2600余件珍品譜寫藝術華章，永樂2025秋季拍賣會啟幕

永樂2025秋季拍賣盛會于12月11日在北京鳳凰中心璀璨啟幕。屆時將呈現七大品類、十三大專場，涵蓋現當代藝術、中國書畫、古董珍玩、古籍善本、珠寶尚品、潮玩卡牌及郵品等門類，逾2600件藝術珍品薈萃一堂。

秉持“學術與市場并重”的理念，永樂拍賣團隊精心策劃多個專題板塊：既甄選具有美術史意義的重量級佳作，亦為新晉藏家準備極具收藏潛力的精致藏品，于建筑與藝術交織的雙重盛宴中，見證美的傳承與創新。

預展現場。

現當代藝術

秉承關注當下，展望未來的理念，本季秋拍現當代藝術板塊通過三大特色專題為海內外藏家呈現多元化的藝術面貌。延續“代表藝術家之重要作品”和“全球化藝術視角”的整體布局，以更加學術性的梳理，為藏家提供更為多元的收藏角度。

吳冠中（1919-2010）喜鵲 1972年作 紙板油畫 36×28 cm

吳冠中是二十世紀中國油畫發展進程中最具代表性的藝術家之一，其一生都致力于“油畫民族化”的探索。 二十世紀七十年代初，吳冠中的風景畫風強調寫實，色彩樸素，感情濃郁，從創作于1972年的《喜鵲》中，可一窺其此一階段的藝術特點。《喜鵲》視角獨特，構圖別致，空間的營構極為簡約卻富有想象力，喜鵲與樹木的畫法明顯借鑒了水墨畫的筆法。縱觀全幅，既有濃郁的鄉土情調，又有中國山水畫的“悠然見南山”的意境。

常玉（1900- 1966） 仕女像 1946年作 纖維板油彩 25×25.5 cm

常玉的女性題材繪畫以裸女和時裝女子居多，創作于1946年的《仕女像》卻是極為罕見的傳統古裝仕女題材。此幅作品是常玉贈予法國友人弗蘭克·威爾曼的禮物，曾長期陳設于其家中餐廳，后經其繼承人釋出，來源確鑿、有序，亦是見證藝術家人生變故和風格轉型的重要作品。

祝大年（1916- 1995）三只鷺鷥 1980年 紙本重彩 87×120 cm

創作于上世紀八十年代的《三只鷺鷥》正值祝大年第二個創作高峰期。三只禽鳥造型準確，意態生動，頗得明代宮廷畫家呂紀的《三鷥圖》之神韻。在此作中，祝大年采取了工寫結合的手法，用工筆勾勒精繪鷺鷥的羽毛肌理，樹木、遠山則施以寫意筆法，用筆或粗放剛勁，或行筆圓潤，剛柔相濟，于變化多端的筆勢和富麗華美的色調中盡得自然造化的精微玄奧和蓬勃生機。

曾梵志（B.1964） 無題07-3（三聯作） 2007年作 布面油畫 260×538.5 cm (260×179.5 cm×3)

創作于2007年的《無題07- 3（三聯作）》是曾梵志“亂筆”系列成熟期的一件杰作。畫家在巨大的畫幅之上，以宋代山水的構圖之法和變幻莫測的筆觸編織出一個錯綜復雜的視覺迷宮，宏闊高遠氣勢磅礴。畫面中，一片廣闊而貧瘠的土地向遠景延伸，大量混亂的筆觸塑造出密布的樹枝與荊棘，相互糾纏的枝條層疊交錯，織就了一張厚重而又密集的網絡。透過網絡間隙，可見遠處冰冷的湖面和陰霾的天空，漆黑荒涼的夜色和水面耀眼的白色反光予人以徹骨寒意，而畫幅下方的霓虹光影似乎又預示著某種新生的希望。在《無題07- 3（三聯作）》中，全景式視角克服了傳統線性透視的局限性，單一透視焦點的消失使畫中景物從左至右逐漸展開，這種布局方式無疑借鑒了中國傳統繪畫中的手卷形式，而對干枝枯葉的描繪和對地平線的關注又不禁令人想起宋畫中的冬季景觀。

周春芽（B.1955）桃花 2021年作 布面油畫 120×150 cm

創作于2021年的《桃花》是周春芽這一經典系列的近期佳作。從構圖上看，本作借用了傳統山水畫中典型的“近岸遠河”兩段式布局，近景與遠景排布疏密有致，繁簡相宜，最大程度上凸顯出近景中作為畫面主體的碩大桃樹。桃花大多粉中偏紫縱情綻放，全畫筆觸厚重飽滿而層次豐富，在色彩充分堆疊融合中營造出開闊大氣，在明艷華麗之中流露出清雅的文人格調，令觀者不由為其中盛放的生命活力所動容。

張恩利（B.1965） 衣架 1995年作 布面油畫 160×100 cm

《衣架》是張恩利二十世紀幾十年代人物繪畫中獨一無二的存在，原因便在于其“人物合一”的獨特處理方式。在這一創作時期，張恩利尤其擅長運用意識流和表現主義的手法來挖掘人性中深埋的欲望與本能，粗糲厚重的筆觸釋放出強烈的焦灼感與情緒張力。在《衣架》中，物品尚未被賦予獨立的意義，而是以擬人化的方式，將衣架上空空如也的風衣作為承載情感的道具，以此影射生存狀態的荒謬和心靈的孤獨，暗喻了現代都市人被圍困和綁架的人生。

黃宇興（B.1975）相伴隨行 2016 年作 布面丙烯 134×230 cm

黃宇興的創作一直以其斑斕璀璨的視覺語言，強烈的肉身質感和精神張力而獨樹一幟。創作于2016年的《相伴隨行》屬于“寶藏”系列的延伸之作，是這一時期成熟語言的集中體現。在《相伴隨行》中同樣可以看到黃宇興在色彩與媒介運用上的探索精神。他充分利用了水性丙烯的獨特質地和兼容性，通過適當降低色彩的純度和明度，使色調渲染出神秘、深沉的氛圍。不同色彩間的反復覆蓋、堆積，以及對畫面進行沖洗、打磨等特殊手段，形成了微妙的畫面質感，仿佛暗示著時間的流動。

賈藹力（B.1979）午后的合唱鏖戰 2021 年作 布面油畫 128×120 cm

2021年創作的《午后的合唱鏖戰》是賈藹力近年來極具代表性的杰作之一。畫面延續了其“瘋景”與“無題”系列中“多中心”的復合空間結構，呈現出一個多維度的異化空間。畫面中，“頭上著火的少年”是賈藹力作品中反復出現的視覺符號。前景中紅色的幾何坐標線似乎借鑒了笛卡爾的理性傳統，畫家努力地維系著畫面結構與迸發的情緒間的微妙平衡。而題目中“合唱”與“鏖戰”并置，恰與這一張力形成了呼應。因此《午后的合唱鏖戰》營造了一個關于人類精神危機與自我救贖的視覺戰場，同時亦以深刻的洞察之眼瞥見了當代社會中潛藏的危機與裂變。

閆冰（B.1980）蘑菇 33 號 2021 年作 布面油畫 200×320 cm

閆冰的“蘑菇”系列始于2018年，早期的“蘑菇”系列多以土黃與棕褐為主調。隨著創作的不斷深入，閆冰不再滿足于對熟悉事物的再現。因此，這一階段的畫面色調開始逐漸變暗，呈現出一種古典的氛圍與質感。創作于2021年的《蘑菇33號》是該系列中尺幅最大的作品之一。藝術家在有限的光源中捕捉形體的變化，使物象呈現出雕塑般的逼真質感。《蘑菇 33號》顯露出一種深刻的精神轉向，在時間感與體量感上也愈加深沉與凝重。

季鑫（B.1988） 春欲幕 2020 年作 布面油畫 130×140 cm

季鑫的創作以東西方古典繪畫為基礎，同時注入個人視角下的當代審美趣味。創作于2020年的《春欲幕》將民國女性形象、童話與古典畫面元素進行跨時空融合，實現不同文化與敘事語境的視覺對話。季鑫尤擅描繪女性肖像，他認為女性在男性主導社會中具有天然治愈力量，承載的感性與母性為畫面賦予溫度與情感深度。作品中女性形象呈賈科梅蒂式拉長比例，服飾糅合東西方復古典雅風格，精致的面容與發飾與簡約日常環境相得益彰。

中國書畫

本次秋拍薈萃300余幀中國書畫珍品，展卷百年藝術史。分古代、近現代、當代三域，以“中國書畫夜場”“萬有—中國書畫專場”兩個重要書畫板塊， 力求為藏家呈現既有代表性、學術性、文學性、趣味性的藝術佳作，觀者展卷可見筆墨千秋，書香氤氳；讀畫可見氣韻沖和，生命華彩。

明代 沈周 谷林堂東坡詩意圖 立軸 設色紙本 畫心：151×65 cm 約8.8平尺 題耑：39×65 cm. 約2.3平尺

古代夜場有明代沈周的《谷林堂詩意圖軸》，本件作品流傳有序，名家遞藏，并著錄于吳榮光的《辛丑銷夏記》更是尤為難得。知名鑒賞家蕭平先生特別提到，在用筆上，沈周多處采用禿筆，筆觸厚實沉凝，這份力度就連其高徒文征明也難以企及。所以我們看這個山頭是典型的沈周的山頭，中間的這一禿筆在轉折用筆中都相當的有厚度，筆都是厚實的。下半部分的建筑是畫面的核心主體，完全用中鋒畫出建筑的大的格局和它的細部，這也是沈周的一個重要特點。前面的這些松樹和這些用“胡椒點”，墨點的這種樹葉，包括還有石橋尤其是這些石頭的畫法，都具有典型的沈周的印記。

90余件近現代夜場珍品同樣尤為奪目：近現代有“張大千的靈感與摯交專題”，內容極為豐富，從擬古到潑墨，從人物到山水，從家屬到摯交，從一個“爰”字到十幾封信件，從大風堂到摩耶精舍。

張大千（1899-1983）疏池暗香 1968年作 鏡心 設色紙本 69×134.5 cm 約8.4平尺。

六十年代后，大千的荷花畫，以有法進入到法無定法的化境。工筆、寫意、勾勒、暈染、淡彩、重色，諸種表現手段運用自如，且能交叉結合，此幅1968年所作《 疏池暗香》寫贈當時著名演員于倩，于倩（1942-2000），1962年簽約邵氏公司，曾憑借電影《藍與黑》奪得第五屆臺灣金馬獎最佳女配角獎。1969年她與新加坡歌星秦淮結婚后退出影壇。

張大千（1899-1983）闊浦遙山圖 1971年作 立軸設色紙本 136.5×69 cm 約8.5平尺

張大千自1969年秋間正式移居美國，遷入舊金山可以居，大概前后住了兩年時間，《闊浦遙山》題款中雖未見署年，但畫幅右上角有紀年印辛亥，可知畫作繪制時間在1971年，參照張大千的居所行蹤，可知《闊浦遙山》應是大千先生在美國“可以居”時所畫。“闊浦遙山”一詞來自大千先生大風堂所藏的五代時期畫家巨然名作《闊浦遙山》，張大千十分喜愛此件藏品，多次以此題材進行創作，并贈與友人。

徐悲鴻（1895-1953）日暮倚修竹 1943年作 立軸設色紙本 148×41.5 cm 約5.5平尺

同時為紀念徐悲鴻誕辰130周年，永樂拍賣舉辦了 “生命的華彩——徐悲鴻作品收藏展”，并于此次秋拍為各位藏家呈現徐悲鴻作品專場。悲鴻筆下的古典仕女多取堅強剛毅之輩，與傳統中纖弱之閨秀大相徑庭。但在取材自唐人詩意的仕女畫中，又是另番情態了，他具堅實的寫生素描基礎，在繪畫動物、花卉或現實生活選材中，多采寫實手法。但用于此類仕女畫中，卻與傳統淵源較接近。

徐悲鴻（1895-1953）立馬·書法對聯 1945年作 立軸設色紙本 畫：125.5×64 cm. 49 3/8×25 1/4 in. 約7.2平尺

還有吳光朝先生舊藏的《奔馬》，悲鴻先生的作品始終貫穿著對于家國命運的深切關懷，以現實主義的藝術理念為時代發聲，以色彩彰顯生命磅礴，以筆墨焊鑄民族之魂，將個人藝術與國家、民族緊密相連，在激蕩的歲月中奮力傳承著不屈的民族精神。

徐悲鴻（1895-1953）黃培元像 1939年作 鏡心 纖維板油畫 67.3×60.4 cm 約3.7平尺

1939年初，正值國家危難之際，徐悲鴻親赴新加坡舉辦抗戰籌賑畫展。此次展覽獲得了當時新加坡最負盛名的華人富商群體的大力支持。其中建筑商黃培元以熱心公益而聞名，他欣賞徐悲鴻的畫藝并仰慕其志節，多次斥巨資相助。因此，為感念、酬謝知音，徐悲鴻特意為其作油畫肖像，并精繪多幅書畫相贈。就此意義而言，《黃培元像》早已超越了文人酬唱的范疇，彰顯了救亡圖存之際，愛國知識分子和海外實業家共同的守望與擔當，不但是對特殊歷史時刻的銘記，亦見證了一段戰火邊緣的深厚友誼。

大富貴 立軸設色紙本 95.5×36.5 cm 約3.1平尺

齊白石《大富貴》齊白石自署九十歲作。原為捷克布拉格國立美術館舊藏。布拉格國立美術館是歐洲收藏齊白石作品最多的公益機構之一。

此外，溥儒《觀音大士》以工筆重彩法為之，在溥儒的作品序列中是極為少見的。整幅造型嚴謹精確，筆線細勁流暢，整體色調豐富而和諧，端艷而莊重。吳昌碩《歲寒三友》，章法簡率，疏密得當，虛實相生，布局平實而又構思巧妙，以一種簡約的方式呈現出松、竹、梅各自的風骨和姿態；《贈嚴義彬富貴五彩畫》上款人嚴義彬是浙江著名金融家，源豐潤票號創始人之一，清末民初上海金融界重要人物。他精于書法繪畫，與吳昌碩有著共同的藝術志趣，二人在這類頻繁的文人雅集與藝術交流中正式結識，且在書法、繪畫、篆刻上長期一起切磋，由此二人關系可見不一般。此作名為《富貴五彩》應是為嚴義彬所從事行業量身定制之作。

傅抱石《杜甫詩意》取杜少陵“望岳”詩意：“會當凌絕頂，一覽眾山小”，將詩中的遼闊意境界與水墨濃淡虛實的意境相融合，將“詩是有聲的畫，畫是無聲的詩”表現得淋漓盡致。《春之曙光》為吳冠中先生轉折時期的經典作品，這幅繪畫給人以深刻的印象，它交錯的枝干，自然、充滿活力，點線面的布局，疏密有致，總體上既呈現出中國傳統繪畫的文雅，又充滿了現代藝術的張力，這一點難能可貴！林風眠《持蓮少女》透過人物的細膩情思締造屬于人文之美的理想人間。畫面中靈動的線條風格與窗簾、花瓶等紋飾呼應，表現出林風眠式的現代主義“中西共融”特質，展現了東方傳統元素和現代造型語言間的交相呼應，同時本件作品來源于八十年代香港中僑百貨公司。

黃永玉（1924-2023）綠色胡同 約1970年代作 鏡心 布面油畫 90×90 cm 約7.3平尺

當代部分有黃永玉油畫作品《綠色胡同》 ，這是黃永玉先生曾經為北京飯店創作時的其中一件作品，匆匆三十年過去，先生又得觀此作，并做題記。黃永玉的作品中有著豐富的故事性與思想性，并以一種更加豁達、隨性的方式去領悟生命的真諦。

12月11日，諸作將逐次亮相，溯宋賢風雅，接明清流韻，匯近現代革新，呈一部紙上中國美術史。

古籍善本

2025秋拍古籍善本部精選逾420件拍品，設“古籍善本·金石碑帖·名人信札專場”，集中彰顯中國古代文獻與金石文化深厚底蘊，集歷史、學術與藝術價值于一體，為藏界呈獻文化盛宴。

孟憲章收藏·啟功 陶北溟 題簽并跋 《唐·武則天御書·升仙太子碑 》宋拓本 1冊 紙本 經折裝 40×24 cm

唐·唐玄宗御書《石臺孝經》明初拓本 1函5冊 紙本 經折裝 29×14 cm

金石碑帖品類完備，涵蓋摩崖刻石、碑版銘志等核心門類，精品云集。其中《孟憲章舊藏、啟功與陶北溟題簽并跋 唐·武則天御書·升仙太子碑》宋拓本，《唐·唐玄宗御書 石臺孝經》明初拓本，及經《吳榮光等遞藏、翁方綱等題跋 唐·顏真卿書爭座位帖》宋拓本，皆為傳世珍品。藏品經百余位金石名家遞藏，勾勒出清代以來完整學術傳承譜系，清晰展現金石學發展脈絡，兼具文獻與研究價值。

華克勤 楷書《佛說觀無量壽經》 （南朝宋）畺良耶舍譯 明洪武五年（1372）華克勤寫本 鈐印：天江 1冊 紙本 經折裝 36.6×540 cm

古籍善本貫通宋至民國，網羅稿本、抄本等多類文獻，設“法脈相傳”“西學東漸”“涵芬樓縑緗藏”“影像鐫真史”等幾大特色板塊。《開礦器法圖說》《大方廣佛華嚴經》《漢魏六朝百三家集》《毛詩鄭箋》等珍品，于字體、版本、裝幀間盡顯典籍藝術水準，承載深厚歷史文化內涵，是研習古代學術與文獻流變的重要實物，為藏書家所珍視。

名人信札板塊重磅云集，《丁錫田日記》《柯劭忞詩文信札手稿》《徐樹錚致安健信札》等名家手跡，留存名士治學心得與交游軼事，既是珍貴文獻史料，亦具書法藝術價值，為解讀近代學術與人物史提供鮮活佐證。

此次專場諸品融文獻厚重、學術深度與藝術精妙于一體，實為藏界瑰寶。

古董珍玩

古董珍玩專場匯聚元明清瓷器、造像藝術、古代玉器、古典家具、重要機構藏茶五大板塊，誠獻580余件拍品。瓷器及工藝品精擷元明清三代一百四十余件佳作，以各色釉彩結合器型豐斂，獨具溫雅東方意蘊。

元 青花纏枝牡丹紋梅瓶 高42厘米

至元十五年（公元1278年）元政府于景德鎮設立浮梁磁局專司燒造一事，元 青花纏枝牡丹紋梅瓶即為元代瓷藝精進之代表，器型高挑，采用五段斗接成型，裝飾一改宋瓷纖薄小巧，雋秀素雅風格，外壁以青花纏枝牡丹為主體，不同紋飾間以唐草紋或菱形紋相隔，筆意酣暢灑脫，盡顯草原民族豪邁風尚。

元 青花云肩開光鳳穿花纏枝牡丹紋獸耳大罐 高37.1厘米

元代雖尚白，但青花瓷卻達到巔峰，主要得益于帝國多元文化交融。其器型與裝飾深受伊斯蘭藝術影響，形成繁縟細密、層次分明的構圖風格。恰如元 青花云肩開光鳳穿花纏枝牡丹紋獸耳大罐，外壁口沿至底足分飾回紋、纏枝菊紋、變形覆蓮紋內繪如意火焰紋、肩部如意云肩內繪鳳穿花紋；腹部主體描繪枝蔓盛開的牡丹，底足飾仰蓮紋一周，內飾變形花頭垂珠紋，元青花傳世數量甚為稀少，大罐更是難得一見。

清雍正 御制仿官釉六方穿帶瓶 款識：「大清雍正年制」，六字三行篆書款 高28.4厘米

清雍正 御制仿官釉六方穿帶瓶為雍正御窯仿古創新之作，化裁唐代八棱凈瓶為六棱造型，并增飾如意雙耳及穿帶孔，通體施仿官釉，釉色淡雅瑩潤，密布開片，足端醬褐釉仿宋器“鐵足”之效。雍正帝尤為重視摹古，據《清檔》記載，曾多次諭令唐英、年希堯等依官窯古物樣本燒造，本品正是此番仿古出新理念的杰出體現，展現了雍正單色釉瓷器典雅雋永的藝術風貌。

此外，清代宮廷重視茶事，乾隆帝嗜茶善詩，御制茶詩并被題于茶器。清嘉慶 御制淡綠地洋彩纏枝花卉紋開光御制詩茶壺造型別致，以綠地洋彩裝飾纏枝花卉，并題御制詩《烹茶》。嘉慶五年后，茶器改用嘉慶御詩，彰顯新帝抱負。此類茶壺燒造量少，工藝精湛，存世稀少，融合乾隆遺風與嘉慶新政，是清代御窯精品。清中期 青白玉碧玉一統萬年青盆花呈桶形，通體光素，口沿兩側飾高浮雕瑞芝耳，另兩側浮雕蝙蝠紋。盆內以軟木為地，鑲嵌碧玉與南紅瑪瑙雕成的萬年青，寓意“一統萬年青”。此類百寶嵌玉盆景為清宮重要陳設，以奢華精致著稱。清乾隆 黃玉云龍紋蓋瓶取整料雕就，質潤色如熟栗，仿古棒槌瓶式，子母口、長頸折肩，線條利落。蓋頂鏤雕蟠龍，器身浮雕云龍穿梭，云氣層疊，龍姿矯健。雕工精湛，布局有序，融古雅與乾隆華風于一體，堪稱摹古創新之典范。

造像藝術以“工巧明”為真諦，融匯印度、尼泊爾與中原等地風格，形成兼容并蓄、漸趨民族化的特色。至明清，帝王推崇藏傳佛教，清代更以“興黃安蒙”為國策，禮敬高僧，廣建寺廟，以此懷柔藏蒙。這一時期的造像工藝純熟，裝飾性強，融儀軌與信仰于一體。本次拍賣特呈佳例，以饗藏友。

明永樂 （宮廷）銅鎏金尊勝佛母 高20.8厘米 重2574.1克 原封底

此尊整體呈現永宣宮廷造像的典型風格：面容中正端莊，衣褶層疊飄逸，蓮瓣飽滿規整，材質為黃銅且無寶石鑲嵌，彰顯漢地審美。同時，其葫蘆形發髻、鵝卵形面龐、雄健軀體及蓮座后部留白等細節，又融匯了元代宮廷與尼泊爾造像的特征。作品既延續了元代遺韻，又完善了永宣范式，是漢藏藝術融合的集大成之作。

15 世紀 （西藏）銅鎏金嵌寶釋迦牟尼 高50.4厘米 重26683克

15世紀，隨著印度佛教覆滅，尼泊爾成為西藏佛教藝術的重要源泉，深刻影響了衛藏地區。銅鎏金嵌寶釋迦牟尼即為此風格融合的典范：既具尼泊爾特征——面形圓潤、五官集中、薄衣貼體的薩爾納特式表現；又融入西藏本土審美——身軀比例勻稱、肌肉豐腴、蓮座造型大氣。整體莊嚴雄健，工藝精湛，體現了15世紀西藏中部佛像藝術的輝煌成就。

蒙古扎納巴扎爾金銅造像融合尼泊爾、帕拉及內地宮廷等多元藝術文化，形成獨特風格。本尊（蒙古 扎納巴扎爾）銅鎏金紅財神為典型蒙古扎納巴扎爾紅財神像，三面六臂，造型憤怒而裝飾繁麗。五姓財神按身色分為黃、白、紅、黑、綠，黃財神最普及，而紅財神因屬寧瑪派秘傳，紅教視之若珍寶，不傳于他派，故此類造像鮮少存世。

明清家具一脈相承又各具精髓，二者皆善用木質天然紋理之美。盡管風格迥異，但明清家具均秉承“材美工巧”的核心原則，木紋縱橫之間，藝匠深刻理解不同材質，不同部位“各向異性”的特征，以巧妙榫卯結構展現“力”與“美”的平衡智慧。

清 黃花梨席面三圍獨板羅漢床 200×98×72cm

清 黃花梨席面三圍獨板羅漢床為三屏式獨板圍子，藤編床面，束腰壺門牙板透雕靈芝紋，鼓腿彭牙，內翻蹄足。形制經典，通體素雅，兼具明式自然美感與清代文士書房雅趣，存世稀少，集實用、藝術與收藏價值于一身。

明末清初 黃花梨無束腰馬蹄腿獨板大翹頭案 242.5×52.5×93.5cm

明末清初 黃花梨無束腰馬蹄腿獨板大翹頭案長達242.5厘米，選用“一塊玉”級別大料精制，木紋若煙霞，鬼臉如星斗。案面獨板一木成器，兩端翹頭寓“敬賢”之意。承明式家具“簡素精工”精髓，夾頭榫嚴絲合縫，羅鍋棖弧度流暢，比例精準。集稀缺材質、經典形制、精湛工藝于一身，存世稀若晨星，是兼具藝術價值與收藏價值的明式家具典范之作。

本次拍賣共甄選50種優質的茶品，既有清晰可辨的大廠底蘊與名品基因作為價值基石，又展現出未來風味演變的無限潛力。

珠寶尚品

本次秋季拍賣會瑰麗珠寶專場將呈現400余件震撼奪目的珠寶尚品。此次呈獻的全部拍品由資深珠寶專家歷經數月，精益求精，嚴密甄選，囊括承載厚重歷史的古董珠寶，世界頂級品牌珠寶、大克拉稀有的彩色寶石及翡翠，高品質的璀璨鉆石，力求為藏家構筑一個跨越材質、時代與美學的大型珠寶展廳。寶石的璀璨、品牌的經典、珍珠的溫潤、翡翠的純粹，每一件皆是時間與工藝凝結的禮物。

罕見的14.15克拉緬甸「皇家藍」藍寶石戒指 未經加熱 18K白金鑲嵌14.15克拉枕形藍寶石，配鑲鉆石總重約8.50克拉，指環尺寸13.5 附Gübelin證書，2023年，鑒定為14.15克拉天然藍寶石，橢圓形切割，皇家藍色，未經加熱，產地緬甸，寶石評分92.7 附SSEF證書，2023年，鑒定為14.15克拉天然藍寶石，橢圓形切割，皇家藍色，未經加熱，產地緬甸。

罕見的8.16克拉緬甸抹谷「鴿血紅」紅寶石戒指 未經加熱 18K白金鑲嵌8.16克拉枕形紅寶石，配鑲鉆石，指環尺寸12 附SSEF證書，2024年，鑒定為8.16克拉天然紅寶石，枕形切割，紅色，未經加熱，產地緬甸 附GRS鉑金證書，2024年，鑒定為8.16克拉天然紅寶石，枕形切割，鴿血紅色，未經加熱，產地緬甸抹谷 附加信特此說明此顆未經加熱的紅寶石品質卓越，十分罕見。

天然滿綠翡翠「觀音」配鉆石吊墜 18K白金鑲嵌綠色翡翠，配鑲鉆石項鏈長約8.3cm，吊墜尺寸約83.0×48.8×14.6mm，主石尺寸約72.3×48.8×7.0mm 附NGTC證書，鑒定其為翡翠A貨。

潮流藝術

本次永樂秋拍將增加全新版塊“潮有態度—國際潮流藝術及生活方式專場”，為廣大藏家和潮流人士精選龍家升、奈良美智等藝術家國際潮流藝術作品、LABUBU等IP的收藏級潮玩以及名貴收藏級限量煙具系列。

龍家升原作161萬元的全球紀錄由永樂潮流網拍創造，此次數張龍家升大尺幅原作將領銜秋拍，為藏家呈現龍家升原作小專題。草間彌生、奈良美智、王加諾、張占占、下田光等藝術家佳作也將悉數亮相。

潮玩品類將帶來史上最全收藏級LABUBU合輯，限量5體LABUBU雕塑、三勿、衡山宏機甲飛行員系列、T9g聯名系列、大久保聯名系列、EVA聯名系列，幾乎全部LABUBU系列即將于預展亮相集結，規模陣容強大。除LABUBU外，極為稀有的陶瓷Molly、限量哭娃雕塑、村上隆同款的Sofubi大師James Groman作品都將于秋拍呈現。

而全新專題“名貴收藏級限量煙具系列”將隆重為各位注重生活品質的藏家呈現全球頂級雪茄保濕盒品牌Elie Bleu數件佳作，該品牌客戶遍及全球王室及頂級政要名流，曾作為法國國禮由前總統薩科齊贈予巴西盧拉總理。本次呈現的與藝術家周春芽合作的兩套雪茄保濕盒為1-1原型典藏版，全球唯一。

而對于年輕的藏家，此次拍賣帶來藝術水煙壺品牌IX REALM第九維度全球首發的數款水煙壺，其中包括與OBSIDIAN、法諾、AR合作的系列，全部限量10體均為01編號，可為競拍成功藏家提供獨家定制服務。

郵品錢幣

“泉行中國”，意蘊悠長。泉，乃錢幣古稱，亦如活水之源，流淌千年，映照華夏金融血脈與文明智慧。是次拍賣，不止于藏珍，更是一場與歷史的深度對話。

五代 “干封泉寶”背“天”鐵母 尺寸：直徑40.2毫米，厚4.7毫米，重31.5克 評級：華夏評級 85，評級編號：6362332479

十一枚清代雕母，乃鑄幣工藝之巔，刀法精絕，氣韻沉雄；六十余品頂級母錢，則承載一代金融基石，靜述王朝興衰。更有干封泉寶鐵母之樸拙、盧氏百涅之奇崛、寶浙當百之雄渾，乃至應圣、應感等傳奇泉品，皆屬泉界重器，可遇難求。此番雅集，是藏家慧眼之遇，亦是文脈傳承之機。

觀展現場。

據悉，永樂2025秋季拍賣會預展將于12月11日至14日舉行，拍賣會將于12月15日至18日舉槌。

采寫：南都N視頻記者 黃茜