迪奧之家落地北京，這回的新風貌真的贏大了！

前不久才歷史性地連續第三年拿下英國時尚大獎“年度設計師大獎”的 Jonathan Anderson 突然閃現北京？

這也引起網友們紛紛表示納悶，不是，這哥咋還有時間出來閑玩啊？工作做完了嗎？

畢竟，作為業內著名的“拼命三郎”，需要三部手機處理工作消息的他，平均每年都要完成包括 Dior 和其個人品牌，以及合作項目在內 18 個系列的工作。

這滿滿當當的排期，看了都讓倒抽一口涼氣。

但是，我們這位時尚圈金童在數量超標的情況下，他還能夠保持超高質量。

這真是天選打工皇帝、時間管理大師、高效率工作教科書……

你以為他這次是在抓緊時間休年假？

No No No時尚圈最強牛馬，其實是帶著工作任務來華出差的。

為了就是將由他主導的，這屬于 New Dior 的新風貌從巴黎帶來北京。

在這座城市的時尚聚集地三里屯太古里，開啟繼在首爾、日內瓦后的又一座的迪奧之家。

這不，轉頭你就看到作為 Dior 品牌創意總監的他，同品牌大使、再到電影、體育、藝術、文化領域的翹楚們齊聚一堂，興高采烈去為北京迪奧之家剪彩。

LVMH集團長公主、克里斯汀·迪奧時裝公司主席兼首席執行官 Delphine Arnault 也都親自來到現場，可見集團對這次新店開幕的重視程度之高。

這一項目不僅是品牌商業布局的一步，更象征著品牌在中國市場的新篇章。

正如集團高層所反復強調的所言，中國是全球最具活力的奢侈品市場之一，而三里屯這座全新旗艦店，也將成為品牌在華的重要戰略高地。

這么重要的場合，自然少不了大花坐鎮。

著名演員章子怡當晚就選擇了一條 Dior 2026 春夏系列中，有著褶皺設計的白色上衣和黑色百褶裙的造型亮相。

利落的馬尾造型加上手挽全新的淺藍 Lady Dior，整個狀態好到不行。

對這次的新店愛到不行的她，還直言周末要偷偷帶女兒一起來逛。

迪奧中國品牌大使李昀銳，則穿著 Dior 2026 夏季系列灰色紋理西裝外套現身。

領口的深色對比，讓整體干凈利落又帶點冷感氣質。

真空穿西裝真的“很犯規”！但是大眾也是真喜聞樂見，帥哥會穿多穿！

我特別喜歡迪奧全球品牌大使劉雨昕選擇的這套Dior 2026 春夏系列黑色裝飾扣短夾克，加上微喇叭牛仔褲的造型。

內搭的這件白色襯衫，剛開始以為是荷葉邊，細看其實是點綴了品牌經典鈴蘭元素。

出發照里，她還特意選擇了用這一品牌代表性花朵作為道具出鏡，真的很用心，很呼應了。

迪奧全球美妝大使、迪奧中國品牌大使鄧為這件 Dior 2026 夏季系列的金色大衣，不僅閃閃惹人愛，同樣也是大有來頭。

這件衣服其實是 Jonathan Anderson 的 Dior 首秀里的絕對重頭戲。 由 12 名工匠耗時 34 天，采用傳統 Badla 工藝打造完成，真正的高訂級別的作品，售價更高達 20 萬美元！

當時一發布，就引起了不小的轟動。這次由鄧為上身演繹，足以可見品牌對他的寵愛。

迪奧中國品牌摯友孫安可則穿著一件在我看來很有 Dior by Jonathan Anderson 標志性氣質的藍色宮廷風襯衫，搭配灰色西裝長褲。

文藝又俏皮，是那種你在大型場合里一眼就會記住的有趣造型。

此外，像是迪奧全球品牌大使、奧運冠軍鄭欽文、迪奧中國品牌大使周也等嘉賓均盛裝到場，他們在 Jonathan Anderson 打造的 Dior 造型里，以自己的風格去演繹品牌全新設計和美學。

從經典元素的點睛，到廓形線條的利落，再到手工藝的精致細節，皆在閃光燈下呈現出讓人著迷的時髦狀態。

以建筑之美，詮釋時尚傳奇

當然，最令人矚目的存在，無疑是絕對主角——北京迪奧之家。

這座充滿設計感的建筑，由普利茲克獎得主、法國建筑大師 Christian de Portzamparc 親自操刀設計。

他的作品總往往在城市語境中強調“場所感”和“節奏感”，既重視建筑的公共性，同樣也追求雕塑性的外觀。從不滿足于建造一個空間，而是致力于創造一件能與城市對話的巨型藝術品。

代表性項目像是盧森堡愛樂音樂廳、巴黎的音樂城以及紐約的 LVMH 塔等，這些由他操刀的地標性建筑，也都充滿對城市、人與建筑的空間體量與流動關系的思考。

而在迪奧之家里，他沿用了自己著名的“面料建筑學”理念，外立面摒棄了直線與直角，以一系列流暢而有力的曲線，勾勒出如同花瓣的造型。

一眼看過去仿佛被巨型“花瓣”包裹，每一片都經過精心定制排列，輕盈交織，弧形交錯，形態宛如向天空綻放的巨型花朵。

其靈感正來源于 Christian Dior 先生裁剪高級訂制禮服時，剪刀劃過面料所留下的那道完美、流動的線條。這種懸垂裁剪制衣的工藝，呼應著高級訂制禮服優雅曼妙的曲線和韻律美。

這個設計也是迪奧之家的標志性元素，2015年首爾迪奧之家時，就首次引入帶有精細網格紋理的白色樹脂花瓣，強調輕盈織物感。

為了實現這些巨大的樹脂“花瓣”，也是他委托當地造船廠制作，其目的也是希望讓這座建筑能夠以合作方式，去很好地融入了當地產業與技術特質。

而 2024 年開幕的日內瓦迪奧之家，雖然也是沿用花瓣概念，但并非簡單的復刻。

他選擇去除之前首爾店的紋理，而是著重呈現更強烈且素凈的狀態，主打廓形之美。

Christian de Portzamparc 希望它更有雕塑感，仿佛是由大理石雕琢那樣純粹且具有古典美。

并以 6 塊花瓣的形式，去改造這個原本建造于上世紀 60 年代看上去有些刻板的建筑，試圖用藝術為整個街區帶來不一樣的活力。

最終，形成了這種不規則曲線和幾何交織的模樣，當燈光隨著縫隙從建筑內散發出來時，就像是一個燈籠那樣，“點亮”日內瓦這座城市。

如今的北京迪奧之家，作為品牌在中國最大的旗艦店，也繼承了這一花瓣元素，獨立的四面體結構，就像是一次從“二維面料”到“三維空間”的靈感飛躍。

在凸顯 Dior 高訂工藝中那種流暢的剪裁與層次感之余，墻體則是金色手工玻璃磚裝飾，這是技藝與耐心的結晶，也是對品牌高訂工藝的一個呼應。

它們在光線下泛著溫潤而璀璨的光芒，融入的金色調，巧妙點題著中國傳統文化中象征尊貴與輝煌的意象。

這里其實也埋藏了一個蘊含著品牌基因的小彩蛋，因為在法語中，Dior其實就是“Dieu”（上帝）與“Or”（黃金）的組合。

五層通高的落地窗設計，透露著內部空間，可以在不進入空間的情況下，感受到內部的縱深與結構。從外向內窺探，你所看見的不僅是迪奧之家的大氣和精致，更是一段閃耀的時尚史，一次文化上的致意融合。

整座建筑看上去通透輕盈，在夜晚結合燈光又顯得分外夢幻，儼然一座現代藝術館般的地標建筑。它成功地將品牌的優雅美學，轉譯為現代的建筑語言，是一個品牌旗艦店，也會是一件矗立于北京時尚核心地帶的城市雕塑。

從視覺到味覺，一場沉浸體驗

走進迪奧之家內，映入眼簾的是一個層層遞進、處處驚喜的空間。

內部布局上五層樓高的場域各有分工，藝術品恰到好處的點綴其中，讓顧客穿梭不同樓層時恍若漫步藝術畫廊。

你的目光所及之處，都是最“Dior”的模樣，品牌的經典元素巧妙的融入在了每個你能想得到，或是想不到的細節里。

譬如地面的八芒星羅盤設計，則是 Christian Dior 先生鐘愛的幸運象征，數字 8 同樣也是 Dior 經典的 Bar Jacket 的靈感來源。

其中所用到的材質都十分考究，一眼望上去看似和諧簡約，但當你近距離細細端詳時，便能發現其中的獨特和細膩。

就好似一件好的高訂作品那樣，看似不顯山不露水，實則全是深厚技藝和天才設計。

像是墻上那些手工的玫瑰紋樣，其實就是致敬了格蘭維爾的 Musée Christian Dior 里的玫瑰花園。

加上那些法式拼花地板、全新藤格紋圖案，設計師家具及黑白攝影作品，交織出一種層次豐富的視覺感受，每一處都讓人感到設計的美和魅力。

一切似乎在告訴你，這里遠不止是商店，而是真實存在的品牌美學宇宙，可漫步、可觀賞、可觸摸、可品味的品牌展覽館。

在整個動線的安排上，它也做到了精心編排，井然有序。

這里的第一層，就像是時尚世界的華麗序曲。這里匯集各式各樣的 Dior 女士手袋、鞋履與配飾。

像是這次在北京迪奧之家全新推出的精品店限定作品，就如同藝術畫廊中的展品般被呈現其中。其中就有由珍稀皮革制成、色調亮麗，并以金色刺繡鑲嵌而成的經典 Lady Dior 手袋與 Dior Toujours 手袋。

二層則是女裝成衣、高級珠寶與迪奧香氛世家典藏系列的專屬領域，氛圍更為私密與奢華。墻面點綴著流轉金色光澤的手作畫框，就好像是來到尊貴優雅的高級時裝沙龍那樣。

其實不同的區域所使用的墻面材質也是不同的，它們像是一條暗示著功能轉換的線索，譬如三樓男裝區，就是由手工精心打造而成的珍珠母貝墻面，閃耀著珠光暈彩，柔和與閃耀并存。

沿著由 OMA 建筑事務所設計的螺旋式樓梯拾級而上，這里像是專門留白的區域，沒有商品陳列，只有裝置般的白色樣衣懸掛陳列，它們由坯布制作，褶皺、縫線和結構都被保留得非常坦率。

你能看到肩部如何被支撐、腰線如何被塑形、裙擺如何通過內層結構撐起體積感。

視覺的中心點是立在中央空間的一件紅色的舞會禮服，它的出現尤為奪目。在 Christian Dior 先生看來紅色是“生命之色”。

當那素凈的白色與鮮紅的紅色，被放在同一個空間里，似乎那種熱烈的情緒被對比間放大，像極了高級訂制藝術在感性與理性之間，所保持的微妙平衡。

步出主建筑，在庭院花園中還隱藏著從視覺、嗅覺再到味覺的完整體驗。

這家以品牌創始人命名的全球首家“迪奧先生”（Monsieur Dior）餐廳，仿佛品牌生活哲學的終極體現。美食與時裝某種程度上有許多共同點，它們是愉悅感官、聯結情感的儀式。

這家餐廳也是由全球榮獲米其林星最多的女主廚 Anne-Sophie Pic 主理，確保了你在迪奧之家美食體驗的頂尖水準。

主廚的菜單就像一次舌尖上的“高級訂制”，每道菜的靈感都源自 Dior 的品牌故事、或取材了檔案元素或經典色彩。

例如 “Les Perles”（珠飾），就是以蟹肉與魚子醬的細膩組合為主角，再覆以層次豐富的綠意，靈感取自高級訂制刺繡中最具代表性的輕盈感，是對 Dior 工藝的一次味覺化呈現。

而主廚的招牌之一 Les Berlingots ?ASP，一款形似法式糖果的三角折餃，此次則轉為咸食版本，并融入品牌標志性的豹紋元素，這是對 Christian Dior 先生在其繆斯 Mizza Bricard 啟發下創造的豹紋印花的致敬。

甜品部分， 你可以嘗到 Anne-Sophie Pic 的經典千層酥，她從 Miss Dior 香氛瓶身的千鳥格紋中提煉靈感，將品牌最標志性的視覺符號化為一種輕柔、精準的味覺結構，試圖在你的味蕾上上演時裝秀，著無疑就是真正意義上的秀色可餐。

餐廳內風格浪漫典雅，既有巴黎風情的法式庭院設計，通透的光線、明快的色調、飾有品牌圖案的座椅與墻上的藝術畫作和諧共處，營造出既典雅又輕松的現代法式氛圍。

在這里用餐，完成的是從外在時尚到內在生活美學的完整體驗閉環，將品牌的生活藝術理念在此真正具象。

時尚、藝術、空間，共同交響

如果把建筑和材質看作迪奧之家的骨架與肌理，那么“鑲嵌”在各層空間的藝術品，就是它審美和品味的脈絡。

對當代藝術收藏的著迷，讓這里像一座充滿驚喜的藝術場所。這些來自不同國籍、背景、流派的藝術家的作品，與空間、品牌歷史和在地文化一起，構成一條看得見的敘事線。

走入入口大廳，你就可以看到法國藝術家 Claude Lalanne 著名的銀杏葉長椅（Ginkgo Leaf Bench）。

Claude Lalanne 與丈夫 Fran?ois-Xavier Lalanne 是巴黎當代藝術圈的重要力量。他們的作品以植物和動物為靈感的金屬雕塑聞名，既具自然靈性，又帶著點反叛精神。

Claude Lalanne 也與 Dior 有著深厚的合作淵源，Dior 2017 春夏高訂系列里那些盛放開來的花卉首飾，就是出自她之手。

在這件作品中，金屬片經過反復錘打、塑形，在保留金屬質感的同時化成銀杏葉模樣。

在北京，這銀杏葉的模樣顯得格外貼切，它在中國文化里象征希望與和平，而 Christian Dior 先生本人也十分鐘愛花園和植物，入口的第一件藝術品仿佛就在“文化”與“國界”間搭起了的橋梁。

另一件去對花園意向的延展的藝術品，來自巴西藝術家 Valeria Nascimento 的陶瓷花卉裝置——《金色瀑布》（Gold Cascade）。

她的作品往往以大量手工瓷片去組成像是蔓延開來的形態，帶著一種生長般的動態感。

在北京迪奧之家呈現的這件作品，以數百片陶瓷花瓣組成，它們在樓梯空間傾瀉而下，宛若“陶瓷花瀑布”。

在燈光下的瓷片表面微微透光，紋理細膩得像指尖溫度留下的痕跡，它讓人聯想到高級訂制工坊的技藝，不同的造型與形態，對應褶皺與結構，將時光凝結的手工藝嵌進了空間本身。

不同材質所帶來的感受，也因為這些藝術在這個空間里上演。

來自瑞士的藝術家 Not Vital 的鋼制雕塑《Cuq》在這里制造了一種情緒對比，氛圍忽然變得冷靜、充滿先鋒感。

雕塑表面光滑，表面反射出冷色光澤，與周圍柔和的環境形成有意的張力，觀者對作品的感知，也會隨著環境的不同而發生巨大的變化。

Not Vital 的作品一向強調材料的質感與雕塑的量感，在空間中，它像是為整個動線加了一個短暫的停頓，得到片刻心靈的休憩。

從工藝到文化的延伸，藝術品在其間以“對話關系”來布置，時尚藝術、功能空間、與品牌歷史以及文化語境彼此發生聯系。

里面既有 Sarah Meyohas 的朦朧畫作，以數碼和自然去探討虛構與真實的邊界；也有像是 Franck Evennou 的家具作品兼具藝術感與功能性，為空間增加視覺層次。同時像是徐震、王茜瑤等當代藝術家的作品，讓整個空間與中國當代藝術自然銜接，去注入在地的蓬勃活力。

René Bouché 的《餐桌旁的迪奧先生》 （Monsieur Dior à table）這幅作品，就像是迪奧之家的“點睛之筆”。它讓人看到 Dior 先生作為“家主”的身份，在這里他不僅是設計大師、品牌創始人、還是懂得待客之道的法國紳士，誠摯邀請所有前來的顧客，賓至如歸。

值得一提的是，中國藝術家洪浩特別為迪奧先生餐廳創作了《往復之二十四》、《萬相之七》與《萬相之三十七》三幅畫作，以慶祝這次北京迪奧之家的開幕。

其中一件色彩華麗、亮如金屬，另外兩件以紅色幾何構成立面，在視覺上回應了北京的城市節奏，也延續“紅色”在彼此文化中的象征意義。

這些不同的藝術品被編織進其中，最終成為迪奧之家完整的一部分，有迪奧花園的線索，有工坊技藝的隱喻，有對現代美學的關注，也有與這座城市文化的交流。

共同推動著空間里的起承轉合，與品牌的歷史與當下共同交響。

無論是 Jonathan Anderson 所創作全新設計和風格，還是這次北京迪奧之家的開幕，其實都在通過更為直接且沉浸式體驗的方式，去帶領消費者踏上品牌的全新旅程。

如果說 Jonathan Anderson 帶領 Dior 邁向了一個更多元、也更具能量的時代。

那么北京迪奧之家的開幕，則是以建筑講述，用藝術對話，去剛好呈現 Dior 的舊時光和新故事。

它讓傳統不再被回憶，而是被重新理解，也讓未來不再被幻想，而是能被感觸體驗。

你可以來這里看設計、品藝術，或是喝上一杯，坐在長椅上休息，品味由 Dior 帶來的片刻法式氛圍，或只是隨意看一眼紅色禮服的那抹炙熱和優雅。

這也是這個“夢之殿堂”真正令人著迷的地方，不是在于它有多奢華夢幻，而在于它在娓娓道來一個正在發生的故事，并且你也可以是故事的一部分。

這是一種連接經典和未來的自由姿態，那生機勃勃的新風貌，這正是 Dior 最值得期待的新篇章，故事當然不會止于此，但關于未來 Dior 的想象，就從這里開始吧。

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本期文字助理：Milo