汪鴻欣：尋找獨(dú)特自然美的藝術(shù)家｜大國工匠

摘要：汪鴻欣常常面對一塊石料靜坐數(shù)日，不是在構(gòu)思，而是在等待，等待石頭告訴他該怎么做。這種等待是歙硯藝術(shù)家對材料的尊重，也是對歙硯創(chuàng)作規(guī)律的敬畏，更是讓石材的天然美感與文人的精神世界完成了一場跨越時(shí)空的對話。所以他雕刻的歙硯作品，既保留了石材的天然美感，又通過精湛的技藝和獨(dú)特的設(shè)計(jì)，使得其成為具有高度藝術(shù)價(jià)值的歙硯精品。

文｜白鹿新聞首席藝術(shù)評論員洪巧俊

圖｜受訪者提供

導(dǎo)讀

歙硯又稱為“龍尾硯”“婺源硯”，是因?yàn)殪ǔ幃a(chǎn)于婺源的龍尾山。歙硯馳名于唐代，至今已有一千多年的歷史，是中國四大名硯之一，南唐后主李煜稱“龍尾硯為天下冠”；而蘇東坡評其“澀不留筆，滑不拒墨，瓜膚而縠理，金聲而玉德”。

歙硯名揚(yáng)天下，除了歙硯的質(zhì)地好，還有藝人的雕刻藝術(shù)獨(dú)特。在婺源就有一位藝術(shù)獨(dú)特的制硯大師，他的名字叫汪鴻欣（藝名：寒山），是第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目（歙硯制作技藝）代表性傳承人。

他以刀代筆，賦予冰冷的石頭以溫度、情感，以思想。一塊歙硯，從此不再僅僅是研墨的工具，它成了一幅立體的畫，一首無聲的詩。那石上天然的金星，被他巧思妙想，化作了夜空的星辰，或是美人濺落的淚滴；那天然的紋理，被他順勢勾勒，成了山間的霧靄，江上的波光，使得作品有“獨(dú)特的藝術(shù)視角”與“深邃的思想內(nèi)涵”。

【1】依形施藝：石頭里的哲學(xué)思考

他的藝術(shù)之路，是一條“依形施藝、以思想制硯”的探索之路，在方寸之間勾勒出天地萬物的神韻，展現(xiàn)出一種超越時(shí)空的自然之美。

汪鴻欣的硯雕藝術(shù)，首先體現(xiàn)在他對自然美的追求上。他善于從石材的天然形態(tài)和肌理中汲取靈感，將天然與人工完美融合。這種藝術(shù)手法，不僅是對石材本身的尊重，更是對中國傳統(tǒng)哲學(xué)中“天人合一”思想的實(shí)踐。在汪鴻欣看來，每一塊石頭都有其獨(dú)特的生命力和內(nèi)在美，藝術(shù)家的職責(zé)在于發(fā)現(xiàn)并激活這種美，而不是強(qiáng)行賦予其外在的形式。

▲普降甘霖

他的案頭，堆放著形態(tài)各異的龍尾石坯。他并不急于下刀，而是長久地摩挲，靜靜地凝視，仿佛在聆聽石頭深處沉睡的脈動。他是在與這塊石頭商量，商量它究竟想成為什么：是化作云水蒼茫的一葉扁舟，還是刻成疏影橫斜的幾枝寒梅？他的雕刻，不是征服，而是引導(dǎo)；不是強(qiáng)加，而是喚醒。

▲九霄龍吟

他的代表作《九霄龍吟》，取材于婺源龍尾山濟(jì)溪坑的金暈銀花石。石材本身的金暈紋理靈動而絢爛，汪鴻欣巧妙利用這些天然紋理，將其雕刻成一條騰云駕霧的金龍。龍身蜿蜒盤旋，與石材的天然金暈相得益彰，仿佛龍本身就是從石頭中生長出來的自然之物。

這種“依形施藝”的手法，不僅保留了石材的原始美感，更通過藝術(shù)的再創(chuàng)造，使其煥發(fā)出新的生命力。正如汪鴻欣所言：“歙硯制作，關(guān)鍵在意，意不在多，而在于巧。”這種“巧”，正是建立在對自然深刻理解基礎(chǔ)上的藝術(shù)智慧。

▲赤壁懷古

此外，汪鴻欣的作品《赤壁懷古》也是“依形施藝”的典范。這塊硯石取自婺源龍尾山外莊坑的眉紋石，石材的自然肌理如同懸崖峭壁，恰好與蘇軾《赤壁賦》中的意境相契合。汪鴻欣并未對石材進(jìn)行過多的雕琢，而是順勢而為，在頂部開鑿一天然池槽，名為“天池”，既實(shí)用又富有詩意。整件作品仿佛是大自然的鬼斧神工與藝術(shù)家的匠心獨(dú)運(yùn)共同完成的，讓人在觀賞時(shí)不禁感嘆自然與藝術(shù)的奇妙交融。

汪鴻欣的“依形施藝”，不僅僅是一種技術(shù)手法，更是一種哲學(xué)思考。他相信，石材的天然形態(tài)中蘊(yùn)含著宇宙的規(guī)律和生命的奧秘，藝術(shù)家的任務(wù)是通過自己的創(chuàng)作，將這些內(nèi)在的美感呈現(xiàn)出來。

汪鴻欣常常面對一塊石料靜坐數(shù)日，不是在構(gòu)思，而是在等待，等待石頭告訴他該怎么做。這種等待，是藝術(shù)家對材料的尊重，也是對創(chuàng)作規(guī)律的敬畏。

站在他的作品前，我們能感受到時(shí)間以另一種方式在流淌。《九霄龍吟》中，金龍?jiān)谠崎g翻騰的動感被永恒定格；《赤壁懷古》里，蘇軾夜游的意境被具象呈現(xiàn)。這些作品超越了實(shí)用功能，成為可以觸摸的詩篇，可以凝視的哲學(xué)。

汪鴻欣的藝術(shù)實(shí)踐告訴我們，最好的創(chuàng)作是讓材料自己說話，最深的技藝是看不見技藝。他雕刻的歙硯之所以動人，不僅因?yàn)榈窆ぞ浚驗(yàn)樗谑呐c藝術(shù)之間找到了那個(gè)最恰當(dāng)?shù)钠胶恻c(diǎn)。在這個(gè)平衡點(diǎn)上，石頭獲得了第二次生命，而藝術(shù)獲得了最本真的表達(dá)。

【2】以石載道：方寸間的精神史詩

如果說“依形施藝”是汪鴻欣藝術(shù)的外在形式，那么“以思想制硯”則是其內(nèi)在靈魂。汪鴻欣的硯雕作品，不僅僅是實(shí)用的文房用具，更是承載著深厚文化底蘊(yùn)和精神內(nèi)涵的藝術(shù)品。他的作品題材廣泛，從歷史人物到孩童趣事，從禪意境界到神話傳說，每一方硯臺都在講述一個(gè)故事，每一件作品都是一首詩、一幅畫。

▲守盡山房萬卷書

《守盡山房萬卷書》中，那只由上而下的貓，借金暈石材的天然色澤，在石面上獲得生命。它炯炯的眼神凝視遠(yuǎn)方，既是守護(hù)書房的神靈，更是文人精神的化身。貓的身姿與石材的紋理渾然一體，仿佛它本就是從這龍尾山中生長出來的文化守護(hù)者。汪鴻欣的匠心在于，他讓石材的天然美感與文人的精神世界完成了一場跨越時(shí)空的對話。

▲寒山拾得

這種以石載道的創(chuàng)作理念，在《寒山拾得》中展現(xiàn)得更加淋漓盡致。廟前青、廟前紅石材的茶色與紫色，自然而然地化作唐代詩僧的衣袂。寒山與拾得在深山古道間漫步的身影，與石材本身的山水意境水乳交融。汪鴻欣沒有刻意雕琢人物的面容細(xì)節(jié)，而是通過石材天然的色澤與紋理，傳遞出和合二仙超脫世俗的神韻。這種創(chuàng)作手法，已然超越了普通的手工雕刻，進(jìn)入“得意忘形”的藝術(shù)境界。

汪鴻欣通過這樣的創(chuàng)作，不僅再現(xiàn)了歷史人物的風(fēng)貌，更傳遞出一種超脫世俗、回歸自然的精神追求。這種將思想與藝術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)作手法，使得他的作品在眾多硯雕藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。

汪鴻欣的“以思想制硯”，還體現(xiàn)在他對佛教題材的深入探索上。在《正法眼藏》中，他利用金星坑金暈石的天然紋理，雕刻了一尊觀音像。石材的金暈自然而然地成為觀音的巾帔或頭發(fā)，與佛像的莊嚴(yán)神態(tài)相得益彰。

▲琴鶴相隨

《琴鶴相隨》這件作品，取材于宋代御史趙汴的典故，以水波紋石材為背景，刻畫一琴一鶴相伴而行的清雅畫面。石材天然的波紋成為琴聲的視覺化身，與鶴的飄逸身姿構(gòu)成絕妙的和諧。這里不僅是對歷史典故的簡單再現(xiàn)，更是對古代士大夫精神品格的禮贊。

汪鴻欣的“以思想制硯”，本質(zhì)上是一場與傳統(tǒng)文化的精神對話。他的刀法不只是技藝的展現(xiàn)，更是思想的流淌。他的作品之所以動人，不僅在于形之美，更在于神之韻。

當(dāng)我們的手指拂過《寒山拾得》的石面，仿佛能聽見唐代詩僧在山間的吟誦；當(dāng)目光停留在《守盡山房萬卷書》的貓身上，似乎能感受到千年文脈的跳動。

這種以石載道、以藝傳神的創(chuàng)作，使汪鴻欣的硯雕超越了普通工藝品的范疇，每一方硯臺都是他與傳統(tǒng)文化對話的見證，每一次雕琢都是他對生命感悟的表達(dá)。

【3】化簡為精：留白處的無窮意蘊(yùn)

汪鴻欣的硯雕藝術(shù)，在追求自然美與思想性的同時(shí)，也實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)價(jià)值的升華。他的作品，既保留了石材的天然美感，又通過精湛的技藝和獨(dú)特的設(shè)計(jì)，使其成為具有高度藝術(shù)價(jià)值的精品。

在技術(shù)層面，汪鴻欣不僅繼承了傳統(tǒng)硯雕的線刻、浮雕、高浮雕等手法，還創(chuàng)新性地引入了書畫、金石手法，甚至使用了硯雕史上從未有過的影雕技藝和鑲嵌技藝。

▲虔誠

在《虔誠》中，他巧妙利用金暈顏色的反差，雕刻了一尊俯視的佛像，通過細(xì)膩的刀工和精準(zhǔn)的構(gòu)圖，將佛像的虔誠神態(tài)刻畫得淋漓盡致。這種技術(shù)上的創(chuàng)新，不僅豐富了硯雕藝術(shù)的表現(xiàn)形式，更提升了其藝術(shù)感染力。

▲上善若水

汪鴻欣的作品，往往在簡潔中見精深，在平淡中見神奇。他的《上善若水》系列作品，以宋代歙硯作坊遺址的古遺石為材，巧妙利用石材的垂直石線，刻畫了一幅童年打水的畫面。上端是拉著繩子的孩子，下端是小木桶，整件作品簡潔而富有詩意，既體現(xiàn)了“上善若水”的哲學(xué)思想，又喚起了觀者對童年記憶的共鳴。這種化繁為簡、化簡為精的藝術(shù)手法，使得他的作品在眾多硯雕中脫穎而出。

汪鴻欣的作品還具有很強(qiáng)的敘事性和象征性。他的《童年》《睡羅漢》《稱硯圖》等作品，每一件都在講述一個(gè)獨(dú)特的故事，通過視覺語言傳遞出深刻的情感和思想。

在汪鴻欣的作品中，他化繁為簡的創(chuàng)作，營造出石上留白的詩意。這種簡約，是一種高度的凝練，哪怕寥寥幾刀，都能雕成一個(gè)動人的畫面，把故事講好，還能留給觀者無限的想象空間。就像中國畫中的留白，汪鴻欣在石頭上也懂得“留白”的妙處。那不是空無，而是意蘊(yùn)生長的地方。

▲婺女

然而《婺女》最能體現(xiàn)這種創(chuàng)作的意圖。汪鴻欣利用眉紋石的天然紋理，雕刻了婺女的頭像，將石材的細(xì)膩溫潤與人物的英杰氣質(zhì)完美結(jié)合。婺女刻筆不多，利用天然紋理，用刻刀勾勒出臉部的表情，那活靈活現(xiàn)的婺女形象就展現(xiàn)在你面前。這種創(chuàng)作，像是詩人寫絕句，字字精煉，卻字字珠璣。

這種化繁為簡的智慧，需要藝術(shù)家具備洞穿表象的慧眼。在《普降甘霖》中，天然的金星化作雨點(diǎn)，一個(gè)跪地捧盆的孩童，仰望著天空。沒有復(fù)雜的背景，沒有多余的人物，整個(gè)畫面卻充滿了動感和敘事性。你會聽見雨滴落進(jìn)盆里的叮咚聲，看見孩童眼中閃爍的期待。汪鴻欣用最簡潔的視覺語言，講述了一個(gè)關(guān)于純真與希望的故事。畫面生動有趣，栩栩如生，表達(dá)的是對童年純真時(shí)光的懷念。

▲正法眼藏

在這里，簡的不是內(nèi)容，而是形式；精的不是技巧，而是意境。比如《守盡山房萬卷書》的那只貓，借金暈石材的天然色澤只雕刻了貓的頭；《正法眼藏》，他利用金星坑金暈石的天然紋理，只雕了觀音的臉，那細(xì)琢的鼻子與嘴，使得整個(gè)畫面栩栩如生。

這種簡約，絕非簡單的省略或貧乏，而是歷經(jīng)絢爛后的沉淀，是淘盡泥沙后留下的真金。看他案頭的龍尾石，原本沉睡千萬年，在他的刀下醒來時(shí)，竟只以最素樸的姿態(tài)訴說最深沉的情愫。

化簡為精的藝術(shù)手法，背后是深厚的文化底蘊(yùn)和人生體悟。它暗合了中國傳統(tǒng)美學(xué)中“計(jì)白當(dāng)黑”“以少勝多”的創(chuàng)作理念，也與道家“大道至簡”的思想性一脈相承。

在汪鴻欣的刀下，石頭不再是冰冷的材料，而是可以對話的知己。他傾聽石頭的語言，讀懂石頭的記憶，然后輕輕地點(diǎn)醒，讓石頭自己訴說最本真的故事。

汪鴻欣的藝術(shù)成就，不僅在于他個(gè)人的創(chuàng)作，更在于他對當(dāng)代硯雕藝術(shù)和文化傳承的貢獻(xiàn)。汪鴻欣通過自己的實(shí)踐，證明了傳統(tǒng)手工藝不僅能夠生存，還能夠在新時(shí)代煥發(fā)出新的生命力。

《寒客夜來茶當(dāng)酒》借用了南宋杜耒的詩句意境，刻畫了隱者冒雪煮茶待客的場景，既體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文人的雅趣，又傳遞出一種超越時(shí)空的人文精神。

正如著名美學(xué)家宗白華所言：“一切美的光是來自心靈的源泉。”汪鴻欣的藝術(shù)，正是他心靈之光的映照。在數(shù)十年的苦修中，他向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。他的作品，不僅讓我們看到了石頭的千古寂寞被激活的瞬間，更讓我們感受到了生命被石頭撫慰的溫暖。

在這個(gè)浮躁的時(shí)代，汪鴻欣的作品仿佛一泓清泉，洗滌著人們的心靈，引領(lǐng)我們回歸自然，回歸本真。

白鹿新聞《大國工匠》主編：洪巧俊

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