定檔央八、劉奕君、王勁松、張涵予三位戲骨甘當綠葉,《長安二十四計》本應是 2025 年末最受期待的古裝權謀劇。
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然而預告片上線后,網絡吐槽聲卻洶涌而來,“浪費頂配班底”“這倆主角撐不起權謀局” 的聲音刷屏評論區。
核心爭議直指男主成毅與特邀主演倪大紅,兩位演員的表現被網友質疑 “拖垮整部劇”,即便有一級演員加持,也難掩觀眾對 “戲混子” 的不滿。
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成毅
作為《長安二十四計》的核心男主,成毅飾演的潛伏謀士謝淮安,需兼具隱忍克制與鋒芒內斂,對臺詞力度、眼神戲和節奏把控要求極高。
但從預告片反饋來看,他的表現未能達到觀眾預期,甚至被老戲骨們的氣場 “壓制”,暴露了兩大關鍵問題。
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首先是演技短板突出,臺詞功底遭詬病,2025 年成毅接連推出的《赴山海》《天地劍心》兩部作品,均陷入口碑滑坡。
《赴山海》被觀眾吐槽 “臺詞氣虛、含糊不清”,部分字音吐字不清晰,缺乏情感張力,搭配厚重濾鏡和明顯摳圖,讓其表演亮點被制作瑕疵掩蓋。
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到了《天地劍心》,盡管開局口碑尚可,但隨著劇情 “魔改”,成毅飾演的王權富貴戲份縮水,人物弧光斷裂,其表演也被評價 “缺乏層次”,未能憑借角色扭轉口碑。
這種狀態延續到《長安二十四計》中,預告片里他與劉奕君、王勁松對戲時,雖未明顯處于下風,但臺詞爆發力不足、情緒表達單一的問題依然存在,難以撐起 “潛伏十年的復仇謀士” 所需的深沉感。
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還有就是角色形象違和,適配度嚴重不足,成毅憑借仙俠劇《琉璃》《沉香如屑》中的 “美強慘” 形象出圈,清冷俊朗的外形與仙俠題材高度契合,但切換到權謀劇領域卻暴露了形象局限。
謝淮安一角需要 “步步為營的算計感”,而成毅的外形自帶少年感,預告片中外套加身的造型雖刻意營造沉穩,卻仍難掩與權謀角色的違和感。
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更關鍵的是,他的表演風格似乎被仙俠劇 “定型”,眼神戲缺乏謀士的銳利與隱忍,動作戲雖干練卻少了權謀者的城府,被網友調侃 “像仙俠男主穿越到權謀局”。
口碑兩極化更是成毅長期面臨的困境,《蓮花樓》的爆火讓他躋身古裝頂流,新京報曾評價 “李蓮花就是成毅,渾然天成”,但這部作品的成功更依賴角色與演員氣質的契合。
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脫離舒適圈后他的表現便爭議四起,認可者稱贊其 “努力敬業”,寧靜更是公開夸贊 “演得太厲害”。
而質疑者則直指其 “演技單一、戲路狹窄”,認為他只能駕馭仙俠劇中的特定人設,一旦觸及權謀、正劇等復雜題材便力不從心。
這種兩極分化的口碑,讓《長安二十四計》未播就陷入 “粉絲力挺、路人吐槽” 的輿論僵局。
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如果說陳毅的爭議在于 “能力適配度”,那么一級演員倪大紅的問題,則是 “演技僵化” 帶來的審美疲勞。
倪大紅
作為曾塑造過司馬懿、蘇大強等經典角色的戲骨,倪大紅如今卻陷入 “演什么都一個樣” 的瓶頸,《長安二十四計》中的國師角色再次讓觀眾感受到 “熟悉的配方”。
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倪大紅的演技固化早已不是新鮮話題,早在《都挺好》中他憑借蘇大強一角斬獲最佳男主,將角色的倔強與糾結演繹得淋漓盡致,成為全民熱議的經典形象。
但自此之后他的表演便陷入 “自我復制”,《狂飆》中飾演的反派老大被觀眾詬病 “故作深沉、缺乏狠厲”。
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全程面無表情的 “面癱式演技”,既沒有反派的狡詐,也沒有氣場的壓制,與蘇大強的呆滯神態如出一轍。
到了《長安二十四計》他飾演的大奸似忠的國師,預告片里依然是標志性的 “慢節奏、冷表情”,眼神缺乏變化,情感起伏微弱,讓觀眾很難感受到角色的復雜性。
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這種 “千篇一律” 的表演風格,讓網友調侃 “倪大紅演所有角色,都是在演蘇大強”。
作為一級演員,他本應具備駕馭不同類型角色的能力,但近年來的作品中,無論是帝王、權臣還是反派,都能看到 “呆滯眼神加緩慢語速” 的固定模式,失去了早年塑造司馬懿時 “眼神間的情緒轉換” 和 “表情里的層次感”。
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在《長安二十四計》的頂配陣容中,倪大紅本應是 “定海神針” 般的存在,卻因演技固化成為爭議點,與張涵予、王勁松的靈動表演形成鮮明對比,更讓觀眾惋惜 “一手好牌打得稀爛”。
成毅與倪大紅的爭議,更讓人唏噓的是他們曾有過的 “高光時刻”。
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早年的作品中兩人都展現過令人驚艷的演技,如今卻一步步陷入 “口碑滑坡”,背后是戲路局限與自我突破的缺失。
那些年被認可的 “實力派” 為何褪色?
成毅的演藝生涯曾有過兩次高峰,2020 年《琉璃》中的禹司鳳讓他成為 “八月男友”,其對 “美強慘” 人設的精準拿捏,眼神中的破碎感與堅韌感,讓角色深入人心。
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2023 年《蓮花樓》的李蓮花,更是將其演技推向新高度,編劇評價 “李蓮花與成毅渾然天成”,他憑借對角色從意氣風發到淡泊釋然的細膩演繹,穩固了 “古裝頂流” 的地位。
這兩個角色的成功,在于與成毅的氣質、戲路高度契合,而當他嘗試跳出舒適圈,挑戰《赴山海》的武俠角色、《長安二十四計》的權謀謀士時,便暴露了戲路狹窄的問題。
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倪大紅的早年表現更是堪稱 “教科書級”,2010 年《新三國》中的司馬懿讓他一戰成名,將角色 “裝瘋賣傻” 的偽裝與 “暗藏野心” 的城府演繹得入木三分。
眼神的變化、表情的轉換,都精準傳遞出人物的內心起伏,成為觀眾心中 “最經典的司馬懿” 之一。
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而《大明王朝 1566》《北平無戰事》等作品中,他飾演的配角雖戲份不多,卻總能憑借精湛演技脫穎而出,被業內譽為 “黃金配角”。
但《都挺好》的爆火似乎成為他演技的 “終點”,之后的作品中,他不再追求角色突破,而是重復 “蘇大強式” 的表演邏輯。
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慢語速、冷表情、呆滯眼神成為標配,逐漸失去了演員應有的靈氣與創造力。
《長安二十四計》的未播先爭議,本質上是觀眾對 “實力派” 的期待與現實表現的落差。
成毅的角色適配度不足、倪大紅的演技固化,讓這部頂配陣容的劇集陷入 “救不回來” 的輿論困境。
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成毅需要明白,仙俠劇的成功不能復制到所有題材,唯有打磨臺詞功底、拓寬戲路認知,才能擺脫 “類型化演員” 的標簽。
倪大紅更應警惕 “戲骨濾鏡”,打破表演固化的枷鎖,重拾早年對角色的鉆研精神。
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影視圈從沒有永恒的 “頂流”,也沒有永遠的 “戲骨”,只有不斷突破自我、貼合角色的表演,才能贏得觀眾的認可。
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