從文學到影像 10部優秀作品獲得現場推介

12月13日，“從文學到影像”優秀文學作品推介暨“四季影像”創作分享會在北京市文聯藝術工坊舉辦。《愛食記》《不存在的戀人》等10部優秀文學作品進行了現場推介。

本次活動由北京市文聯主辦，北京電視藝術家協會及北京作家協會共同承辦。作為連接文學創作與影視產業的橋梁，本次活動以“作品推介+深度對話+產業對接”的多元形式，共探文學IP影視化的創造性轉化路徑。

北京市文聯黨組成員、副主席韓云升為現場推介的10部優秀文學作品頒發了證書

征集情況：活動共收到260余部作品

據了解，“從文學到影像”優秀文學作品推介活動自今年8月啟動作品征集以來，系統性地完成了從廣泛征集到專業評審的全過程，活動共收到260余部作品，共有24部兼具思想深度與市場潛力的作品脫穎而出，并重點推選出10部作品進行了現場推介。

這10部作品的推介兼顧文學特質與影視潛力，讓現場影視從業者看到了影視改編的多元可能性：《愛食記》用美食烹調都市女性的情感百味，笑淚日常中蘊藏治愈力量；《不存在的戀人》以AI情感伴侶為鏡，科幻設定下流淌著普世的情感哲思；《風雨開明街》描繪東北創業浮世繪，打撈時代浪潮里小人物的人生沉浮；《謊言后備廂》以反轉迭起的黑色幽默懸疑，在謊言中逼視當代人的生存焦慮與人性掙扎；《嘉禾》透過華強北一方柜臺，折射改革開放的時代洪流與個體命運。

此外，《江佛入海》以一尊佛頭串聯山城往事，在迷霧重重的案件背后牽扯歷史與人性；《曠野烈風》聚焦荒野民宿中的救贖之旅，在絕境拉扯間鋪開一段深情故事；《山海見詭》融合中式志怪與懸疑敘事，中式恐怖的詭譎與人性的幽暗交織；《陽鳥》以老北京信鴿為媒介，譜寫家國大義與民族氣節的熱血故事；《銀圈子》透過草根青年的圈層進階路，折射出精英光環下的生存焦慮與人性百態。

京城女作家神圣午睡現場推介新作《愛食記》

解碼改編：從好故事到好劇本的敘事重塑

當天下午的活動另一大亮點是主題為“從文學到影像，敘事的重塑”的深度對談，作為北京視協“四季影像”主題分享年度收官場，諸位行業嘉賓圍繞從“好小說”到“好劇本”的敘事重塑、文學IP的產業評估與影視化賦能、技術與市場迭代下的敘事創新方向等核心議題，展開了兼具思想深度與行業實操性的精彩討論。

北京作家協會副主席、北京老舍文學院專業作家石一楓認為，文學描寫極為重要的作用在于其文學性的無形感染，而文學改編應是“強化”過程，影視會放大小說中符合其規律的核心特質，優秀改編如同“變態發育”，可以在轉化中注入新創造力，使故事形態發生質的飛躍。他同時強調作家的核心使命在于提供“前所未有”的敘事與視角。

編劇、北京電視藝術家協會理事余飛認為改編與原創實際上并非對立，核心差異只是素材來源的不同，關鍵在于最終劇本的完成度。他強調，從編劇的角度來看，好的改編也要求編劇注入大量創造性工作，而并不是簡單地照搬。因此，影視市場不應該盲目夸大IP價值而忽視編劇的核心創作角色，行業也應該尊重編劇的不可替代性，實現文學與影視的良性協作。

編劇、北京作家協會理事呂錚結合自身從作家向編劇轉型的經歷，指出影視化要求作家既保持初心，又需理解市場邏輯。面對當前部分出版與影視機構提出的“規劃式創作”建議，他認為過度迎合市場規劃反而可能削弱作品的獨特性與生命力，真正動人的作品源于“由心而生”的獨特個性，這也是創作者在AI時代保持生命力的基礎條件。

“從文學到影像，敘事的重塑”的深度對談

北京一未文化傳媒有限公司總裁、電視劇《人世間》出品人吳鳳未則提出以“文學性、商業性、社會性”作為評估文學IP的核心三維標準。她認為成功的影視化須具備“情感流通性”，并且任何時代“好的人物”始終是敘事核心。展望未來，她期待看到深入探討科技發展與社會倫理的文學作品，并認為這是未來重要的內容方向。

中央戲劇學院戲劇文學系黨總支書記、教授曲士飛則表明，作家與編劇之間的有效合作，關鍵在于對彼此藝術形式與創作規律的深入理解與尊重，成功的改編并非讓原作變形，而是將其內核轉化為契合影視語法的表達。文學為讀者保留了廣闊的想象空間，而影視則通過強烈的視覺沖擊，塑造出令人過目不忘的形象。二者并非對立，而是在不同維度上進行故事的表達與傳播。

文/北京青年報記者 張恩杰

編輯/胡克青