寧波非遺“整活”！看“老祖宗嚴選”如何圈粉年輕人

原標題：寧波非遺“整活”！看“老祖宗嚴選”如何圈粉年輕人

展覽現場。本文寧波市文化館供圖

甬派客戶端記者 廖惠蘭

00后戴著VR設備“走進”萬工轎的鎏金世界，95后為非遺潮牌“糖心旦”的國潮香囊駐足下單，非遺展覽的打卡筆記刷屏小紅書……寧波“三金一嵌”這源于千年文化積淀的非遺技藝，正以一種“越整活，越鮮活”的姿態，打破“老古董”的刻板印象，成為年輕人的文化心頭好。

近日，“又見紅妝·愛情與親情——寧波非遺精品系列展”在寧波非遺南塘館啟幕，展期至12月底。

作為“又見”系列第二期，本次展覽以“反復‘觀’之，喚醒文化記憶”為理念，拉近傳統非遺與現代生活的距離，呈現器物背后的情感內涵與生活美學。

展覽以國家級非遺“十里紅妝”民俗為敘事底色，將泥金彩漆、朱金漆木雕、金銀彩繡、骨木鑲嵌這四項工藝，串聯成鮮活的婚嫁場景，打造出融工藝展示、場景體驗與互動參與于一體的非遺美學空間。

觀眾體驗朱金漆木雕展區的VR裝置。

“‘又見’二字組合起來是‘觀’，既代表觀眾站在當下看非遺，更希望他們用傳統文化喚醒對內心世界的觀照。”寧波市文化館副館長、策展人宋臻的解讀，道出了展覽的精神內核，“這場展覽，不是簡單的器物陳列，而是對傳統審美的一次破圈嘗試。我們用寧波最具代表性的‘三金一嵌’工藝，打造出民俗婚嫁場景，讓非遺更好地融入現代生活。”

為何選擇“十里紅妝”＋“三金一嵌”

展覽現場。kiki/攝

觀看“又見紅妝”展覽，它不是傳統意義上的展柜陳列，而是一處可置身、可打卡的婚嫁空間——

朱金漆木雕萬工轎的內部華美構造，通過VR一一呈現給大家；

提桶、和盒、花瓶、茶幾等泥金彩漆妝奩，運用現代審美進行陳列；

骨木鑲嵌的盤器及金銀彩繡的荷包、胸針、掛屏等飾品點綴其間，讓觀眾仿佛穿越到兼具傳統韻味與現代審美的婚禮現場。

那么，展覽為何選中“三金一嵌”作為呈現項目？

“首先是‘三金一嵌’的等級高，有代表性，其次是它們能在當下與現代生活接軌。作為寧波工藝美術的‘四大金剛’，它們不僅是國家級非遺，更承載著寧波千年的造物智慧、審美追求與情感密碼，其獨特性與當代價值成為吸引年輕人的先天優勢。”選擇這四項國家級非遺項目，宋臻有著清晰的考量。

“三金一嵌”的核心共性，在于以漆藝為根基的精湛技藝與美學追求，這也是寧波非遺區別于其他地區的鮮明特質。寧波是世界上最早使用天然大漆的地區之一，這里孕育的非遺技藝自帶“陰陽結合”“文質彬彬”的造物思想。

《百鳥和鳴圖》。

泥金彩漆作為寧波特有的漆藝，將泥金工藝與彩漆工藝相融，通過浮花、沉花、平花等技法，讓器物在絢麗色彩中兼具實用性與藝術性，盡顯“張揚之氣下的內斂之美”；

朱金漆木雕以“漆朱貼金”為核心，將木雕與漆藝、金飾結合，刀工細膩，流光溢彩，尤其在萬工轎等婚嫁器物上，盡顯莊重華美；

金銀彩繡以金銀線為原料，針法繁復有近百種，繡面富麗靈動，本次展出的金銀彩繡作品《百鳥和鳴圖》由六位老藝人歷時千余工時、運用近百種針法繡制而成，百鳥靈動逼真；

骨木鑲嵌則以木為胎、以骨為飾，通過選料、雕刻、鑲嵌、打磨等多道工序，讓紋飾精細入微、寓意深遠。

這種“道器合一”的技藝特性，讓“三金一嵌”既有實用價值，更承載文化意義。

“這些技藝不是單純的‘手藝’，而是將美學、哲學、生活智慧融入器物的創造。”宋臻認為，泥金彩漆的“陰陽技法”、朱金漆木雕的“鎏金工藝”、金銀彩繡的“虛實針法”、骨木鑲嵌的“紋樣寓意”等，都暗藏著老祖宗的審美密碼。這種頂級的傳統審美，恰恰能滿足年輕人對“文化質感”的追求，這是它們能“圈粉”的核心底氣。

極具現代審美的布展。

選擇“三金一嵌”，更在于它們與“十里紅妝”婚俗場景的深度契合，是連接古今的情感紐帶。宋臻表示：“‘十里紅妝’是國家級非遺，而‘三金一嵌’正是紅妝器物的靈魂所在。它們與婚嫁場景的結合，恰好搭建了一座情感橋梁。”

從朱金漆木雕的萬工轎、泥金彩漆的妝奩，到金銀彩繡的霞帔、骨木鑲嵌的盤器，每一件器物都鐫刻著愛情的承諾與親情的期許，“這種對美好生活的向往、對真摯情感的珍視，是古今相通的情感密碼，與當下年輕人的婚戀觀、家庭觀高度契合。”

傳承人“整活兒”，老技藝鏈接新審美

非遺的“鮮活”，核心在于傳承人。

在“又見紅妝”展出的50多件展品中，既有承載著老一輩記憶的經典嫁妝，如朱金漆木雕的傳統衣帽架、臉盆架，泥金彩漆的經典婚俗器物等，也有名片夾、零錢包、胸針、絲巾等充滿當代巧思的金銀彩繡創新作品。

朱金漆木雕作品細節圖。

老藝人堅守技藝根脈的同時，亦注重潮流元素。“老帶新”“古出新”的創作模式，讓“三金一嵌”在保留核心技藝的同時，精準對接年輕人的審美需求。

國家級非遺“骨木鑲嵌”代表性傳承人陳明偉打造的和合桶，將唐代、宋代的傳統紋樣融入設計，采用新工藝進行再創作；“《錦紋幽韻寶匣》這件作品曾亮相大阪世博會，既保留了骨木鑲嵌紋飾精細的核心特質，又通過紋樣的簡化、造型的優化，使其更符合現代審美，讓年輕人能讀懂傳統紋樣中的和合寓意。”該展覽的執行策展人張一青介紹。

陳明偉在將傳統技藝嫁接時尚潮流，保留中國傳統紋樣精髓的同時，平衡國際審美，讓骨木鑲嵌產品走出國門。他認為，“真正的傳統不是靜止的標本，而是奔流不息的江河，要用現代方式講好傳統故事。”

這種“非遺+潮流”的轉化，讓“三金一嵌”突破了地域、年齡、時代的限制，成為被更廣泛群體接受的文化符號，而非遺產品受年輕人喜愛的背后，更是價值觀的當代傳遞。

“傳二代”推出的非遺時尚單品。甜甜/攝

金銀彩繡作品《百鳥和鳴圖》傳遞了“和諧共生”的愿景，骨木鑲嵌的和合桶寄托了“夫妻和合”的期許，朱金漆木雕萬工轎象征著“婚姻莊重”的儀式感，泥金彩漆百子瓶寓意了“家庭美滿”的祝福，這些傳統價值觀通過創新的作品形式，與年輕人對美好生活的向往產生深度共鳴。

非遺的傳承與傳播，本質是文化的代際傳遞。青年傳承人既是“接棒者”，更是“翻譯官”。

在寧波非遺傳承隊伍中，一批“年輕面孔”正以新穎視角、潮流思維，讓非遺走出傳統小圈子。

展覽吸引了不少年輕人。

“傳二代”謝易格作為國家級非遺“金銀彩繡”代表性傳承人裘群珠的女兒，深知傳統技藝魅力與年輕人的需求。她打造的國潮品牌“糖心旦”，將金銀彩繡技藝融入香囊、杯墊、手機袋、演出服等潮流單品，以年輕化審美設計迅速打開市場，門店已遍布寧波、上海、廣州等地。

“越窯青瓷燒制技藝”寧波市非遺代表性傳承人孫威推動青瓷跨界創新，創建彩妝品牌“妝寫”，讓青瓷元素走進年輕人日常生活，還與青瓷甌樂藝術團合作開發“越甌”青瓷樂器，助力甌樂申報省級非遺。

“年輕傳承人的優勢在于思維活躍、接受新事物快，能更準確把握市場需求。”宋臻認為，“傳二代”用現代設計理念和年輕人視角，讓非遺技藝獲得市場認可，形成良性傳承循環。

為破解非遺后繼乏人的行業困境，寧波市文化館通過非遺“薪火計劃”筑牢人才根基。該計劃以“拜師結對、經費補貼、成果驗收”為模式，招募有潛力的年輕人作為學徒，匹配國家級、省級代表性傳承人擔任導師，簽訂三年拜師協議，每年提供經費補貼減輕學習壓力，通過作品展示、技藝考核進行成果驗收，優秀者納入人才庫，獲得參展、交流、創業等支持。

科技賦能，打造“社交化”打卡新場景

觀眾體驗。

如果說傳承人的創新是“內容破圈”，那么展陳的創新就是“體驗破圈”。

“又見紅妝”展覽打破了傳統非遺展“展品入柜、文字說明”的靜態模式，以“場景化、互動化、年輕化”為核心，打造了一個讓年輕人“愿意來、看得懂、很出片”的文化打卡場景。

執行策展人張一青介紹：“我們把所有觀眾視為傳播者，展覽既要好看，有實用性，又要符合當代審美，讓年輕人愿意來打卡拍照，感受傳統與潮流的碰撞。”

場景化打造讓非遺器物從“孤立的展品”變成“有故事的場景元素”。

“‘三金一嵌’融入現代生活的最大痛點，是展示形式單一、互動性不足，本次展覽通過科技加持，讓一切充滿想象力。”張一青說。

朱金漆木雕展區的VR體驗裝置成為熱門打卡點，戴上設備后，觀眾能清晰看到萬工轎雕龍畫鳳的細節，全方位觀賞內部華美構造，這種沉浸式體驗讓千年技藝觸手可及。

金銀彩繡現場互動區。

互動體驗區的設置，進一步強化了大眾的“參與感”。

在金銀彩繡體驗區，傳承人現場演示針法技藝，觀眾可以親自嘗試簡單的刺繡操作；在骨木鑲嵌DIY區，主辦方準備了小型木塊、骨片和膠水，觀眾在傳承人的指導下，可以在短時間內完成一件小型作品。

“以前覺得非遺技藝很難，現在推出的‘低門檻’互動體驗活動，讓我們零基礎的人也能體驗到非遺的樂趣。”參與體驗的“甜阿火”說。

小紅書博主打卡截圖。

展覽開展僅一周，小紅書上就出現了不少相關打卡筆記，不少博主前來探展，用鏡頭記錄下傳統與潮流的碰撞。這也讓“三金一嵌”的魅力，抵達更廣泛的年輕群體。

“展覽在設計之初就融入了‘社交屬性’。”宋臻說，本次展覽中的場景設置兼顧“觀賞性”與“出片率”，這種“展覽+社交”的傳播模式，讓非遺從線下展廳走向線上流量場，借助年輕人的傳播力實現二次擴散。

“非遺的保護、研究、傳播，最終都要落到‘用’字上。”宋臻認為，非遺的年輕化必須“鏈接”上年輕人的需求，讓非遺成為年輕人文化自信與生活美學的一部分。“當非遺能滿足年輕人的審美需求，成為他們情感表達的載體，傳承自然水到渠成。”

（中國寧波網）