孫家正談李俊水墨藝術：筆墨間漾水鄉靈秀，骨子里藏傳統根脈

“中國當代畫家李俊的藝術人生，就像他筆下那株虬勁的紫藤，深扎傳統文化沃土，又向著時代精神的長空舒展。”第十一屆全國政協副主席、中國文學藝術界聯合會名譽主席孫家正的評價，精準勾勒出泰州籍畫家李俊“筆墨承根脈、丹青譜新聲”的藝術底色。他更直言盛贊：“筆墨間漾泰州水鄉靈秀，骨子里藏傳統文化根脈，守正不泥古，創新不離宗，這般定力，殊為可貴。”

畫家李俊（左）與第十一屆全國政協副主席、中國文學藝術界聯合會名譽主席孫家正（右）。

身為中國美術家協會、中國書法家協會雙會員，李俊數十年深耕筆墨，走出傳統與現代交融的守正創新之路。其作品十余次入選全國美術作品展等國家級權威展事，屢獲殊榮；紫藤系列、水鄉花鳥系列被人民大會堂、中國駐外大使館等重要機構收藏，堪稱當代花鳥畫領域標桿之作。在西班牙舉辦的“西班牙萊昂——中國書刻藝術展”上，他的《紫藤》被當地市政廳、孔子學院收藏，讓中華水墨藝術閃耀國際舞臺。“文化如水，滋潤萬物，悄然無聲。”孫家正曾言，“真正的藝術家，就是要做這汪活水，既滋養自己的創作，更浸潤大眾的心靈。”李俊正是這樣的踐行者——以筆墨為舟，以文化為楫，錨定文脈根魂，扛起時代之責。

出身藝術世家的李俊，以《芥子園畫譜》啟蒙，長江煙波、古運河波光便是他的自然課堂。“泰州的每片荷葉都帶著水的靈性，每根蘆葦都藏著風的韻律。”這份鄉土情韻，是他筆墨扎根的根基。師從陳大羽、徐培晨，他盡得大寫意精髓，深諳“師古人更要師自然”之理。潛心摹《散氏盤》，半日臨池不輟，于金石碑帖中淬取筆墨筋骨；扛畫板遍訪水鄉，向自然丘壑索求靈源，終淬煉出“篆隸筆法入畫”獨門心法——以金石線條為花鳥正骨。孫家正感慨：“能沉下心臨摹古帖的人不少，能俯下身扎根鄉土的人難得，李俊兩者皆具，這才是藝術長青的密碼。”這份沉潛篤行的定力，正是他守正創新的基石。

李俊作品。

孫家正認為，李俊最可貴的是“守正開新”的清醒與勇氣，這恰是其“丹青譜新聲”的核心要義。他上溯徐渭大寫意之豪放，深研吳昌碩金石風骨、齊白石鄉土意趣，于一脈相承中自出蹊徑。代表作《紫氣東來》堪稱典范：藤蔓焦墨皴擦見蒼勁，花穗水彩疊染顯層次，創造性活用黃賓虹“五筆七墨”，兼具傳統水墨含蓄與當代藝術張力，是為“老味道，新感覺”。該作品在北京人美畫展展出時，孫家正當場點評：“不是為了創新而創新，而是讓傳統筆墨適配當代審美，李俊走的，才是‘開新’的正道。”

“藝術創新的根子得扎在生活里，得跟上時代節拍，李俊這一點做得特別好。”孫家正此言不虛。李俊將泰州學派“百姓日用即道”思想融入筆墨，讓“丹青新聲”飽含生活溫度。《端午蒲艾圖》里，菖蒲線條含行草飄逸，艾草暈染藏篆隸筋骨，傳統民俗與書法筆墨渾然天成；不同于傳統文人畫《清供圖》的案頭疏離，他以《鳳城早茶圖》入畫，燙干絲的柔韌、蟹黃包的圓潤、魚湯面的裊裊熱氣，皆刻畫得活靈活現。他更將泰州“蘇超冠軍城”的拼搏精神凝于筆端，讓筆下花鳥盡展昂揚意氣，讓水墨畫走進尋常百姓生活。孫家正贊賞：“把煙火氣畫進筆墨，把生活味融進藝術，李俊的作品才有溫度，才留得住人心。”

李俊作品。

身兼江蘇省花鳥畫研究會副會長的李俊，更是傳統文化傳播者。他開設“紫藤寫意”公益課，讓數千市民觸摸水墨溫度；牽頭策劃“十二花神”主題藝術展，將長江沿岸、古運河畔地域元素嵌入時令花卉創作，盡顯泰州水土韻致，展覽巡展十余城，讓傳統花神文化煥發現代生機。他深耕文創領域，打造“紫境美儀”系列作品，將水墨紫藤與現代工藝熔鑄一爐，歷經上百次試驗打磨，收獲瑞典首相及潘基文、德維爾潘、奧朗德等國際政要贊譽，讓文人水墨清雅風骨走入全球視野。孫家正評價：“讓高雅藝術接地氣，讓傳統文化活起來，李俊做的這件事，意義不輸創作本身。”

李俊作品。

“觀李俊的藝術軌跡，仿佛在讀一部微縮的當代花鳥畫傳承史。”孫家正感慨，“從水鄉少年到文化傳播者，他走的每一步，都踩在了傳統與現代的交匯點上。”李俊以筆墨為橋，連通傳統與現代；以丹心為炬，照亮文化傳播之路。他憑扎實功力躋身當代花鳥畫領域頗具影響力的創作者之列，更通過多元實踐讓古老水墨藝術煥發新生。孫家正最后總結：“他的實踐告訴我們，當代藝術家的使命，從來不是孤芳自賞，而是薪火相傳。李俊的探索，為花鳥畫的當代傳承提供了有益的借鑒。”這份將個人藝術追求融入文化強國建設的自覺，正是“筆墨承根脈、丹青譜新聲”的生動注腳。

（李俊，現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、江蘇省花鳥畫研究會副會長、泰州市花鳥畫研究會會長、泰州市人大代表，東方華夏文化遺產保護中心副主任。）

編輯：黃茜