山東
當下，DeepSeek成為各個行業所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數據分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現出對各行各業顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數據驅動、智能引領的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網和中華網山東特此開設“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術評論的跨界融合，為傳統藝術領域注入新鮮活力。
——編者按
縑素暈金，翎羽含煙。當杜華暈染出黃鸝的暖羽、麻雀的赭斑時，西方古典油畫的材質肌理，便與中國花鳥的文心逸韻在尺幅間織就了一張古意新質的網。其“古典油畫丹培拉系列”，非以西法摹古，亦非以古意附西，而是以蛋液調和的顏料為媒，轉譯中國花鳥的觀物之法與載道之心，在材質的沉厚與意象的空靈間，尋得文脈流轉的新徑。
國家藝術基金項目——《夢尋宋跡》
150cm×150cm
2022年
丹培拉向以蛋液凝色、質潤沉厚為長，本是西方文藝復興繪畫的骨血——其色層疊而不濁，肌理細而有韻，恰與中國古畫“縑素古舊、墨色沉凝”的氣質暗合。杜華取其材質之性，卻未循其寫實之軌：系列中諸作的背景，多以細密線條皴擦出斑駁之態，如《如夢令系列之一》，赭黃肌理似古絹經歲浸塵，又含水墨飛白的疏朗；禽鳥的羽翅以丹培拉厚色點染，卻見中國花鳥畫“點簇”之趣——黃鸝的黑斑如“墨點成韻”。此處的丹培拉，已非西方技法的符號，而是承載東方筆墨意趣的新載體：其沉厚替代了宣紙的輕透，卻留住了墨色的層次；其肌理模擬了古絹的斑駁，卻賦予意象當代質感。當蛋液顏料的凝潤遇上“寫心不寫形”的花鳥觀，西方材質便成了東方筆墨的“新縑素”，讓古畫的“舊韻”生出了可觸的“新質”。
《夢尋宋跡之二》
150cm×150cm
2022年
中國傳統花鳥向以“觀物取情”為要，非寫禽鳥之形，實繪心象之境，杜華此系列恰承此脈。觀其作，禽鳥多棲于無喧之境：或立于疏枝，或眠于淺草，或群聚于無葉之柯，無市井之擾，有林泉之靜——如《如夢令系列之二》，赭斑之雀環聚枝間，背景暗褐肌理如園林深隅的陰影，正是傳統花鳥“隔塵得靜”的意境。恰如《宣和畫譜》所言“繪事之妙，在于傳神，而傳神者，必以形寫神”。杜華不刻意描摹禽鳥的生理細節，而專注于捕捉其“得意忘形”的瞬間——羽翅的蓬松感、眼神的靈動態，皆以丹培拉的厚色點染與細筆勾勒結合而成，既具西方繪畫的質感，又含東方花鳥的“氣韻生動”，讓心象之禽在縑素之上“活”了起來。
《如夢令系列之一》
50cm×60cm
2006年
更難得者，杜華將中國文人畫的“文心載道”融入丹培拉的色層肌理之中。傳統花鳥并非單純的“翎羽草木圖”，而是文人寄情托志的媒介——梅蘭竹菊喻君子之德，禽鳥草木藏仁心之趣，杜華此系列深諳此道。其筆下仙鶴常立于疏枝之上，背景赭黃肌理如秋日晴空，白羽以丹培拉白顏料層層罩染，似含霜雪之清，紅頂則以朱砂調蛋液點染，艷而不妖，恰合“鶴鳴于九皋，聲聞于天”的古典意象，暗喻君子潔身自好的品格；竹石間常有群雀穿梭，青竹以花青調蛋液皴擦而成，竹葉疏密交錯暗合“不可居無竹”的文人雅趣，雀鳴輕婉而不喧，正是“竹影掃階塵不動，雀聲穿戶靜無驚”的禪意之境。作品中雖無過多題跋，卻在色彩與構圖間藏著文氣：背景的斑駁肌理似古卷的霉痕，禽鳥的姿態暗合詩詞的意境，丹培拉的沉厚質感則讓這份文氣有了可觸的重量，仿佛穿越千年時光，與古人的審美意趣遙遙相應。
《如夢令系列之二》
45cm×60cm
2006年
杜華的丹培拉花鳥系列，更在傳統與當代的張力中，尋得古意的“新解”。她并非一味復古，而是以當代的審美視角重構傳統花鳥的意境：部分作品的背景肌理融入抽象筆觸，似水墨潑灑，又似油畫色塊，讓古典的靜境多了幾分當代的靈動；色彩上，她在丹培拉的沉厚基調中點綴明亮色塊——或為禽鳥的暖黃羽衣，或為草木的緋紅點綴，或為靈禽的朱紅冠羽，既保持了古畫的雅致，又契合當代人的視覺審美；構圖上，她打破傳統花鳥的對稱式布局，多采用“邊角構圖”，禽鳥常偏居一隅，留白處似有無盡之意，既延續了中國繪畫“虛實相生”的美學，又賦予作品現代的構圖張力。這種“古意新質”，并非對傳統的顛覆，而是對文脈的延續——她以丹培拉為橋，讓西方的材質技法成為東方審美意趣的“當代注解”，讓傳統花鳥在新的藝術語境中，煥發出既熟悉又陌生的生命力。
《如夢令系列之三》
74cm×194cm
2007年
縑素之上，丹培拉的蛋液凝住了時光，卻讓花鳥的文心在當代流轉不息。杜華的創作，證明了傳統藝術的生命力不在于固守陳規，而在于以新的媒介與視角，喚醒其內在的文化基因。她筆下的翎羽草木，既是對中國傳統花鳥“觀物取情、文心載道”的繼承，也是對西方古典繪畫材質肌理的創造性轉化；既是對古意的回望，也是對當代審美的應答。當丹培拉的沉厚遇上花鳥的空靈，當西方的技法遇上東方的文心，便成就了這一系列“古不乖時，今不同弊”的藝術佳作。在這個文化交融的時代，杜華的探索無疑為傳統藝術的當代轉化提供了有益的啟示——唯有扎根文脈，擁抱創新，才能讓古老的藝術在新的時代里，繼續綻放出溫潤而持久的光芒。
（文/DeepSeek）
作品欣賞
《如夢令系列之四》
74cm×194cm
2007年
《如夢令系列之五》
45cm×60cm
《如夢令系列之六》
45cm×60cm
《如夢令系列之七》
45cm×60cm
2007年
《如夢令系列之八》
45cm×60cm
2008年
《如夢令系列之九》
52cm×74cm
2008年
《如夢令系列之十》
52cm×74cm
2008年
《如夢令系列之十一》
53cm×47cm
2009年
《如夢令系列之十二》
45cm×40cm
2009年
《如夢令系列之十三》
45cm×60cm
2009年
《如夢令系列之十四》
45cm×60cm
2009年
《如夢令系列之十五》
75cm×80cm
2010年
《如夢令系列之十六》
50cm×70cm
2010年
《如夢令系列之十七》
102cm×67.5cm
2012年
《如夢令系列之十八》
102cm×267.5cm
2012年
《如夢令系列之十九》
60cm×45cm
2006年
《如夢令系列之二十》
60cm×45cm
2006年
《出水芙蓉》
220cm×170cm
2009年
《金色荷塘》
110cm×100cm
2009年
《太行晨曦》
69cm×126cm
2012年
藝術家簡介
杜華，女，北京人。一級美術師，享受國務院政府特殊津貼。中國藝術研究院研究員，中國美術家協會綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝術委員會委員，中國長城書畫院副院長，山東省美術家協會策展藝委會主任，山東藝術學院美術學院客座教授。任第七、八屆中國美協理事，第十屆、第十一屆山東省政協委員，山東省美術家協會原副主席，濟南畫院原院長，濟南市美術館原館長。
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