品讀中國書畫名家——楊中興

筆底含情 象外傳神——品楊中興人物畫的精神

在中國書畫藝術的長河中，人物畫始終承載著“成教化、助人倫”的社會功能與“明勸誡、著升沉”的文化使命。當代畫家楊中興深耕人物畫領域數十載，以筆墨為舟，以心性為舵，在傳統與現代的交匯點上開辟出獨特的藝術航道。他的作品既延續了中國人物畫“以形寫神”的美學傳統，又融入了當代人的審美意趣與生命感悟，筆下人物或憨態可掬，或神情堅毅，或意蘊悠長，每一筆墨都凝聚著對生活的熱愛，每一幅畫都傳遞著對人性的尊崇。品讀楊中興的人物畫，如同與鮮活的生命對話，在筆墨的流轉間感受藝術的溫度與精神的力量。

楊中興深諳此道，他早年遍臨歷代名家名作，對經典作品進行深入研習，在筆墨技巧上打下了堅實的傳統根基。他對線條的運用尤為精妙，筆下的線條時而如驚濤拍岸，遒勁有力；時而如細雨潤物，輕柔婉轉，兼具“骨法用筆”的力度與“氣韻生動”的靈動。作品中，他以蒼勁頓挫的線條勾勒出老農的輪廓，面部線條疏密相間，既表現出歲月刻下的皺紋肌理，又凸顯出人物堅毅沉穩的神態；手部線條粗壯有力，指節分明，將老農常年勞作的特質展現得淋漓盡致。這種對線條的精準把控，正是他傳承傳統筆墨精髓的有力佐證。

與此同時，楊中興并未局限于傳統筆墨的框架，而是積極吸收現代繪畫的表現手法，賦予作品鮮明的時代氣息。他打破了傳統人物畫單一的構圖模式，借鑒西方繪畫的透視原理與色彩搭配，使畫面更具空間感與視覺沖擊力。他以散點透視與焦點透視相結合的方式，描繪了清晨都市街頭的繁忙景象：趕早班的年輕人步履匆匆，晨練的老人神情閑適，賣早餐的攤主熱情吆喝。畫面中，他運用簡潔明快的線條勾勒人物動態，以淡雅的色彩渲染環境氛圍，將現代都市的生活氣息鮮活地呈現在紙上。這種傳統筆墨與現代元素的有機融合，既保持了中國人物畫的文化底蘊，又賦予了作品新的時代生命力，使他的畫作在眾多傳統人物畫中脫穎而出。

“以形寫神，形神兼備”是中國人物畫的核心審美追求，也是楊中興人物畫創作的精髓所在。他認為，人物畫的魅力不僅在于外在形態的精準描繪，更在于內在精神的深刻傳達。因此，在創作過程中，他始終將“傳神”作為首要目標，注重通過人物的神態、動作、服飾等細節，展現人物的性格特質與內心世界。為了捕捉人物最真實的精神狀態，他常常深入生活，走進田間地頭、工廠車間、市井街頭，與不同職業、不同年齡的人交流互動，觀察他們的言行舉止，記錄他們的神情風貌。這些豐富的生活積累，為他的創作提供了源源不斷的靈感，也使他筆下的人物個個鮮活生動，具有強烈的感染力。

楊中興的人物畫不僅注重個體人物精神的傳達，更蘊含著對社會現實的關注與對人性的深刻思考，具有濃厚的人文情懷。他的畫作題材廣泛，既有對普通勞動者的歌頌，也有對傳統文化傳承者的敬意；既有對現代都市生活的描繪，也有對鄉村振興的展現。在這些作品中，他始終堅持以平民視角觀察生活，將目光聚焦于普通人的生活與情感，通過對普通人的描繪，反映社會的發展變化，傳遞人性的溫暖與美好。

楊中興的人物畫，是筆墨與心靈的對話，是傳統與現代的交融。他以扎實的傳統功底為基石，以鮮活的生活體驗為源泉，以深厚的人文關懷為靈魂，在筆墨揮灑間創作出一幅幅形神兼備、意境悠遠的藝術作品。他的作品不僅展現了中國人物畫的獨特藝術魅力，更傳遞出對人性的尊重、對生活的熱愛與對時代的擔當。在當代中國書畫藝術發展的進程中，楊中興以其獨特的藝術風格與深厚的藝術造詣，為中國人物畫的傳承與創新做出了重要貢獻。

藝術的生命力在于不斷創新，而創新的根基在于對傳統的堅守與對生活的熱愛。楊中興用數十年的時間踐行著這一理念，他在筆墨的世界里不斷探索，在生活的土壤中汲取養分，創作出了一批又一批具有思想性與藝術性的人物畫作品。這些作品不僅為我們帶來了視覺上的享受，更給予我們精神上的啟迪——它讓我們看到了普通人身上的閃光點，感受到了人性的溫暖與力量，也讓我們對中國傳統文化的傳承與發展充滿了信心。

楊中興牡丹花鳥畫的精神守望

在中國花鳥畫的千年傳承中，牡丹始終占據著特殊的文化地位，它既是“花中之王”的具象載體，也是民族審美情趣與精神追求的集中體現。歷代畫家都以牡丹為創作母題，在筆墨揮灑間賦予其不同的時代氣質。當代畫家楊中興深耕牡丹花鳥畫數十年，他既敬畏傳統筆墨的深厚底蘊，又敏銳捕捉時代精神的鮮活氣息，將牡丹的雍容華貴與文人風骨熔于一爐，形成了兼具傳統韻味與現代審美的獨特藝術風格。其作品不僅在視覺上呈現出牡丹的形態之美，更在精神層面構建起一座連接傳統與現代的文化橋梁，為當代花鳥畫的創新發展提供了有益借鑒。

筆墨是中國花鳥畫的靈魂，也是衡量畫家藝術造詣的核心標準。楊中興對筆墨的掌控，早已超越了單純的技法層面，達到了“以筆立骨、以墨傳神”的境界。在他的牡丹作品中，筆法的運用堪稱精妙，中鋒、側鋒、逆鋒交替轉換，時而如錐畫沙，時而如行云流水，將牡丹的枝干與花葉勾勒得既有力度又富韻律。觀其作品，牡丹枝干以中鋒行筆，線條遒勁挺拔，頓挫之間盡顯蒼勁老辣，仿佛能感受到枝干內部蘊含的生命張力；而花瓣則以側鋒鋪陳，筆觸柔和靈動，隨著花瓣的層次變化不斷調整筆鋒的輕重緩急，使每一片花瓣都顯得豐滿厚實，富有質感。這種剛柔并濟的筆法，既展現了牡丹“鐵骨錚錚”的品格，又凸顯了其“豐姿綽約”的神韻，完美詮釋了牡丹“剛柔相濟”的特質。

在墨色的運用上，楊中興更是匠心獨運，將“墨分五色”的傳統理念發揮到極致。他不滿足于單一的墨色表現，而是通過墨與水的巧妙融合，在濃淡干濕之間營造出豐富的色彩層次與空間感。其作品中的牡丹，花瓣多以淡墨打底，再以濃墨點染花蕊與花瓣邊緣，使牡丹在墨色的對比中呈現出強烈的立體感；葉片則以濃淡相間的墨色繪制，墨色的過渡自然流暢，既表現出葉片的鮮嫩質感，又通過墨色的深淺變化區分出葉片的前后層次，讓畫面顯得疏密有致、虛實相生。尤為難得的是，楊中興在墨色中融入了對光影的理解，通過墨色的濃淡變化模擬光線的明暗效果，使畫面中的牡丹仿佛沐浴在柔和的春光中，煥發出勃勃生機。這種將傳統墨法與現代光影理念相結合的表現方式，既保留了中國水墨畫的寫意精神，又增強了作品的視覺沖擊力，讓傳統筆墨在當代語境下煥發出新的活力。

如果說筆墨是楊中興牡丹花鳥畫的骨架，那么意境的營造則是其作品的靈魂。中國花鳥畫歷來強調“外師造化，中得心源”，主張畫家在觀察自然的基礎上，將個人的情感與感悟融入作品之中，營造出情景交融的藝術境界。楊中興深諳此道，他常年深入牡丹產地，細致觀察牡丹在不同季節、不同天氣下的形態變化，從牡丹的含苞待放到盛放凋零，都了然于心。但他并未止步于對自然牡丹的簡單復制，而是在觀察的基礎上進行藝術提煉與升華，將個人的人生感悟與文化情懷融入作品之中，使筆下的牡丹超越了自然物象的范疇，成為情感與精神的載體。

楊中興的花鳥畫，是筆墨與情感的共鳴，是傳統與現代的對話。他用精湛的筆墨技法勾勒出牡丹的形態之美，用高遠的藝術意境傳遞出牡丹的精神之韻，用豐富的文化內涵詮釋出牡丹的時代之義。在他的筆下，牡丹不再是單純的自然物象，而是承載著民族文化記憶、寄托著時代精神追求的藝術符號。品讀他的畫作，我們既能感受到傳統筆墨的深厚底蘊，也能體會到當代藝術的鮮活氣息；既能欣賞到牡丹的雍容華貴，也能感悟到其中蘊含的人生哲理與家國情懷。

在當代中國文化自信不斷增強的背景下，楊中興的花鳥畫無疑具有重要的現實意義。它不僅是對傳統牡丹文化的傳承與弘揚，更是對當代中國精神的藝術表達。相信在未來的藝術道路上，楊中興將繼續深耕牡丹花鳥畫創作，以更加精湛的筆墨、更加高遠的意境、更加豐富的內涵，創作出更多無愧于時代的優秀作品，為中國花鳥畫的傳承與發展做出更大的貢獻，讓牡丹這一“中國符號”在世界藝術之林中綻放出更加耀眼的光彩。

（文/田野）

歡迎點贊留言，喜歡老師作品隨時留言聯系我們。