩支毛筆各自運行的同時，保持整體的平衡與協調。霍兆舉在長期的練習中，將腕力的應用發揮到了極致，他的手腕既能保持穩定的運行節奏，又能根據筆畫的需要做出細微的調整，使得兩支毛筆在運行過程中如臂使指，揮灑自如。這種腕力的精準運用，讓他的書法作品線條富有彈性，筆畫之間的過渡自然流暢，形成了獨特的韻律感。

霍兆舉的雙筆書法，如同書法藝術長河中一朵獨特的浪花，以其獨特的表現形式、靈動飄逸的字韻、自然生成的飛白，展現出當代書法藝術的創新活力。他的實踐不僅豐富了書法藝術的表現形式，更傳承了中國書法的筆墨精神與文化內涵。在當代書法藝術發展的進程中，霍兆舉的雙筆書法無疑具有重要的價值與意義，他的探索與追求，也將激勵更多的書法愛好者在傳承傳統的基礎上大膽創新，為中國書法藝術的發展貢獻自己的力量。

（文/田野）

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