品讀中國書畫名家——季乃倉

季乃倉，字稔農(nóng)，號老倉。1956年生，山東濰坊市人。畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，先后師從于希寧、王企華、李振才、史振峰、張洪祥、楊元武諸教授，主攻國畫、油畫、木版年畫。現(xiàn)為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會年畫專業(yè)委員會主任、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工藝美術(shù)學(xué)會會員、中國楹聯(lián)學(xué)會會員、中國水墨藝術(shù)研究會研究員、山東藝術(shù)學(xué)院兼職教授、山東藝術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師、悉尼中國書畫院副院長、濰坊市美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)顧問。2019年，榮獲“濰坊民間藝術(shù)大師”稱號。

作品入選全國第六、七、十一屆綜合美展，全國第四、第五、第六屆年畫展，獲第四屆全國年畫展三等獎，獲“紀念主席《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展（山東展區(qū)）”銀獎。作品曾在日本、墨西哥、菲律賓、臺灣、香港、澳門等地展出，并參加國家駐外使館美術(shù)作品巡回展。巨幅國畫《富貴長春》被北京人民大會堂收藏。

個人傳略編入《中國美術(shù)家協(xié)會會員辭典》、《中國當代美術(shù)家人名大辭典》、《中國楹聯(lián)學(xué)會會員大典》、《中國民間文藝家大辭典》、《山東美術(shù)家大辭典》、《中國美術(shù)家、書法家作品大匯》、《1949—2000中國美術(shù)選集》、《輝煌中國》、《中國翰墨名家作品博覽》、《第四屆全國年畫獲獎作品集》、《兩岸美術(shù)觀摩作品集》、《水墨云梯叢書—花鳥創(chuàng)作50例》、《水墨藝術(shù)》等辭書和畫集，2008年出版《中國當代畫家—季乃倉》個人畫集，2013年8月北京青年周末出版季乃倉特刊。2019年，福建美術(shù)出版社出版《老倉寫意花鳥小品集》。

筆墨尋根 畫境融新——季乃倉多畫種創(chuàng)作的藝術(shù)探尋

在當代美術(shù)界，能在單一畫種領(lǐng)域深耕細作并嶄露頭角者已屬難得，而季乃倉先生卻以國畫、油畫、木版年畫三大畫種為支點，構(gòu)建起自己多元而厚重的藝術(shù)世界。他數(shù)十年如一日，在不同畫種的藝術(shù)語言中穿梭探尋，既堅守傳統(tǒng)文脈的精神內(nèi)核，又積極吸納現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，形成了兼具傳統(tǒng)底蘊與時代氣息的獨特藝術(shù)風(fēng)格。季先生的創(chuàng)作不僅展現(xiàn)了他扎實的藝術(shù)功底和開闊的藝術(shù)視野，更體現(xiàn)了一位當代藝術(shù)家對藝術(shù)本質(zhì)的深刻思考與對文化傳承的責(zé)任擔(dān)當。

木版年畫作為一種傳統(tǒng)的民間藝術(shù)形式，承載著中華民族的文化記憶與審美情趣。季乃倉將木版年畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式納入自己的創(chuàng)作范疇，體現(xiàn)了他對民間藝術(shù)的尊重與熱愛，也展現(xiàn)了他傳承與創(chuàng)新傳統(tǒng)藝術(shù)的責(zé)任擔(dān)當。他深入研究木版年畫的傳統(tǒng)技法與藝術(shù)特色，從楊柳青、桃花塢等著名年畫產(chǎn)地的作品中汲取營養(yǎng)，掌握了木版年畫的刻版、印刷等核心技法。他的木版年畫作品既保留了傳統(tǒng)木版年畫的藝術(shù)精髓，又融入了現(xiàn)代的審美理念與表現(xiàn)手法，使這一古老的藝術(shù)形式煥發(fā)出新的生機與活力。季先生的木版年畫創(chuàng)作題材廣泛，既有傳統(tǒng)的門神、福字、戲曲人物等題材，也有反映現(xiàn)代生活的新題材。他的傳統(tǒng)題材木版年畫作品，在構(gòu)圖、色彩、造型等方面嚴格遵循傳統(tǒng)木版年畫的藝術(shù)規(guī)范，畫面構(gòu)圖飽滿，色彩鮮艷明快，造型夸張生動，充滿了濃郁的民間氣息與喜慶氛圍。

在人物畫創(chuàng)作上，季乃倉先生則注重對人物內(nèi)心世界的挖掘與展現(xiàn)，他以細膩的筆觸刻畫人物的面部表情與肢體語言，通過對人物服飾、環(huán)境的描繪，展現(xiàn)出不同人物的身份背景與情感狀態(tài)。他的老農(nóng)系列作品，以樸實無華的藝術(shù)語言描繪出農(nóng)民的辛勤與質(zhì)樸，畫面中的老人面容滄桑，雙手粗糙，但眼神中卻充滿了對生活的熱愛與對未來的憧憬，讓人感受到勞動的偉大與人性的光輝。

在花鳥畫畫創(chuàng)作上，季乃倉先生則展現(xiàn)出細膩溫婉的藝術(shù)情懷。他的花鳥畫取材廣泛，梅蘭竹菊、花鳥魚蟲皆可入畫，且每一幅作品都充滿了生活氣息與人文關(guān)懷。他注重對花鳥形態(tài)的精準把握，更強調(diào)對花鳥精神氣質(zhì)的挖掘與展現(xiàn)。他筆下的梅花，枝干虬勁，花朵綻放，既有“凌寒獨自開”的孤傲品格，又有“待到山花爛漫時，她在叢中笑”的豁達胸懷；他畫的竹子，亭亭玉立，疏密有致，既有“未出土?xí)r先有節(jié)，及凌云處尚虛心”的君子氣節(jié)，又有“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)”的堅韌精神。

季先生在創(chuàng)作花鳥畫時，常常將花鳥與山水、人物相結(jié)合，營造出情景交融的藝術(shù)境界。此外，季乃倉的國畫創(chuàng)作還融入了現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，他在構(gòu)圖上打破了傳統(tǒng)國畫的對稱與均衡，采用更加自由靈活的構(gòu)圖方式，增強了作品的視覺沖擊力；在色彩運用上，他借鑒了西方繪畫的色彩理論，將傳統(tǒng)的水墨與現(xiàn)代的色彩相結(jié)合，使畫面更加豐富絢麗，充滿了時代氣息。

季乃倉先生的鷹就像近景的特寫鏡頭一樣，給人一種撲面而來的威武、雄壯，大氣之感。不僅大寫意的味道濃重，而且動作協(xié)調(diào)一致，靈動而精彩。在用色和用墨上也是干、濕、濃、淡及留白，均恰到好處，既透氣又舒適，且姿態(tài)和諧連貫。最值得一提的是，對鷹的眼、嘴及爪的細致刻畫，都采用了寫實的方法，爪的粗壯有力，嘴的堅硬鋒利，眼的聚精會神，維妙維肖，令人印象深刻。

季乃倉先生的藝術(shù)創(chuàng)作不僅具有很高的藝術(shù)價值，更具有深刻的文化內(nèi)涵。他的作品始終堅守著中華民族的文化立場，傳承著中國傳統(tǒng)美學(xué)的精神內(nèi)核，同時又積極吸納現(xiàn)代藝術(shù)的優(yōu)秀成果，展現(xiàn)出開放包容的藝術(shù)態(tài)度。他用自己的畫筆描繪出祖國的大好河山、人民的幸福生活、時代的發(fā)展變化，傳遞出對祖國、對人民、對生活的熱愛之情。在當今全球化的時代背景下，季先生的藝術(shù)創(chuàng)作為我們?nèi)绾蝹鞒信c創(chuàng)新傳統(tǒng)藝術(shù)、如何實現(xiàn)中西藝術(shù)的融合、如何用藝術(shù)表現(xiàn)時代精神提供了寶貴的經(jīng)驗與啟示。

國畫作為季乃倉先生藝術(shù)創(chuàng)作的根基，承載著他對中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的體悟與傳承。他的國畫創(chuàng)作以山水、花鳥見長，兼攻人物，在筆墨運用上深得傳統(tǒng)精髓，又不乏自我創(chuàng)新。傳統(tǒng)國畫講究“筆墨為上”，季先生對此有著深刻的理解，他的筆墨既遵循“五筆七墨”的法度，又融入自身的情感與感悟，形成了蒼勁而不失靈動、厚重而不乏飄逸的筆墨風(fēng)格。在山水畫創(chuàng)作中，他尤為注重對“意境”的營造，筆下的山水并非簡單的自然景物再現(xiàn)，而是經(jīng)過藝術(shù)提煉與情感升華的精神載體。他常以北方山水的雄奇壯闊為原型，結(jié)合南方山水的清秀靈動，通過虛實相生的表現(xiàn)手法，將山川的雄渾與秀美、蒼茫與幽遠展現(xiàn)得淋漓盡致。如他的太行秋韻系列作品，以酣暢淋漓的筆墨勾勒出太行山脈的巍峨險峻，用濃淡相宜的色彩渲染出秋日太行的絢爛多姿，畫面中既有“壁立千仞，無欲則剛”的雄渾氣魄，又有“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”的詩意情懷，讓人在欣賞作品的同時，感受到大自然的壯美與生命的蓬勃。

回望季乃倉先生數(shù)十年的藝術(shù)生涯，他始終以一顆虔誠的心對待藝術(shù)，以一份堅定的信念傳承文化，以一種開放的姿態(tài)擁抱創(chuàng)新。他在國畫、油畫、木版年畫三大畫種領(lǐng)域取得的卓越成就，是他辛勤付出與藝術(shù)智慧的結(jié)晶。相信在未來的藝術(shù)道路上，季乃倉先生將繼續(xù)堅守藝術(shù)初心，不斷探索創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多具有時代精神與文化內(nèi)涵的優(yōu)秀作品，為中國當代美術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出更大的貢獻。他的藝術(shù)實踐也將激勵更多的美術(shù)工作者投身于傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新事業(yè)中，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代煥發(fā)出更加璀璨的光彩。

（文/田野）

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