書法變競技場，國展作品背后的秘密是什么？

什么是書法經典？顧名思義，即是指那些具有典范性、權威性和經久不衰的書法佳作。經過歷史選擇出來的最有價值的書法經典，則是本行業最具代表性和最完美的作品，如《蘭亭集序》《祭侄文稿》《自敘帖》《肚痛帖》等。

這些書法經典雖然字體不同、風格各異，但有一個共同的特點，那就是“自然而書”，即“無意于佳乃佳”，而不是通過參展、選拔、競賽之類的“競技書法”創作出來的。

那么，什么是“競技書法”呢？簡而言之，就是通過展覽、選拔、競賽等方式而產生出來的書法作品。筆者以為，書法一旦淪為“競技”，就會過分夸大其形式表現，極力賣弄技法技巧，免不了“做”和“端”的痕跡與架勢，從而忽略了書法的本質、做人的道理和品格修為。

藝術這東西，其實是從自然里長出來的，書法更是如此。蔡邕在《九勢》里講過：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣。” 仔細琢磨琢磨那些經典的書法作品，哪一件不是從自然中來的？創作者們在自然的生存環境里生活、思考，對世間萬物有所感悟，再把這些感悟精心提煉出來，最終才凝結成了作品里的美。它們順應自然，就像山間潺潺的溪流，自然而然地流淌。

你看，好些經典作品，原本就誕生在日常往來的信札里，或者隨手寫的便箋上，還有人在寫序言、祭文，甚至論述觀點的時候，不經意間留下了傳世佳作。這些作品，就是人們在普普通通的生活、工作里，一筆一劃寫出來的。

再瞧瞧咱們現在，每年都辦好多展覽、競賽，搞這種所謂的 “競技書法”。說實在的，這些和咱們平時的生活、工作沒啥關系。日常寫字，是為了交流、記錄，心里想啥就寫啥，可自在了。但一到這種 “競技書法” 里，就變了味兒，和咱們真正的生活、工作完全不搭邊，甚至感覺是朝著相反的方向去了，實在讓人覺得有些遺憾。

在創作的時候，創作者心里頭想的不是怎么把自己的才華淋漓盡致地施展出來，也不是怎樣將藝術之美好好表現一番，而是被名利和私心雜念塞得滿滿當當。就拿那些經過評比選出來的獲獎作品和入展作品來說吧，乍一看，整體質量還說得過去，不算差。可要是拿經典作品的標準和要求去仔細衡量，就會發現，它們差得實在太遠了。

話說回來，一幅作品想要成為經典，可不僅僅是靠自然書寫就行的。這里面的門道可多了，像創作者自身的功力夠不夠深厚，見識夠不夠廣博，學養夠不夠豐富，這些都是關鍵因素。所以啊，蘇軾才會說：“作字之法，識淺，見狹，學不足，三者終不能盡妙。” 這話真的是太有道理了，一針見血地道出了其中的奧秘。

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12屆書法國展作品

咱都知道，書法這事兒可不簡單，很多人都盼著能提升自己在書法上的功力、見識還有學養，可到底該咋做呢？

依我看吶，第一步，得打心底承認書法是一門需要下苦功夫的事兒。練書法可快不了，心急吃不了熱豆腐，它就像小火慢燉一鍋好湯，得慢慢來。你想著短時間內就有大變化，那基本不可能，只能靠平日里，一筆一劃踏踏實實地訓練，一點點去積累，日子久了，才能見真章。

還有啊，咱也得清楚，書法是一門特別有品位的藝術。要是想把自己書法的格調提上去，就得大膽地往外走。多去結識那些志同道合、水平又高的朋友，大家聚在一塊兒，能學到不少東西。平時也要多去看看那些優秀的書法作品，多聽聽不同人的見解，自己呢，也要多思考。把別人的長處都吸收過來，像海綿吸水一樣，廣泛地接納，最后把這些都融會在一起。老話說 “士先器識而后文藝”，咱得拿出 “修身，齊家，治國，平天下” 的那種精神勁頭來要求自己，努力讓自己的心胸更開闊，氣度更不凡，樹立遠大的理想，培養深厚的情懷，這樣，寫出來的字自然就有不一樣的味道了。

其次，必須認識到書法乃是一種文化，確切地講，是文化里的精華部分，堪稱文化的精髓所在。書法蘊含著眾多文化元素，與文學、史學、哲學、經學、考古學、古文字學、邏輯學、心理學、美學乃至宗教等領域，存在著緊密且直接的關聯。因此，我們需能忍受寂寞，靜下心來專心讀書、鉆研學問，以此提升自身的文化素養與審美層次 。

蘇軾曰：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”然而，當今書壇“競技有余卻詩書不足”，展覽競賽的作品幾乎千篇一律地抄寫古詩詞，內容重復單調，錯字別字較多，流于表面形式，講究炫技，精神空虛，內心空洞，意蘊淺薄。

有人批評“當今書法家沒文化”，雖然言辭過激、有失偏頗，但卻反映了當下書法人浮躁不安、急功近利的心態，以及不注重讀書做學問的客觀現實。

由此可知，經典書法是由多年的刻苦磨礪“養”出來的，而不是在各種各樣的書法培訓班里通過短期的“速成”，以“競技書法”的方式精心打造出來的。