時間的褶皺：記憶、時尚與繪畫的共情

一場備受矚目的跨界藝術盛宴——“時間的褶皺” 房瑩藝術展正式于12月8日至15日在北京嘉德藝術中心開啟。這不僅標志著時裝設計師房瑩以畫家身份的首次個人亮相，更是一場貫穿時間、記憶與美學的深度對話。

展覽是由12月7日下午3點的嘉賓專場時裝秀啟幕。近40位模特身著房瑩最新的精致典雅之作，其充滿活力的演繹，仿佛折疊時空，瞬間讓人聯想起這位設計師的作品，曾于巴黎盧浮宮、紐約賈維茨藝術中心等國際、國內舞臺和2008北京奧運會開幕式留下過的優雅身影，直觀揭示了藝術家創作感知的源頭。在主持人許戈輝的引導下，策展人及與會學者的精彩發言，在觀展前后引發了持續探討，核心聚焦于：一位成功的時尚創作者如何潛入繪畫的深海？

答案在于一條名為“不靠之美”的獨特路徑。正如策展人夏可君前言所述，房瑩憑借對色彩、線條與身體關系的敏銳感知，開辟了一條房瑩獨特的創作之路。她的繪畫深植于個人記憶長河——從童年習畫、畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）、研修巴黎高級時裝公會學校，深厚的教育深造到如今的沉靜感悟，并融匯藝術史意象與中國古典氣息，最終淬煉出鮮明的個人美學核心。她的藝術進入身體，時裝進入畫面的雙軌制創作，首次公開露面。

對于展覽主題“時間的褶皺”，房瑩在與著名主持人敬一丹的專訪中，分享了獨到的體悟：她將20年前巴黎盧浮宮時裝秀上的一件絲綢舊衣，于去年重新創作成裝置作品并再度于巴黎展出。絲綢上永恒的折痕與二十載的時光流逝在此交織，正是這一具體創作實踐，激發了她對“時間的褶皺”的獨立思考，也啟發了觀者對此主題的多元解讀。

隨后，展覽步入最引人入勝的篇章。帷幕輕啟，模特靜立于畫作之前。展廳墻面涂覆著房瑩獨有的時尚色調，畫作在框型燈下猶如被點亮的記憶之窗。頃刻間，現實與藝術、動態與靜態的界限悄然消融——令人恍惚難辨，是模特步入了二維的畫境，還是畫中凝固的時光悄然彌漫至現實空間。

這場融合古典與當代繪畫、典雅時裝與沉浸式體驗的藝術事件，正持續吸引各界關注。它不僅僅是一次展覽，更是一份誠摯的邀請，讓每一位觀者凝視并觸摸自身生命長河中那些溫柔而深刻的“折痕”。