新人無法立足、行業走不遠：國漫的隱憂正在浮出水面

過去一年，受漫畫平臺減少、平臺稿費政策調整等影響，年輕漫畫作者越來越時常被討論。創作者群體縮小，并不是簡單的興趣不再，而是行業結構性問題的集中體現。

近年來，中國漫畫行業內容需求雖然依舊旺盛，但對創作者的要求比早期更高。隨著付費閱讀成為主流，讀者對劇情節奏、人物塑造、畫面質量的要求明顯提升。新人要在這樣的環境中突圍并不容易。

漫畫創作本身就是技術含量很高的工作。一部連載作品通常需要故事策劃、腳本編排、分鏡設計、人物線稿、背景繪制、上色與排版等等大量工作。

很多新人在創作第一、第二部作品時，會集中暴露敘事經驗不足、節奏感不強、產能不穩定等問題，而這些都是靠長期實踐才能補足的能力。業內普遍認為新人前一兩部部作品失敗是常態。

過去依賴“大量新作品上線換取流量”的行業邏輯在變化。平臺不再單純追求作品數量，而更看重內容質量和穩定產能。對新人來說，這意味著必須在更短時間內呈現成熟度，而非邊連載邊成長。這無形中拉高了進入難度。

收入的不確定性，也是許多年輕創作者猶豫的關鍵原因。對于剛起步的作者來說，作品能否簽約、簽約后是否能穩定更新、數據表現是否能帶來收益，這些都存在較大不確定性。相比之下，游戲、美術外包、廣告設計提供的崗位更穩定、收入更可控，因此成為不少美術人才的優先選擇。

在這樣的背景下，行業開始嘗試建立更系統化的新人成長機制。

近幾年，多個漫畫平臺和制作團隊都開始探索更接近“工業化”的創作流程。例如：編輯團隊參與腳本打磨，幫助新人建立穩定的敘事結構；拆分制作工序，讓新人先從人物草稿、上色等環節入門；提供連載試稿機會，讓新人以短篇、小篇幅作品積累經驗；建設創作工具體系，利用數字畫板、分鏡工具、AI 輔助降低制作壓力。

這些做法的目標一致：降低新人第一部作品撲街的概率，讓創作者有機會從起步階段就嶄露頭角。

這一邏輯與日韓行業高度類似。日本漫畫出版社的編輯體系、韓國 webtoon 行業對工作室的依賴，都證明工業化流程能夠顯著提升創作效率、降低創作風險。但在國內，這套體系仍處于發展階段。例如故事編劇能力的培養、制作流程的標準化、人才儲備機制等，都還有相當距離。

值得注意的是，一些平臺已經開始在新人體系上投入長期資源。例如，快看漫畫提出的原創扶持計劃、原創條漫大賽等，目標是建立從新人訓練、內容孵化到 IP 延展的全鏈路體系，降低創作者的試錯成本。過去幾年，確實有不少新人漫畫作者在平臺成長起來，證明長期投入是有效路徑。

然而行業普遍認為，僅靠單個平臺的努力并不夠。一個健康的新人體系，需要高校與行業之間更緊密的創作能力銜接、上下游更開放的合作模式、更規范的內容培訓體系、更合理的創作者保障機制……行業真正缺少的是“系統”，而非“人才本身”。

國漫行業未來的發展高度，不取決于一年出現多少爆款，而取決于未來能培養多少新人、能否讓他們在行業里留下來。真正決定未來十年的，不是流量，而是創作者。