打開這扇門，就是一個紋樣交織的全球化世界——專訪盧浮宮伊斯蘭藝術(shù)部主任

12月13日，一場名為“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”的展覽將在上海浦東美術(shù)館開幕。這是盧浮宮在中國舉辦的最大規(guī)模展覽，將匯集近300件16至19世紀的伊斯蘭藝術(shù)瑰寶，橫跨陶瓷、珠寶、玉石、織毯、書法等十余門類。這場展覽為觀眾開啟一扇門，門后是一個通過紋樣交織而成的全球化世界。

盧浮宮伊斯蘭藝術(shù)部主任蘇拉亞·努賈伊姆 王凱 攝

“我們聚焦于這四個世紀，正因為這是一段不同文明間聯(lián)系異常緊密的時期。”盧浮宮博物館伊斯蘭藝術(shù)部主任蘇拉亞·努賈伊姆（Souraya Noujaim）說，“這種聯(lián)系通過思想、貿(mào)易進行，最終凝固在圖案與手工藝品中，成為今天的見證。”

一部流動的文明史

盧浮宮與伊斯蘭藝術(shù)的淵源，可追溯至“太陽王”路易十四時期，來自東方的珍品首次進入法國王室收藏。1793年博物館成立時，這些藏品便奠定了基石。如今，伊斯蘭藝術(shù)部的收藏已超過18000件，系統(tǒng)地串聯(lián)起從伊斯蘭文明興起至20世紀初的藝術(shù)脈絡。本次展覽如同一個微縮的精華版本——浦東美術(shù)館的展廳還原了印度莫臥兒、伊朗薩法維與奧斯曼帝國的建筑美學元素，整體氛圍璀璨華麗，宛若一個為公眾打開的巨型珠寶盒。

詩會圖釉面陶板，伊朗，17世紀中葉

“圖案，是這一切的核心。”努賈伊姆解釋說。伊斯蘭藝術(shù)，尤其是波斯、印度等地的創(chuàng)作，以其對自然花卉的詩意轉(zhuǎn)化、精密和諧的幾何構(gòu)圖以及富含隱喻的詩歌意象而獨樹一幟。這些圖案體系承載著當時的宇宙觀、哲學思想與權(quán)力敘事，更因其強大的適應性與美感，成為跨越文化邊界的語言。直至今日，我們依然能在高級珠寶、建筑裝飾、書籍裝幀乃至平面設計中，清晰地辨認出這些古老紋樣的當代回聲。這也正是展覽希望吸引年輕觀眾之處：在古典圖案中發(fā)現(xiàn)歷久彌新的現(xiàn)代性與生命力。

一次書法的東方遙望

在諸多藝術(shù)形式中，書法在伊斯蘭世界享有至高無上的地位，這與中國傳統(tǒng)文化中對書法的尊崇形成了有趣的映照。“伊斯蘭書法是裝飾的靈魂。”努賈伊姆表示。她將伊斯蘭書法主要分為兩類：一種是流暢奔放、如行云流水般的“行書體”；另一種則是結(jié)構(gòu)嚴謹、充滿理性之美的幾何化字體。這恰好與中國書法中草書的恣意飛揚和篆楷的端莊穩(wěn)重形成了一種精神上的默契對話。

工具的不同——蘆葦筆與毛筆——塑造了線條截然不同的性格與質(zhì)感，但這并未阻礙兩種偉大書寫傳統(tǒng)在藝術(shù)境界上的相通。努賈伊姆提及，2020年阿布扎比盧浮宮舉辦的“龍與鳳”展覽，便專門探討了這種跨越亞洲的筆墨對話。而在本次展覽作品的一些字體上，觀眾也能感受到這種通過線條的節(jié)奏、韻律與空間布局所傳達出的超越文字本身的精神性。

一個全球化時代的交融印記

展覽中的珍品，幾乎都是文明交流案例。來自法國王室舊藏的四件展品，標記了東方藝術(shù)進入歐洲權(quán)力核心的軌跡。路易十四的玉杯，展現(xiàn)了高超的硬石鑲嵌工藝；拿破侖珍藏的印度水晶杯，則透露著帝國收藏者對東方奇珍的迷戀。

印度17世紀帶馬首柄的匕首

一套首次公開展出的16世紀印度珍珠母貝執(zhí)壺與托盤，其旅程勾勒出一張早期的全球貿(mào)易網(wǎng)絡。它在印度制作，很可能在果阿進行二次加工并鑲嵌銀飾，隨后銷往歐洲、中東或東南亞。其造型是印度的，材質(zhì)是本土的，但最終的形態(tài)與目的地卻完全是國際化的。

知識伴隨著圖案一起旅行。一件17世紀莫臥兒帝國制作的天球儀，其原型可追溯至13世紀的伊朗。它見證了伊斯蘭世界在天文學上的卓越成就，以及人類借助藝術(shù)形式探索宇宙的共同渴望。

17世紀伊朗的龍紋瓶

一件17世紀伊朗的龍紋瓶上可以直接感受到文化融合，它的經(jīng)典造型與紋樣源于中國瓷器，但薩法維王朝的工匠將其巧妙轉(zhuǎn)化，龍的形象被自然地吸納進本土的裝飾語匯中。

同樣引人注目的是一把17世紀印度的帶馬首柄玉鞘匕首。其手柄由玉石雕成，鑲嵌紅寶石、祖母綠與黃金，極盡奢華，暗示它可能用于重要賞賜或外交贈禮。雕刻者對馬首的刻畫達到了驚人的寫實高度——微張的口中可見舌齒，鼻翼仿佛因呼吸而輕微顫動，反映了莫臥兒藝術(shù)對自然主義的濃厚興趣。“然而，”努賈伊姆特別指出，“與中國文化中‘馬’所蘊含的龍馬精神、成功晉升等深厚象征不同，在這件器物上，馬的形象更側(cè)重于純粹展現(xiàn)擁有者的高貴身份與財富，是一種寫實主義的彰顯。”

玫瑰與夜鶯圖案的書籍裝幀，18-19世紀伊朗

“最終，我們希望觀眾能夠透過這些美麗的器物與圖案，看到更深層的東西。”努賈伊姆總結(jié)道，“文明通過貿(mào)易、戰(zhàn)爭、信仰與好奇彼此連接。圖案，正是這種連接所留下的持久美麗的痕跡。讓我們?nèi)バ蕾p一場持續(xù)了數(shù)百年的、靜默的全球?qū)υ挕＿@，正是圖案所創(chuàng)造的真正‘奇跡’。”

原標題：《打開這扇門，就是一個紋樣交織的全球化世界——專訪盧浮宮伊斯蘭藝術(shù)部主任》

欄目編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報 徐翌晟