演啥毀啥！央視《長安二十四計》遭棄劇，這“戲混子”有很大責任

前言

昨天播的權謀劇《長安二十四計》大家都看了嗎?

前有《慶余年》《藏海傳》點燃的權謀劇熱潮，后有劉奕君、張涵予、王勁松等“叔圈戲骨”坐鎮(zhèn).

開播前就憑著“頂配陣容+高能劇情預告”收割無數期待，首播收視破2也印證了觀眾對優(yōu)質權謀劇的渴求。

可誰能想到，這部被寄予厚望的央視大劇，剛播一晚就差評滿天飛。

評論區(qū)滿是“棄劇”聲，而矛頭幾乎一致指向了一位演員。明明是制作精良、老戲骨飆戲過癮的好底子，卻被“戲混子”般的表現拖了后腿。

這般可惜又可氣的局面，實在值得說道說道。

一，劇情高能、戲骨扎堆

說《長安二十四計》可惜，是因為它的底子實在太好。

無論是劇情設定還是演員配置，都踩著國產權謀劇的“爆款密碼”。

開篇就沒給觀眾喘息的機會，雪夜長安，淮南縣主簿謝淮安奉新帝蕭武陽密詔入京。

剛踏出馬車，雪沫落在白發(fā)上，眼底藏著的是滅門之仇與復仇之火，這座長安城，于他而言不是仕途寶地，而是布滿仇人的修羅場。

新帝蕭武陽剛借清君側之名登基，朝堂被虎賁將軍言鳳山把持。

暗衛(wèi)遍布、殺機四伏，他急需一位“外來者”當自己的刀，這才有了那場“劍鋒染血”的戲碼。

十篇文章找出帝王手筆，半炷香的限時考核，謝淮安僅憑“陛下行文有南方人習慣”的細節(jié)破局。

一場無聲的博弈，既展現了角色的智謀，也拉開了復仇大幕。

這樣的高能開局只是鋪墊，整部劇的劇情密度堪稱“權謀劇天花板”，當年父親劉子溫被親手締造的虎賁背叛，滅門真相究竟是什么？

謝淮安兄妹當年能活下來，是不是虎賁內部有人暗中放水？妹妹白莞被虎賁控制，成為身邊的暗棋，謝淮安如何在復仇與護妹之間平衡？

這些懸念像鉤子一樣，牢牢勾著觀眾想往下追。

撐起這份質感的，還有那群“神仙打架”的老戲骨。

劉奕君飾演的新帝蕭武陽，簡直是“權謀臉天花板”，剛登基時的殺伐果斷。

一個把玩玉扳指的小動作，一句“朕要江山，不是忠犬”的臺詞，眼神里充滿算計與帝王霸氣。

尤其是他仰天大笑認可謝淮安的那場戲。

從最初的不屑一顧到瞬間的豁然開朗，把帝王的城府與識人之明展現得淋漓盡致。

張涵予飾演的反派言鳳山更是驚艷，作為演過無數英雄硬漢的演員，這次轉型陰狠權臣，居然毫無違和感。

他出場時站在城樓上俯瞰長安，沒有一句臺詞，僅憑一個背影就透出權臣的野心與壓迫感。

喊謝淮安“白頭兒”時，臉上帶著若有似無的笑意，善惡難辨的氣質讓這個反派瞬間立住，比臉譜化的壞人更有味道。

王勁松飾演的吳仲衡，神秘莫測，一個眼神就藏著千言萬語。

韓童生的財政主管楊儲豪，一出場就自帶老謀深算的氣場，成泰燊的燭之龍，睿智敦厚，讓人一眼就覺得“靠譜”。

這些老戲骨湊在一起，哪怕只是一場簡單的朝堂對手戲，都能把權謀劇的張力拉滿，看得人酣暢淋漓。

如果只看劇情和老戲骨的表現，《長安二十四計》絕對是2025年權謀劇的佼佼者。

本應該一路封神，成為央視又一部經典。

可偏偏，作為絕對核心的男主成毅，成了這部劇最大的“短板”，直接把觀眾的觀劇體驗拉到了谷底。

二，成毅毀了這部頂配大劇

一部大男主權謀劇，男主是靈魂，要么撐得起劇情，要么能和老戲骨平分秋色。

可成毅在《長安二十四計》里的表現，說是“戲混子”都不為過。

萬年不變的造型、模板化的演技、含混不清的臺詞，不僅沒接住老戲骨的戲，反而讓整部劇的質感大打折扣。

難怪觀眾直言“撐不過第一集就棄了”。

謝淮安這個角色，是背負滅門深仇的“陰濕智將”。

隱忍十年、心思縝密，既有復仇的狠厲，又有智斗的狡黠，還有面對妹妹時的柔軟，本該是個層次豐富的角色。

可成毅演出來的，只有“皺眉+瞪眼+面無表情”三件套。

不管是家族被滅門的悲痛，還是智破新帝考題的得意，又或是與權臣周旋的警惕，眼神空洞得像沒睡醒。

靈前那場戲來說，是謝淮安復仇線的起點，本該是情緒爆發(fā)的名場面。

他回憶起全家被滅門的慘狀，內心滿是仇恨與隱忍。

可成毅的表演，除了皺著眉頭、眼神發(fā)直，沒有任何細節(jié)支撐。

沒有眼眶泛紅的隱忍，沒有嘴角顫抖的克制，甚至連悲傷的情緒都傳遞不出來。

那句關鍵臺詞“我見不得任何一個仇人有善終”，被他說得平鋪直敘，毫無力量感。

再看他與劉奕君的對手戲，簡直是“公開處刑”。

劉奕君靠著微表情和臺詞節(jié)奏，把帝王的試探、威嚴、賞識層層遞進，氣場全開。

而成毅呢，全程低眉順眼，除了偶爾抬頭瞪一下眼睛，沒有任何情緒反饋，仿佛在演獨角戲。

當劉奕君仰天大笑時，他本該表現出“計謀得逞”的暗自得意，或是“終于入局”的如釋重負。

可他臉上依舊毫無波瀾，只有僵硬的表情，硬生生讓這場本該充滿張力的對手戲，變得平淡無味。

網友銳評“這哪里是君臣博弈，分明是老師在考學生，學生還答不上來”。

更讓人無語的是，成毅的演技完全沒有進步，還是在“復制粘貼”之前的角色。

從《琉璃》的禹司鳳，到《蓮花樓》的李蓮花，再到《赴山海》的男主。

他永遠都是那套“皺眉、瞪眼、裝憂郁”的套路，不管角色設定如何，都用同一套表演模式應對。

《蓮花樓》里的李蓮花是病弱游醫(yī)，用這套表演還能勉強貼合“破碎感”。

可謝淮安是權謀劇里的智將，需要的是眼神里的算計和情緒里的層次，這套仙俠劇的表演套路完全不適用。

除了演技模板化，他的臺詞功底更是硬傷。

作為權謀劇，臺詞是傳遞計謀、展現角色性格的關鍵，可成毅的臺詞，不僅咬字不清、含混模糊，還沒有節(jié)奏感。

像含著熱豆腐說話，完全沒有正劇該有的臺詞張力。

分析“南人行文之習”破解新帝考題的那段臺詞，本該是展現謝淮安智慧的高光時刻，需要語氣堅定、邏輯清晰。

可他說得吞吞吐吐，重音不分，觀眾不看字幕根本不知道他在說什么，直接浪費了這個名場面。

成毅這么多年來，不僅沒改善，反而越來越敷衍。

更讓人難以接受的是他萬年不變的造型。

成毅的造型，和《蓮花樓》里的李蓮花幾乎一模一樣，連發(fā)型細節(jié)都沒變化，讓人瞬間出戲。

這到底是謝淮安還是李蓮花？難道古裝劇男主只要做這種造型就能體現“破碎感”？

作為一部嚴謹的權謀正劇，造型不僅要好看，更要貼合角色身份和歷史背景。

可成毅的造型，明顯是在“偷懶”，只顧著維持“古裝男神”的人設，完全不顧及劇的整體質感。

其實成毅并非沒有過好作品，《琉璃》里的禹司鳳、《蓮花樓》里的李蓮花，曾讓觀眾看到他的潛力。

可這兩年他接的劇越來越多，演技卻越來越模板化。

從《赴山海》到《天地劍心》再到《長安二十四計》，接連翻車，口碑一路下滑。

有人說“成毅的演技就像方便面，偶爾吃還行，連著吃就膩了”，這話很形象。

他的表演沒有靈魂，只是在重復自己，沒有對角色的深度理解，也沒有對演技的敬畏之心。

權謀劇不是古偶劇，不需要靠顏值和人設撐場面，需要的是實打實的演技和臺詞功底。

需要能接住老戲骨的戲，需要能撐起復雜的劇情，可成毅顯然沒做到。

結語

《長安二十四計》的遭遇，實在讓人惋惜。

因為男主成毅的敷衍表演，淪為“高開低走”的爭議劇。

成毅的口碑滑坡，不是觀眾太苛刻，而是他自己不夠努力。

國劇觀眾早已不吃“顏值人設”那一套，只有實打實的演技、對角色的敬畏之心、對職業(yè)的敬業(yè)態(tài)度，才能走得長遠。

希望《長安二十四計》后續(xù)能靠劇情和老戲骨挽回一些口碑，也希望成毅能正視自己的問題，好好打磨演技。

觀眾的眼睛是雪亮的，能讓一部劇封神的，永遠是演技和誠意，而不是流量和人設。

國產權謀劇不該被“戲混子”毀了，觀眾也值得更好的作品。