沈巍106：途經東至徽文動情數度哽咽，情寄仙游木雕牽魂遙控回望

沈巍記105（原《沈巍觀察》）：沈巍途經東至徽文動情數度哽咽，情寄仙游木雕牽魂遙控回望

11月22日，沈巍今日告別福建仙游，如果直接回滬，耗時10小時，但沈巍稍有繞道，北行至長江邊的小城安徽東至縣。

沈巍說，這是他第四次到安徽。首次是到馬鞍山，今年去過和縣。那么東至排名第四。

筆者也順便岔一句，我曾經到過銅陵，其實就在東至縣的下游，當時，我曾經跑到長江邊，走上了銅陵的那座跨江大橋，從這邊跑到大橋中途，當時因為下雨，沒有走到那一頭，在橋上還是感受到了迥異于南京長江大橋的銅陵段長江的風采。

沈巍來安徽的目的，用他的話來講，一是還人情。二是學文化。這給回滬的時長增加了4個小時。

還的人情，是沈巍的榜上大哥的人情。在沈巍的話語中，互聯網上的榜上大哥，形如衣食父母。雖然沈巍對這些大哥的合作懇請，多以婉拒回應，但自2019年至今，仍有不離不棄的榜上大哥不變初心地環繞在沈巍身邊，戀戀不舍。

某種程度上，沈巍無法給這些多以從商為業的榜上大哥以經濟合作的機緣，但多少也能讓這些榜上大哥多了一個曝光的可能，更為關鍵的是，經營到一定程度，便希望能夠到文化圈里沾一點雅氣，也能讓這些今日成功商人的當年未能實現的“文青”“藝青”“小資青”情結一嘗心愿。

甚至有一些成功的商人在功成名就之后，還會直接轉型到文化圈內，從事文化事業推進。比如許家印搞了一個歌舞團，儼然成了文工團團長，雖然最后的結局有一點狼狽不堪，但多少能窺見“商而優則文”套路的通行模式。

前一個時期，沈巍去參觀的“字磚文化博物館”的館長，以前就是一名成功的商人，現在成了一個文博工作者，出了好幾本字磚文化的研究專著，這些書都是由文物出版社出版，足見這些書籍的專業價值含量。

在2019年就支持沈巍的榜上大哥“孝為先”一直以來與沈巍保持著密切的關系，用沈巍的話說，他是欠了這些大哥的人情，所以，這一次特意前往安徽東至“孝為先”的家鄉，看望“孝為先”生病的父親。之后開啟了對東至縣的歷史文化之旅。

上午，參觀了陶公祠，這里，東至歌手葉江紅與沈巍聯袂演唱黃梅戲，展現了沈巍堪稱一個出色的戲劇票友的一面。

中午至升金湖自然保護區，在這里沈巍為當地的一些聞訊而來的粉絲書寫了書法作品。

其中寫了一道聯語：“萬鳥齊鳴升金湖，龍騰鶴舞在江南”。不知這道聯語是由誰擬定的，本來沈巍在探究“履薄臨深”的真相時對聯語的對仗頗有研究，但是這次下手的對聯完全是上下聯不吻合的自由體啊。于是請AI改了一下，“萬鳥齊鳴升金湖，千鶴共舞揚子江”，對于有強迫癥的人來說，差強人意。

在升金湖自然保護區，安徽東至縣與《詩經》相關的非遺項目“白笏章氏吟誦”傳承人現場吟誦了詩經名篇，沈巍無疑是一個非常適合的知音聽眾。

對“白笏章氏吟誦”，我們看一個資料：它是東至縣張溪鎮白笏燕泥書屋創始人章樹楨傳承下來的吟詠曲調，已被列入安徽省非物質文化遺產名錄。

“白笏章氏吟誦”調聲悅耳，調式豐富，曲調因詩詞而異，融入了地方民間音樂元素，語音采用皖江方言。其傳承人章靈泓的弟子曾在法國巴黎聯合國教科文組織總部舉行的首屆“電影遺產”國際電影節開幕式上，吟誦《詩經·小雅·鹿鳴》，驚艷國際舞臺。

之后，沈巍來到了東至縣堯渡鎮梅城村周村自然村“周馥接官廳”，參觀了周馥這位晚清名臣的故居，給沈巍心目中的“歷史與地理”緊緊綁定的知識譜系，添加了一塊重要的新體驗。

沈巍作為一個上海人，對安徽文化對上海的影響，有著他的切身的體驗，因此，他談起上海原點透視下的徽派文化，可謂妙趣橫生：

——我們上海大街小巷的當鋪，有個專用的名詞，叫徽幫老奉，什么意思啊？其實就是老板，當鋪老板全是徽州人，就是掌柜。就是原來當鋪全是安徽人開的。好像也是個慣例，現在也是如此。

你通過這個行業能知道（地域特點），比如說賣鋁合金的好像都是江西的，江西那一帶的人。

還有就是茶葉莊，過去大街小巷的都是安徽人開的。最有名的就是汪裕記，汪裕記那個老字號在上海開的。

當然還有就是安徽的桐城文派了，這是文學家。

實際上安徽跟我們上海是早有淵源的了。你要說安徽的最大的通俗易懂的文化名片，我認為應該是黃梅戲，肯定是排在前列的。

這個安徽戲怎么走出安徽，讓全國人民知道，這個應該是仰仗我們上海電影制片廠。如果不是因為當年這個上海電影制片廠拍的這部《天仙配》電影，我懷疑今天可能黃梅戲依舊是只是一個地方劇種，這個要必須承認的。

我記得當年這個導演，叫石揮，石頭的石，發揮的揮，他在 49 年之前號稱話劇皇帝，地位很高的。49 年之后呢，也是上面壓他拍這部電影的，他根本不想拍，他喜歡拍那種故事片，他這個戲曲片他不感興趣。但是當時是計劃經濟，定了規定他拍，他就拍了。

但是他在拍這個電影之前，據記載，他到劇場看《天仙配》大概看了八遍，就是不斷的要看怎么拍這部電影，然后呢他還加了一些情節。

這部電影的拍攝，一下子就讓黃梅戲走向全世界了，剛才你們說好像東南亞。就是因為《天仙配》的電影，香港才有了這個黃梅調的電影，因為香港原來有個安徽籍的民歌皇后奚秀蘭，也是唱所謂黃梅調出身的。

這黃梅調當時轟動了整個這個臺港澳電影，像那個邵逸夫，他后來邵氏影業公司，專門拍一種新的電影，就叫黃梅調電影。

什么《金玉良緣》《紅樓夢》《梁山伯祝英臺》，當然它的黃梅調跟我們黃梅戲有區別，唱腔是差不多，這個是跟我們上海的淵源。就是說，如果沒有這個電影，我可以 100% 的說，（黃梅戲）肯定是不可能成為一個全國影響的劇種的。

因為說到安徽，人家就說黃梅戲，說到黃梅戲，總要說到嚴鳳，還有那個王少舫，他們跟梅蘭芳不一樣，他們就是一部電影然后轟動的，不是像那些老藝術家幾十年在舞臺上(歷練出來的），因為嚴鳳英拍這部電影時才 30 多歲，要放在今天來說，那簡直是成名的太早了。

這部電影成功之后，還有一個很有趣的事情。當時電影部副部長說，可惜了，最好拍彩色的。因為這個票房太高了，高的讓他大吃一驚，這票房這么高，那干脆再拍一部吧，這也是我們很罕見的，就是一部電影拍了兩次，又拍了一次彩色。

但是很可惜不成功，是年輕演員扮演的，而且把名字改了，叫《槐蔭記》。但是《天仙配》實際上按照古代的名字還真叫《槐蔭記》，就是因為槐樹上面（的說話的橋段）結婚的，它還有個名字叫《織錦記》，因為里面有個情節就是織這個絲綢的。

這個拍了不成功，后來又說，黑白的不成功，干脆再拍一部《牛郎織女》。實際上《牛郎織女》出沒有特別流傳，它雖然是彩色的，絕對比不上《天仙配》的影響大，也比不上《女駙馬》的影響大。

但是我們中國這個戲曲，有個特殊性。它有娛樂性，但是嚴格來說不能跟莎士比亞比，它沒有思想性的。【不能不說一針見血】。

尤其像《女駙馬》這種情節，要放在今天看吧，就有點（天方夜譚），我發現我看不下去，女扮男裝中狀元，中了狀元到皇宮里去做駙馬，這么可能嗎？但那個就是老百姓的喜聞樂見。

當然安徽也有很厲害的，就是說很深沉的地方。我們中國，前幾天，我說你們不知道吧？中國近代史，1840 年鴉片戰爭開始到 1949 年全是廣東人的天下，你看虎門銷煙廣東，太平天國廣東花縣人洪秀全，也是他搞的，然后辛亥革命孫中山，全跟廣東人有關。

但是我們安徽人是不是沒有做貢獻？也不見得。這說起一連串的名字，那是耳熟能詳，馮玉祥，安徽巢縣的；張自忠，安徽巢縣的；還有那位將軍孫立人，馬上要希望把他骨灰安葬回國的，也是安徽人。

這些安徽人，方方面面都對我們中國各方面做了做了很大貢獻，剛才說到書法家，那么也有一個跟魯迅在一起的安徽籍的學者，也是跑到臺灣去【應指臺靜農】。

今天嘛，互聯網時代，特別需要我們介紹這個，當然我們不要把期望值太高啊，因為這個東西的影響大了是漸進式的。——

而沈巍在提到“安徽人的吃苦耐勞精神是全中國沒有第二個”，一度哽咽，眼圈變紅，淚水婆娑。

這主要原因，還是他懂得安徽人要在上海立足之難，連他作為一個上海人都在上海無法安身，一個外地人能站穩上海，付出何其大啊。觸景生情，他想到了自己，也想到了比他更難的安徽人，怎能不熱淚盈眶？

就在沈巍徜徉在徽派文化的滾滾浪潮的時候，他的心還滯留在兩日“仙游”在福建仙游的時光中，并通過連麥，再次回望了仙游沉香博物館里當時無暇顧及的木雕精品。

作為沈巍仙游之行的組織者“上海小鯨娛”得到了沈巍的充分肯定，他也借仙游的文化語匯，希望“上海小鯨魚”沾上“乘鯉化仙”的神異機緣成為“上海大鯉魚”。

作為一家依靠商業維生的文化傳媒，“上海小鯨娛”在一眾游歷者離開之后，上午再次回訪了沉香博物館，意圖對當地的文化資源進行商業深耕。

在沉香博物館，巨幅的木雕《清明上河圖》成為“上海小鯨娛”踏訪的一個藝術珍品，而沈巍也受邀上麥，通過直播鏡頭，講解了這幅著名畫作的來龍去脈與經典之處。

沈巍也用他對仙游戀戀不舍的回眸一望，來彌補時間短促、未能盡覽仙游豐富礦藏的遺憾。

我們看看沈巍是如何解讀這幅曠世名畫的三D版木雕巨作的：

——它（木雕）就是說把《清明上河圖》立體化了。

《清明上河圖》有幾個價值，一個是民俗的價值，讓我們知道了宋朝當年的風貌，然后有研究經濟的價值。

這個橋是《清明上河圖》最有名的一個段落。我們現在網絡有吃瓜群眾，那時候也有吃瓜群眾，閑著沒事干，在橋上呢，看到了一個船即將要過橋的這個情景。這個船呢可能有點高，過不去。所以吃瓜群眾呢就是紛紛的發表各自的觀點，就是好奇嘛，也就是反映了當時社會的閑雜人員，老百姓嘛沒事干，涌在橋上看熱鬧，我們今天話就看熱鬧。【沈巍將橋上的人群比喻成今天的吃瓜群眾，風趣形象】。

那這一段一般人認為是《清明上河圖》最生動的一個場景，你們看到沒有？那橋上好多人湊熱鬧，實際上這個船跟他沒關系，紛紛的說你應該怎么樣，就指指點點，出謀劃策嘛。然后另外一條船上那個船夫，你看到沒有？站在船上，雙手又在指揮，也在參與這個活動。

（橋這一段）是最精彩的一段，叫虹橋，因為這個橋有點像彩虹一樣的，我們現在稱之為虹橋。

這幅畫的作者叫張擇端，張擇端我們歷史上沒有記載，僅僅在畫卷的后面有這么一段話，說張擇端山東東平人怎么怎么的，后來就引申出我們中國一個畫種，就是像這樣的長卷的風物畫風，介紹一個地方風俗的畫種。

它這個透視是散點透視，其實按照我們人的這個視覺是絕對不可能看這么大的地方的。明白我意思嗎？

它反映的是當年的北宋的首都開封。它叫《清明上河圖》，現在認為這個名字起的不是很對。因為一直這么流傳下來了，就叫《清明上河圖》。

它是開封，當初叫汴梁，又叫東京，當年又叫東京，是北宋滅亡之前的繁盛景象。

還有一個，包括這輛車，是一個運草的車，搭了個棚子，邊上，就商店什么樣子，里面有賣衣的，有飯店，各種各樣的店鋪，很生動。

它這個是鏤空雕，雕塑嘛現在有很多是模仿古畫的，它比古畫的一個優勢在它可以立體化。

《清明上河圖》因為是通俗易懂的一個畫種，所以出現的衍生產品特別多。后來又有很多歷朝歷代的畫家模仿它，畫出了類似的風格的，比如說《康熙南巡圖》《盛世蘇州繁華圖》都是如此，就是模仿這種風格的。然后上海還有一個就是能夠動起來的《清明上河圖》，就是在世博會中國館的地方，里面有這個常設的一個展覽，就是《清明上河圖》動態的數字畫的一個展覽，那么這個是也是蠻有名的，但是要門票的啊，20 塊錢，你們可以去看一下。動態的，就把這個《清明上河圖》了，能夠動起來了，就是你看到的情景是動的。

你現在看到的這個樓房，是當年的一個高級飯店。它叫凡舍，你看看上面是不是有刻了兩個字凡舍，凡登的凡，舍棄的舍。如果沒有呢，它可能沒有刻，叫凡舍，就是表明這個地方是個大飯店，就是當年的最豪華的一一個餐飲店。

《清明上河圖》的原作收藏在北京故宮博物院，還可以告訴你們，這幅畫你們看不到原作的，它放在柜子里的是一個一個，請一個畫家專門叫馮忠蓮（臨摹的），馮忠蓮是陳少梅的夫人，她親手臨摹下來的，現在放在那櫥窗里面。

真的這個藏品，30 年才拿出來展覽幾天。它也要休息的，因為這個畫卷展開一次，就等于減少一次壽命，所以它要 30 年才拿出來展覽一次。

去年不是有個叫故宮跑嗎？你們知道一個名詞嗎？叫故宮跑。故宮跑步的跑叫故宮跑。什么意思？就是當《清明上河圖》這個畫卷真跡拿出來展覽的時候，為了看這幅畫的人都迫不及待的跑步跑。到那個展館去，所以衍生了一個網絡用詞叫故宮跑，啊叫故宮跑——

沈巍身在安徽，心還逗留在福建仙游，足見仙游在他的心中留下了深刻的印象。他對仙游的人情風貌也留下了極好的觀感，在總結時他說：

——當你生活感覺到枯燥，看不到希望，我認為到仙游來，因為讓你有一種超凡不勝的感覺。而且仙游我看了一下，人與人之間也是很淳樸的，我反正這幾天沒看到馬路上吵架，一片和諧的氣氛，因為過去說文人在房間里點香，要凈化自己，那我看整個社會也要一種凈化，當然它不是香，它是靠文化凈化。——

沈巍也應該是那個凈化社會的文化點香人，接過仙游的特產沉香，傳播給更多的人。