巴黎沙龍噩夢！一群被罵沒靈魂的畫家，用一生證明藝術(shù)不迎合權(quán)威

小毋今天想給大家好好聊一聊，關(guān)于上海奧賽展曾掀起一陣觀展熱潮，那些看似粗糙的干草垛、水面風(fēng)景，卻讓無數(shù)人駐足驚嘆。

很多人不懂，這些筆觸簡單、色彩明快的畫作，憑什么能與盧浮宮珍品并肩，成為世界藝術(shù)瑰寶，背后藏著一群藝術(shù)家的血淚抗?fàn)帲麄儽恢髁髋艛D、被評委羞辱，卻硬生生闖出了現(xiàn)代藝術(shù)的新世界。

貴族叛逆者：不畫拿破侖，偏畫流浪漢

1832年出生的愛德華·馬奈，含著金湯匙長大，父親是司法部官員，母親是外交官之女，教父更是瑞典國王，這樣的家世背景，注定他該走上律師、醫(yī)生這類體面道路。

可馬奈偏對繪畫著魔，學(xué)習(xí)成績差到中學(xué)差點畢不了業(yè)，全靠父親找關(guān)系才拿到畢業(yè)證。

家人妥協(xié)讓他考海軍學(xué)校，走體制內(nèi)道路，他卻因功課太差考不上。

曲線服役18個月后，他徹底放棄仕途，一頭扎進繪畫，師從科班大師庫迪爾6年，臨摹無數(shù)名作，可他的畫風(fēng)卻越來越離經(jīng)叛道。

老師最后無奈評價，這小伙子更適合畫諷刺漫畫，根本不是搞藝術(shù)的料。

馬奈的朋友圈也透著叛逆氣息，好友波德萊爾是頹廢主義先驅(qū)，詩集《惡之花》因有傷風(fēng)化被政府查禁罰款。

在這樣的影響下，馬奈的畫筆開始對準底層人民，這在19世紀的法國簡直是大逆不道。

當(dāng)時法國藝術(shù)圈的高考，巴黎沙龍，只認神話、英雄、貴族題材，最火的畫家梅索尼埃，靠畫拿破侖肖像名利雙收，他的簽名堪比法蘭西銀行支票，一幅《法國戰(zhàn)役》能賣8.5萬法郎。

為了還原細節(jié)，他借來拿破侖的馬鞍和外套，自己當(dāng)模特對著鏡子畫了一年，褶皺都要精準復(fù)刻。

1859年，27歲的馬奈第一次沖擊巴黎沙龍，提交的《喝苦艾酒的人》直接引爆爭議。

畫中流浪漢戴著高禮帽，披著破舊毛毯，身旁酒瓶倒地，這樣的底層題材在評委眼里就是贊美墮落。

庫迪爾怒斥作品瘋狂荒謬，評委團毫不猶豫貼上紅色R（拒絕）標簽，把畫作扔了出去。

可馬奈沒妥協(xié)，1861年他提交父母肖像，卻因畫中人物神情低落、不夠積極向上遭人嘲諷。

媒體調(diào)侃藝術(shù)家的父母真可憐，想起這幅令人討厭的肖像就該后悔。

另一幅《西班牙歌手》雖然通過評審，被評論家戈蒂耶稱贊用色樸實、畫法大膽，但畫中破衣爛衫、鞋底磨穿的底層歌手，依然讓主流圈難以接受。

小毋覺得，馬奈的叛逆藏著最真實的藝術(shù)追求，當(dāng)所有人都在畫室里打磨神話人物的褶皺時，他卻把目光投向街頭巷尾的普通人，這種對現(xiàn)實的關(guān)注，正是藝術(shù)最珍貴的底色。

落選者沙龍：皇帝特批的恥辱展覽

1863年，巴黎沙龍迎來史上最嚴苛的評審，以尼沃伯爵為首的保守派評委，把評審標準拉到極致，5000多件提交作品僅2200多件獲準展出，拒絕率高達60%，3000名藝術(shù)家只有988人通過。

梅索尼埃的老師，一位藝術(shù)學(xué)院院士，40多個學(xué)生的作品全部落選，連走關(guān)系都沒用。

馬奈提交的三幅作品全被拒，包括那幅后來大名鼎鼎的《草地上的午餐》。

這幅畫原本叫《玉》，畫中兩對男女在戶外野餐，近景裸女與遠景水中裸女遙相呼應(yīng)，這種現(xiàn)代場景中的裸體形象，被評委視為褻瀆藝術(shù)。

落選藝術(shù)家們?nèi)呵榧崳?82人聯(lián)合簽名請愿，恰逢拿破侖三世競選立法議會，需要爭取民心，他下令在香榭麗舍宮開設(shè)落選者沙龍，讓所有被拒作品公開展出。

這看似是福利，實則成了公開羞辱，評論界罵這里是潘家園，是菜市場，連買家都在現(xiàn)場討價還價，完全沒把這些作品當(dāng)藝術(shù)。

馬奈堅持展出了自己的三幅作品，《草地上的午餐》成了落選者沙龍最火的作品，但全是負面關(guān)注。

有人罵畫作用拖把拖出來的，人物像沒有靈魂的提線木偶，有人嘲諷裸女身材難看，旁邊男人的帽子丑到要命。

更有人指責(zé)他玷污文藝復(fù)興大師拉斐爾，把神話人物換成普通裸女是褻瀆經(jīng)典。

馬奈干脆將畫作改名《野草地上的午餐》，坦然接受嘲諷，可爭議遠沒結(jié)束，1865年他提交的《奧林匹亞》再次引爆輿論。

他在評論中怒斥評委團是舊世界殘黨，盛贊馬奈是天才，他用現(xiàn)代的眼睛看現(xiàn)代生活，筆觸和色彩都無比真誠，未來必定在盧浮宮有一席之地，這番話讓馬奈銘記終生，兩人成了畢生摯友。

絕境翻盤：從賣不出畫到影響全球?qū)徝?/p>

持續(xù)的爭議讓馬奈日子過得捉襟見肘，10年間，他的畫作屈指可數(shù)能賣出，全靠父親留下的1萬多法郎遺產(chǎn)度日。

1867年巴黎舉辦萬國博覽會，他湊錢租場地辦個人展，展出53幅作品，花了1.8萬法郎巨款，結(jié)果門可羅雀，一幅畫沒賣出去，門票錢都不夠覆蓋成本。

同一時期，梅索尼埃的個人展卻盛況空前，14幅作品引來全球媒體追捧，有人稱他會被人類封為神明，一位富豪直接豪擲15萬法郎買下《弗里德蘭》。

他本人更是從拿破侖三世手中接過榮譽大獎，在2萬人面前加冕歐洲藝術(shù)大師。

馬奈的小圈子同樣命運多舛，1840年出生的莫奈，比馬奈小8歲，因名字發(fā)音相近常被人混淆。

他擅長戶外寫生，一幅《塞納河河口》曾震驚巴黎，卻因畫風(fēng)粗糙屢遭落選。

1868年，莫奈剛生兒子，家里窮到?jīng)]錢取暖，畫作被政府扣押抵債，一幅只賣80法郎。

絕望之下，他跳進河里想自殺，幸好河水較淺才撿回一條命，富二代塞尚的遭遇更令人唏噓。

身為銀行家之子，他卻邋遢到不愛洗澡，考不上美術(shù)學(xué)院，年年沖擊巴黎沙龍年年落選。

1868年評審放寬，83%的作品都能展出，他提交的《謀殺》《驗尸》仍被拒之門外。

他只能自己背著真人比例的畫作，弓著腰綁著繩子送到評審處，落選后再貼著R標簽背回來，被朋友調(diào)侃像耶穌背十字架。

這群藝術(shù)家聚在巴黎咖啡館，形成了一個小圈子，除了馬奈、莫奈、塞尚，還有工人家庭出身的雷諾阿、商人之子畢沙羅、富家子弟德加。

他們互相鼓勵，也互相傷害，德加給馬奈夫婦畫畫，因把兩人畫得萎靡不振，馬奈大怒之下剪掉了畫中妻子的臉，導(dǎo)致這幅畫至今只有半截人像。

1872年，轉(zhuǎn)機終于出現(xiàn)，畫廊老板迪朗·呂埃爾在倫敦偶遇逃難的莫奈、畢沙羅，低價買了些他們的畫，在比利時展出后反響不錯。

他看中馬奈的潛力，先是花1600法郎買了兩幅畫，第二天直接打包買下23幅，給了3.5萬法郎，幾天后又追加購買，再付1.6萬法郎。

馬奈興奮地跑到咖啡館跟朋友炫耀，你們說一年賣不出5萬塊的畫家是誰，反正不是我！

1874年，畢沙羅帶頭成立藝術(shù)家聯(lián)合股份公司，組織獨立展覽，繞開巴黎沙龍。

165幅參展作品中，有莫奈的9幅、德加的10幅、塞尚的3幅，莫奈的《印象·日出》因筆觸松散被評論家嘲諷像糊墻的墻紙。

這個帶有貶義的印象派標簽，卻成了他們的正式名稱，3500人的參觀量遠低于預(yù)期，評論全是嘲笑，塞尚的畫甚至被德加、莫奈要求撤展，怕影響整體聲譽。

可呂埃爾沒有放棄，他給窮畫家們發(fā)預(yù)付款當(dāng)工資，哪怕自己生意瀕臨破產(chǎn)也不中斷。

1886年，他孤注一擲把展覽搬到紐約，沒有古典藝術(shù)包袱的美國人，一下愛上了這種明快真實的風(fēng)格。

印象派就此起飛，莫奈的15幅《干草垛》，畫盡不同光線下的色彩變化，三天內(nèi)全部售罄，每幅價格3000-4000法郎。

晚年白內(nèi)障纏身的他，創(chuàng)作250多幅《睡蓮》，成為色彩與筆法的巔峰之作。

畢沙羅作為唯一參加所有八次印象派展覽的畫家，培養(yǎng)出梵高、高更等大師，被尊為印象派教父。

塞尚雖然畢生未入選巴黎沙龍，卻被畢加索稱為我們所有人的父親，他的靜物畫在1999年拍出6150萬美元高價。

如今，印象派不再是粗糙的代名詞，莫奈筆下的光影、馬奈的現(xiàn)實關(guān)懷、塞尚的形式探索，徹底解放了藝術(shù)的色彩與表達。

我們手機里的圖標、街頭的廣告海報、動畫的分鏡構(gòu)圖，都藏著印象派的基因。

這群曾被主流拋棄的藝術(shù)家證明，真正的藝術(shù)從不迎合權(quán)威，而是忠于內(nèi)心、記錄真實。

他們用一生抗?fàn)幐嬖V我們，所有不被理解的叛逆，終會成為照亮未來的光芒。