一筆水墨承家學，萬里征程鑒文明——李庚的藝術人生與時代擔當

中國文化人物采訪現場

中國文化人物筆墨繪山河，丹心鑄文脈。在中華水墨藝術傳承與創新的長河中，有一位行者，承家學之淵源，拓中外之交融，以數十年深耕不輟的探索精神，以胸懷天下的文化擔當，讓傳統水墨在新時代煥發新生，讓東方美學在世界舞臺綻放光彩。他，就是李庚——藝術大師李可染之子，當代水墨藝術的代表性大家，中外文明交流的使者。

家學啟蒙少年初成

1950年，李庚生于北京，名字由齊白石先生親賜，注定與藝術結下不解之緣。他的父親李可染，是中國畫壇開宗立派的一代宗師；母親鄒佩珠，是新中國第一代雕塑家、教育家。在大雅寶胡同的藝術氛圍中，李庚自幼耳濡目染，三歲便隨父親習畫，筆墨間早早浸染了“李家山水”的雄渾底蘊。

天賦之外，是名家的悉心點撥。李庚先后拜黃胄、黃苗子、黃永玉、李苦禪等藝術大家為師，在傳統筆墨的滋養中夯實根基。年少的他已嶄露頭角，1956年便在國內外展覽中獲獎，1964年更代表中國參加世界青年藝術節并斬獲榮譽。面對年少成名的贊譽，父親李可染的教誨卻時刻縈繞耳畔：“小孩子過多獲獎沒什么好處，做人要勤奮刻苦。”這份“苦學派”的叮囑，成為貫穿李庚藝術生涯的精神底色。

海外研學融通中西

1980年，已在國內藝術界站穩腳跟的李庚，毅然放下眼前的成就，遠赴日本留學，開啟了他跨越國界的藝術探索之路。這一去，便是三十余載的漂泊與深耕。在日本京都市立藝術大學求學期間，他系統研究日本畫的技法與理念，深入挖掘東方傳統藝術的傳承密碼，同時以開放的心態審視西方現代藝術浪潮，在塞尚等西方大師的創作理念中尋找靈感碰撞的可能。

1986年，李庚受邀主持德國明斯特大學藝術學院的東方藝術講座，第一次將系統的中國水墨藝術理論與實踐帶向歐洲講臺。1987年，他成為日本京都造型藝術大學日本畫系首位外籍教官，打破了日本藝術院校的傳統壁壘。在海外教學的數十年間，他三次編寫、修訂水墨教程，創新性地將中國古典筆墨技法與現代表現形式融入日本畫系教學，更將《動物寫生》等課程納入體系，讓東方美學的種子在海外生根發芽。

這份深耕與奉獻，贏得了國際社會的高度認可。1993年，李庚因對文化事業的突出貢獻，獲日本總理大臣宮澤授予的“紺綬章”特殊文化貢獻褒章，還斬獲日本加古川市“文化功勞者”稱號——這一當地藝術家的最高榮譽之一。在榮譽面前，李庚始終淡然處之，他深知，這份認可不僅屬于自己，更屬于所有推動中外文化交流的同行者。

跨界創新開拓新境

“藝術的生命在于創新，而創新的根基在于傳統。”李庚從未止步于對傳統的繼承，而是以敢為人先的探索精神，不斷拓展水墨藝術的邊界。他將物理學中的“臨界”概念引入藝術創作，在抽象與寫實之間尋找平衡，在筆墨重疊間構建獨特的空間意境，讓傳統水墨煥發出現代性的藝術活力。

他的創新，體現在跨界融合的大膽嘗試中。耗費半生心血，李庚為馬勒全部十一部交響樂創作抽象水墨譯述，將唐詩意境、西方交響樂與東方水墨融為一體，實現了不同藝術門類的跨時空對話。他突破紙本水墨的局限，在“折疊的時間”中探索布面丙烯新媒介，以色彩與形體的交織，展現對時空維度的藝術思考。1995年，他創作的《三國演義》《西游記》《水滸傳》等傳統人物陶畫，首次登上日本名藝陶器“豬口”，成為首位創作此類作品的中國藝術家，讓中國傳統人物形象通過陶瓷這一載體走向日本大眾。

從“唐朝詩人與宋人詩意”的古典意境，到“寫意的表現”的現代抽象；從水墨畫作到陶畫創新，李庚的創作始終在傳統與現代、東方與西方的碰撞中尋找融合之道，用筆墨證明：中華優秀傳統文化絕非僵化的古董，而是能夠與時代同頻共振的活的文化。

建院育人薪火相傳

20世紀末，國內藝術品市場高歌猛進之時，李庚選擇回歸故土。這份回歸，承載的是傳承文脈的初心與擔當。2012年，62歲的李庚擔任李可染畫院執行院長——這本是藝術家潛心創作、享受成果的年紀，他卻主動扛起了更沉重的責任。

在李庚的引領下，李可染畫院確立了“守正創新”的發展理念，定位為集學術研究、藝術創作、人才培養、展覽交流、公共教育于一體的公益性文化機構。他牽頭組建學術團隊，系統梳理李可染藝術思想與“李家山水”技法體系，出版《李可染藝術全集》等學術著作，舉辦高水平學術論壇，為水墨藝術傳承夯實理論根基。

“藝術教育不僅要培養專業人才，更要讓藝術之美走進千家萬戶。”秉持這一理念，李庚推動畫院將公益育人作為核心使命。以作品拍賣所得為資金來源，啟動“青年美術教師培訓計劃”，累計培訓數千名基層美術教師，讓專業的水墨技法與教育理念輻射全國；開展“藝術進校園——山區藝術教育扶持計劃”，為偏遠山區學校捐贈物資，組織畫家深入基層公益授課，讓藝術的種子在孩子們心中生根發芽。從個人創作到建院育人，李庚完成了從“藝術創作者”到“文化傳承者”的角色升華，讓“李家山水”的藝術精神在更多人手中薪火相傳。

文明互鑒以墨為橋

“文明因交流而多彩，因互鑒而豐富。”李庚的藝術人生，始終貫穿著推動中外文明交流的初心。從海外研學執教到歸國后的持續深耕，他以水墨為橋，搭建起中外文化對話的堅實平臺。

數十年來，李庚的足跡遍布全球四十余座城市，在美國、英國、意大利、法國、俄羅斯等國舉辦數十場個人畫展與聯合畫展。2016年，“無盡的江山——李庚教授中歐巡回藝術展”先后在斯洛伐克、匈牙利、烏克蘭等國舉辦，他的水墨作品以雄渾的筆墨、壯闊的意境，讓歐洲觀眾深深感受到東方藝術的獨特魅力，引發熱烈反響。2019年，他受邀參加第58屆威尼斯雙年展，讓中國水墨藝術在國際頂級藝術舞臺上展現風采。

他還積極策劃“一帶一路”中外文化藝術交流展，邀請奧地利、匈牙利等國的交響樂團舉辦新春音樂會，實現藝術門類與文化地域的跨界融通。主編《芥子園畫譜》《芥子園畫傳》等著作，讓傳統繪畫教材走向國際；通過學術研討、現場創作等形式，與海外藝術界深度對話，讓世界更好地了解中國藝術、讀懂中國文化。國際藝術評論家贊譽：“李庚的藝術實踐為不同文明的交流互鑒提供了成功范例，他用筆墨打破了文化隔閡，讓中華優秀傳統文化在世界舞臺上展現出強大的生命力。”

升華擔當

從大雅寶胡同的藝術啟蒙，到全球舞臺的文化對話；從筆墨創新的執著探索，到建院育人的無私奉獻；從“苦學派”的初心堅守，到文明互鑒的使命擔當，李庚的藝術生涯，是傳承中華文脈的歷程，是踐行藝術創新的征程，是彰顯家國情懷的征途。

如今，年逾七旬的李庚依然活躍在藝術創作與文化傳承的一線。李可染畫院在他的帶領下，已成為當代水墨藝術傳承發展的重要陣地；他的筆墨，依然向著“東方既白”的境界前行；他的腳步，依然奔波在中外文化交流的路上。

以墨為魂，堅守文化根脈；以心為橋，聯通世界文明。李庚用數十年的藝術實踐告訴我們：唯有堅守傳統、擁抱時代、開放包容，才能讓中華優秀傳統文化薪火相傳、生生不息。而這份堅守與探索，也將激勵更多人投身文化傳承與創新的偉大實踐，為鑄就中華文化新輝煌貢獻力量。

記者/馬將平 蘇晴來源：中國人物雜志）

藝術家簡介

李庚，著名畫家、藝術教育家。

1950年生于北京，齊白石先生為其取名為“庚”。

現任國家文旅部所屬李可染畫院院長，中國美術家協會河山畫會會長，日本京都造型藝術大學終身教授、研究員，中國國家畫院研究員，李可染藝術基金會學術委員，塔拉斯舍甫琴科北京美術館名譽館長。日本總理大臣宮澤授予“紺綬章”特殊文化貢獻褒章。

李庚先生出生于知識分子家庭，父親李可染先生是中國現代美術史上的巨擘，母親鄒佩珠亦是新中國第一代雕塑家、教育家、社會活動家，為中國文化事業的發展做出了重要貢獻。

李庚先生自幼隨父親李可染大師習畫，后拜黃胄、黃苗子等藝術大家為師學習。八十年代中葉，李庚先生主持德國明克斯工業大學藝術學院東方講座，1986年至今任教于日本京都造型藝術大學藝術學部。長達六十余年的藝術生涯使李庚先生具有了深厚的藝術修養和廣闊的藝術視野，作品跨越了傳統水墨、現代水墨和當代藝術三大領域。曾在美國、英國、意大利、法國、俄羅斯、德國、烏克蘭、日本等國舉辦聯展與個人作品展，并受邀參加第58屆威尼斯雙年展。在中國美術館舉辦《馬勒音樂與繪畫展》、《墨韻展》；在今日美術館、龍美術館等多次舉辦展覽。作品被中國美術館、中央美院、人民大會堂、釣魚臺、國家畫院等機構收藏。