【DeepSeek談藝】郭西元·文人畫丨揣半卷素宣和地球“舊居”對話

當下，DeepSeek成為各個行業所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數據分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現出對各行各業顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數據驅動、智能引領的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網和中華網山東特此開設“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術評論的跨界融合，為傳統藝術領域注入新鮮活力。

——編者按

戊戌冬的南極風里，裹著兩種溫度。一種是冰崖崩裂時零下四十度的寒，是地球最遼遠處正在滲血的“傷口”；一種是郭西元筆鋒里的暖，那暖從劉海粟的大寫意氣象里遞過來，沾過陳大羽的金石骨力，又浸了千年文人畫的詩心，溫溫軟軟，卻夠得著極地最細的裂痕。這趟“探險”從不是地質考察，是文人揣著半卷素宣，去和地球的“舊居”對話。

南極勝覽 2020年作

他看冰川崩塌，不是用鏡頭截下物理瞬間，是用文人的“格物眼”讀那崩裂的意：那是天地在撕一頁寫了億年的紙，冰屑飛散是紙屑，裂谷橫生是撕痕。于是他的淡墨漫得極輕，像怕太重的墨色，會壓碎那些正在消融的冰。那暈染開的灰，不是冰原的底色，是“天地掉在宣紙上的嘆息”；枯筆掃出的細碎紋理，也不是冰裂的復刻，是“時間在冰上刻字，筆鋒試著去接那些快被融水沖掉的筆畫”。詩里寫“忍見滄波吞故疇”，此“故疇”從不是江南的田畝，是冰川原本的模樣，是地球守了億年的舊居；文人的“田園之思”，竟順著冰流，拓到了這荒寒的極處。

南極冰川一角 2020年作

傳統文人畫的“逸筆草草”，在這組作品里換了骨相。從前那“逸”是書齋里的閑，是林泉間的散，此刻卻成了“溫柔的疼”。他不敢用重筆，怕驚了正在漫流的融水；不敢用濃墨，怕蓋過冰原里生靈的碎響。那些淡到幾乎要化在紙里的墨色，是“怕碰碎什么的小心”；題款里斜斜牽出的字，不是寫在宣紙上，是“寫在冰的淚痕里”，筆勢輕緩，像怕吵醒正在消融的寂靜。連朱紅的印章都換了分量：不是文人身份的標識，是“給這蒼白的冰原，點一顆跳著的心跳”，那點紅，是人間的暖，楔進了寒極的白里。

逝者如斯夫 2020年作

訪長城站、探企鵝寨的筆墨，也從不是場景的復刻。長城站那幾抹淺淡的色塊，是“家國的觸角，輕輕碰了碰地球的寒極，不是要彰顯什么，是文人把“家國之心”種到了這遼遠的荒寒里；企鵝寨的細碎筆觸是“生靈的碎光，落在筆底”，他沒畫企鵝的形，只留了幾縷軟潤的墨痕，像“冰原上漏下來的，小小的生趣”。這些筆墨不是“記錄”，是“給這極處的存在，安一個精神的家”。文人畫的“載道”，從來不是喊出來的，是把天地、家國、生靈，都裹進筆墨的溫度里。

南極長城站 2020年作

這組作品最沉的內核，從不是“生態呼吁”，是文人的“天地之心”，在當代的一次“遠征”。千年文人畫的文脈，從不是只守著江南的柳、案頭的梅，是凡有天地生靈處，便有詩心去疼，有筆墨去記。郭西元揣著這顆心到南極，不是用文人畫“裝裱”極地，是讓文脈順著冰流生長——那淡墨里的疼，是千年“仁心”碰著了地球的寒；那筆鋒里的暖，是傳統文脈試著去焐一焐時代的冷。這哪里是一組畫，是文人用筆墨，給地球的寒極留了一幀帶著溫度的“備忘錄”。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

流逝 2020年作

南極天堂灣寫生 2020年作

南極天堂灣一角 2020年作

南極天堂灣一角 2020年作

溶水 2020年作

藝術家簡介

郭西元，1946生于山東省諸城市，1969年畢業于南京藝術學院美術系。深圳大學教授、文人畫研究所所長，中國美術家協會會員、中國書法家協會會員。

師從于劉海粟、陳大羽先生，是傳統文化的守護者，被譽為“原生態的文人畫家”。

出版個人專集十余種四十余部、論文集五部，2006年人民美術出版社出版《中國當代名家——郭西元畫集》；中國教育電視臺播出大型教學片《郭西元大寫意花鳥畫技法》并發行畫冊和光碟；2017年人民美術出版社出版《中國近現代名家——郭西元畫集》、《深圳美術館典藏郭西元作品集》。在中國美術館等國內外美術館、展覽館舉辦個人畫展六十余次，獲得好評。作品由中國美術館等海內外美術館、展覽館等專業機構收藏。2017年12月在深圳美術館舉辦個人畫展，由深圳市文化發展基金支持，展品一百余件由深圳美術館收藏。