夏效剛：父親夏明遠眼中的世界

2014年1月31日夏明遠與夫人朱靜馨在家過春節

2013年9月，夏明遠先生與女兒夏效剛在天津美術網

我的父親夏明遠，生于1912年9月25日，逝世于2015年1月6日，一生跨越一個多世紀，歷經了民國時期、抗日戰爭、解放戰爭、新中國成立、文革、改革開放等國家社會的演進、動蕩、變革與發展過程。父親一生歷經坎坷，但無論是在文革被遣返期間，還是后來迎來的改革開放大好時光，從未放棄自己心愛的畫事，秉承傳統，筆從心意，創作不輟，形成“清新樸拙”的獨特畫風。他的藝術成就除了自己的執著努力，用他老人家的話說還“多虧有內人朱靜馨的理解、默契”。我母親朱靜馨，北京人，滿族，出生于沒落的滿清貴族家庭。父親一心專注于他的繪畫、讀書、作詩的世界，所有的日常起居都由母親悉心照料。

2009年，母親突發腦梗塞落下了言語不清的后遺癥，這樣，在父親的晚年時光，陪他說話、聊天，傾聽他創作心得等思緒的任務就落在我的身上，在這其中，我經常會聽到父親談起他童年時光、上海美專上學時代、和陳獨秀交往的一些往事以及參加文史館、民主同盟的經歷，那些久遠的往事，現在想來，匯成了他老人家求索、創作的清晰脈絡。

夏明遠在上海美專

一、父親眼中的上海美專

父親1912年生于安徽懷寧縣小市港鎮夏恒莊，名顯漢，學名明遠，別字鑒清。祖父進筠，字竹樓，民間文人，著有詩集和《左轉》注釋。父名登岳，母親程氏。父親在6歲至14歲時一直跟隨祖父竹樓公學習文化，讀《四書》、《五經》，并開始自習國畫。15歲時就讀于懷寧縣立初中，開始和從日本歸國的宋南谷老師學習中國畫。1930—1935年，父親先后就讀于上海美專成美中學及上海美專，那時的經歷是他晚年一個經常被提起的話題，他經常回憶起上海美專的老師、同學、在上海美專所學過的課程。父親1932年從上海美專成美中學畢業后，考入上海美專藝術教育系。據父親回憶當時的上海美專辦學規模已經非常壯大，他記得有三個校區，分別在西門斜橋徐家匯路口、西門方斜路、斜橋西首藍維藹路這三個地方，當時學校好像有七個學系兩個學科，七個學系大概是：國畫系、西洋畫系、音樂系、工藝圖案系、雕塑系、圖案音樂系、圖案手工系，兩個科分別是圖畫音樂專修科和圖案手工專修科。據父親回憶，當時上海美專在極盛時代，學生有1000多人，是全國招生，他記得的校友、同學中有沈逸千、魏猛克、王麥桿、李立民、蔡若虹、王琦、姜煥等。

父親說，在上海美專上學期間，學校有各種畫派、畫家來任教和示范，學校也邀請社會名流到學校演講，在學期間受到中西文化熏陶。劉海粟老校長提倡發揮學生個性，注重學生創造力培養。當時上海美專有十幾個“專家教室”，學生可以按照自己興趣自由選擇，父親記得有“海粟教室”、“亞塵教室”等。他還記得當時的上海美專成立了各種學生社團，他自己當時參加的M木刻研究會，成員有金篷蓀、陳葆真、王紫平等，當時上海美專的各個學生社團活動非常活躍。他老人家回憶，當時上海美專已經是男女同校，這在當時也是不容易的，父親的表姐姜煥也就讀于上海美專音樂系。他記得當時在上海美專，老師是不容許照本宣科的，學校倡導“因材施教”。父親晚年回憶起上海美專的教學和學生社團，覺得是一種辦學改革，使學生們枯燥的學業變得生機盎然，激發了學生的學習熱情。他記得當時上海美專還有研究機構——如繪畫研究所，是培養藝術高級人才的機構。

夏明遠（左一）在青年時代

說到在上海美專上學的事，父親常說起他的老師黃賓虹，他們是老鄉，黃賓虹老師和陳獨秀又是至交，安徽人把老鄉之間的鄉情都看得很重。父親在1932—1935年在上海美專上學時，受一個老鄉囑托去看望當時在上海居住的黃賓虹，父親聽家鄉人說賓老博學、通畫史、畫論。黃賓虹先生對這個懷寧來的、又在上海美專就讀的老鄉也高看一眼，經常邀請父親來家吃飯，后來父親就成為黃賓虹先生的入室弟子了。父親一生受黃賓虹老師影響至深，他回憶說“剛進入上海美專時，黃賓老還不在美專任教。大約是他上學的第二年，黃賓老就開始在上海美專授課了，教授中國畫、中國繪畫史、中國繪畫理論等課程，當時的黃賓老大約快70歲的樣子。”他記得，黃賓虹老師經常說“畫畫也要有過硬的國學底子，不懂的不認識的要經常查一查典籍。” “光在紙上畫并不完整，還要在畫中題詩、題跋，詩和跋的內容要和畫中的景色對應，這樣才是一幅完整的畫作。”在上海美專上學期間，父親一般是每隔半個月左右，要去黃賓虹老師家“交作業”，還有按父親的話說替老師“做些雜事”。老師治學嚴謹的作風對父親影響深遠，就拿查典籍的習慣來說，因為父親每天都讀書，只要碰到不認識、不確定的字，就會一轉身從身后的書柜中拿出《新華大字典》查一下，凡是題畫、作詩時遇到拿不準的字或韻律，都會查《詩詞格律》等工具書。我很小時起，就常常看到父親在創作、閱讀之中，埋頭手捧工具書翻查的樣子，無形中我日后在教學研究中、教案寫作中也養成這樣的意識。父親的這個習慣一直保持到他老人家去世的前十天。

夏明遠和上海美專老校長劉海老及夫人

夏明遠和上海美專老校長劉海粟先生

對上海美專當時的昌盛，父親回憶說陳獨秀老先生曾和父親談起過。一是因為當時的校長劉海粟思想開明，盡管他本人當時沒有留過學，但建校之初，就聘請了很多從歐洲、日本回來的人擔任教師，當時學校的風氣非常之開明。另一個原因，據陳獨秀老先生說“上海美專是私立美術專科學校，蔡元培任當時的教育部長，蔡元培對育人的理念提出‘德、智、體、美’并重發展。陳獨秀告訴父親，“劉海粟對蔡元培非常敬仰，一直關注蔡元培在德國所著的《中國倫理學史》，蔡元培的人格魅力及其學術見解，使年輕的劉海粟受益匪淺，并影響劉海粟后來的成長之路”。又說“蔡元培看重劉海粟勇于創造的革新精神，因此在了解到上海美專辦學過程中的資金不足，曾以在教育部立案的形式幫助解決上海美專辦學資金困難的問題”。陳獨秀說“劉海粟和蔡元培感情深厚，非常崇拜其學養，蔡元培也是當時上海美專的精神導師，蔡元培曾為上海美專撰寫校訓‘誠實’和‘閎約深美’的治學牌匾，還為上海美專譜寫過校歌。1919年，上海美專成立學校董事會，邀請蔡元培擔任董事會主席，改革教學內容、提高教學質量。”

從晚年父親的敘述中，能感覺到上海美專及上海美專成美中學的這段時光，給他老人家留下一生中刻骨銘心的記憶，也能感到父親對劉海粟老校長的感念。在1994年，上海市政府特意為劉海粟老校長舉行的百歲生日慶祝之際，他和老同學王麥桿叔叔還千里迢迢趕到上海，父親還特意作畫為劉海老慶壽。

孫建平油畫：《陳獨秀和新青年雜志的編輯們》

二、父親眼中的陳獨秀

父親眼中的獨秀老智慧、俠骨執著。1938年父親從上海美專畢業三年后來到四川江津，在當地遇到不少安徽老鄉。據父親晚年回憶，獨秀老年長父親33歲，也是安徽安慶人，當時為躲避戰亂顛沛流離來到四川江津，通過安徽懷寧老鄉鄧仲純認識了也在江津的開明紳士鄧鶴年和鄧燮康叔侄，自此就住在鄧燮康先生家。鄧家非常敬仰陳獨秀先生的學識和人品，獨秀老的日常起居都由鄧家照料，直到1942年陳獨秀逝世于江津鶴山坪石墻院鄧家中，享年63歲。父親晚年回憶起鄧家時，提到鄧家在江津有非常大的藥鋪，有很大的買賣。父親當時在位于江津的國立九中教授美術及美術史，和鄧家經常走動關系非常好，每個周末都會去鄧家，也因此認識了獨秀老。父親說，陳獨秀的親生父親在他很小時就去世了，后過繼給他的叔父陳衍庶。父親聽鄧家人說陳衍庶老先生是光緒年間的舉人，在當時安徽也是有名的畫家，一生嗜好墨翰、尊碑崇筆，擅長詩詞歌賦、書法，喜歡收藏字畫古玩。也聽鄧家人說獨秀老的叔父是“舊官僚”，而陳獨秀提倡新文化，對舊官僚有些偏見。父親在晚年回憶中認為，獨秀老的叔父對獨秀老在美術素養方面的影響是非常大的。父親說獨秀老和當時的畫界，像黃賓虹、劉海粟及上海美專畢業去法國的潘贊化夫人潘玉良等，關系都非常好。

在江津時，后來每周在鄧家見面，父親也經常給獨秀老帶去報紙、雜志等，每次見面他們都會談論詩書、繪畫之事。父親回憶“陳獨秀和黃賓虹曾為同事（好像是‘安徽公學’）。獨秀老曾說過“他和黃賓虹在安徽公學同事時關系情同手足，當時一起談革命，夜晚時倆人關起門來臨摹山水畫”。當時，父親除擔負日常教學，也一直堅持作畫，當時畫的主要是版畫，也有山水畫，獨秀老就經常會對父親的“作品”進行點評，有時甚至是嚴厲批評。父親說陳獨秀不喜歡“媚俗”作品，曾說“首先要革王畫的命”。陳獨秀認為王畫“臨、摹、 仿、 撫”四大本領，是在重復古人，根本沒有自己的創作，這是留在畫界最大的惡影響，陳獨秀認為創作應該融入“洋化寫實”的精神。父親說陳獨秀曾經寫過一篇《美術家再往何處遁？》的文章，主要是提出當時美術家缺乏創新意識。

夏明遠夫婦和陳獨秀孫女陳長璞拜謁陳獨秀墓

夏明遠和夫人朱靜馨、女兒夏效剛拜謁陳獨秀先生之墓

在江津，獨秀老知道父親畢業于上海美專，經常提到他的至交劉海粟。獨秀老說他和劉海粟相識于“五四”之前，當年他創辦《新青年》，吹響了新文化運動號角；劉海粟則建立“上海美專”，按獨秀老的話“劉海粟是開拓了視覺領域革命”。上海美專成立10周年時，劉海老特意邀請陳獨秀至該校演講。獨秀老說過上海美專首破男女分校舊例，第一個開始使用女子人體模特的學校，這些都是“五四”以來新文化運動的產物，也是劉海粟受他（按：陳獨秀）以科學、民主改造中國思想影響后，大膽變革的結果。獨秀老還和父親說到過他（按：陳獨秀）在上海法租界遭逮捕，劉海粟聞訊后，因為和獨秀老的關系，也受當時國民政府及蔡元培等的囑托，參與營救陳獨秀，當時找的是上海灘頭面人物李征五，為爭取獨秀老的獲釋起了重要作用。獨秀老經常提起此事，看得出感激之情。獨秀老曾說“當年劉海粟從歐洲歸國，蔡元培特意為劉海粟設宴洗塵，他倆一見面，興奮地握拳輪擊對方，激動不已”。在陳獨秀第五次被逮捕的第三年，劉海粟又因是無黨派身份，受蔡元培委托，去監獄看望。獨秀老記得當時劉海粟帶了書籍和生活用品，見面第一句話“你真偉大！”劉海粟看望陳獨秀時經常帶著作品去，請獨秀老題跋。父親說“不知現在經過獨秀老題過跋的畫還有沒有？”

陳獨秀孫女陳長璞來津看望夏明遠

潘玉良和潘贊化

另一個獨秀老在江津提到過的人是潘玉良。潘玉良原名陳秀清，童年時被賣至安徽蕪湖流落風塵，1913年，潘玉良與新任蕪湖海關監督潘贊化邂逅而被贖出。此舉為當時社會很多人士不解，陳獨秀則認定為正義之舉，力挺潘贊化。潘贊化和陳獨秀是同鄉并同學，有意思的是潘贊化后來就職聯合國救濟總署，父親還和潘老先生共過一段同事。讓父親印象深刻的是，潘贊化先生一天只吃一頓飯，身體還特別好，人也高大威猛。據父親說，潘贊化和潘玉良結為伉儷時，唯一的證婚人和來賓就是陳獨秀和夫人高君曼，潘玉良的名字也是經過陳獨秀的提議，由潘遇良改為潘玉良的。父親回憶獨秀老說，潘玉良也是由獨秀老介紹進入上海美專學習的。

關于獨秀老、關于四川的江津，在父親晚年的談話中，經常反復提起，我能感覺到父親對獨秀老的敬佩和懷念。以后的日子，只要父親、母親回安徽，無論行程多么緊張，都必定抽空去拜謁獨秀老的墓地。母親回憶每次拜謁，父親都會面對獨秀老的墓碑，沉默良久……

1975年，夏明遠落實政策重回天津美術學院。

三、父親眼中的中國民主同盟

父親于1949年加入了中國民主同盟，聽父親說，當時主要是受安徽老鄉章伯鈞的影響。父親對民盟印象最深刻的記憶，就是在1949年的北京飯店，由章伯鈞先生領銜，忙于創辦《光明日報》這件事。因為當年的這段經歷，我覺得父親對章伯鈞先生很是敬佩，情感也非常深厚，以至于后來章詒和出版的很多書，父親都讓我幫他一一買來細讀。

另一件讓我記憶猶新并對我影響之深的事情，是我記得在剛改革開放不久的1984年，在天津老政協禮堂舉辦了一次天津民主黨派成員參加的一個舞會，忘了當時父親為什么要帶我去參加，但記得當時場面典雅，參加者都是知識界人士，舉止風度儒雅，睿智禮貌，顯得非常有學識修養。從那次舞會后，民主黨派人士給我留下了深刻的印象，并心向往之，這也許就是后來我成為一名九三學社成員的最初緣由吧。

父親說過，民盟是積極參政議政，為祖國建設盡自己力所能及，父親一直也是這樣做的。1982-1987年，受中國民主同盟天津市委員會委托，父親出面與同行、同好共同籌備全國民盟盟員美展，在北京、安徽、浙江、江蘇、上海等地組織美展作品。當時國家剛剛改革開放，畫展還較少，民盟組織的美展對促進尚在恢復之中的美術創作進一步發展，發揮了積極的作用。也正是在這次活動中，父親與吳作人、劉開渠、陳秋草、張雪父、鮑加、賴少奇、沈鵬、陶一清等同仁再次會面，父親也一直是中國民主同盟天津民盟畫院的名譽院長。

2013年，夏明遠先生進營房慰問駐津子弟兵

在父親的創作生涯中多次得到全國民盟、天津文史館、天津市民盟各級領導的關懷，1987年“夏明遠作品展覽”是父親在歷經文革后，重返美術學院后的第一次個人展覽，記得當時展覽盛況空前，畫展開幕式是由中國民主同盟天津市委民盟領導主持，天津美協主席秦征講話。2011年，父親“百歲”之際由天津市文史館、安慶市政府、天津美術學院共同主辦的“夏明遠藝術創作回顧展”，天津文史館及天津市民盟領導出席了開幕式，并參加了“夏明遠藝術創作研討會”。2015年1月爸爸去世后，市文史館及市民盟領導又前來慰問、吊唁，并參加了父親的追悼會。

夏明遠在創作中。（2013年7月）

四、父親眼中的山水畫

自上海美專工藝圖案系受到學院派系統訓練之后，在其一生的美術創作和教學中，父親閱讀了大量畫史畫論，特別是山水畫史畫論。他深入研究中國畫歷史和技法的演變與發展。

他在畫集自序中闡述了“中國畫之三大分科，人物畫最早，山水畫次之，唐末五代以來，山水居首，乃有其社會原因。魏晉以降，社會動亂，階級斗爭激烈，人們心向隱逸，山林乃最好的地方。所以郭熙在《山水訓》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在，丘園養素，所常處也。泉石嘯傲，所常樂也。漁樵隠逸，所常適也。猿鶴飛鳴，所常親也。塵囂疆鎖，此人情所常厭也。煙霞仙圣，此人情所常顧而不得見也。”按以上所說，系說明山水的大自然，既超越塵俗，而又涵融豐富。故能成為人的精神解放，安頓之地。此乃山水畫得以成立之基本原因”。爸爸認為中國畫的發展，唐末、五代以來，山水居首，歷代畫論也主要在山水，歷代的畫法、畫風、畫派演變也主要在山水。中國古代繪畫，中華民族的精神形之于繪畫，也以體現在山水畫上最為清晰。

“中國畫如何創新？”是父親在創作中必須面對，也是他經常思考的問題。他說這個話題早在上世紀二十年代就被社會提出，有不少人士在這方面發表了很多建設性意見：如康有為、梁啟超、陳獨秀、魯迅，都認為應該用西方繪畫技巧來改造中國畫。同時，劉海粟、徐悲鴻、林鳳眠等則在實踐中做了很多努力。父親認為：中國山水畫的創新，必須立足于民族傳統基礎上，繼承和發揚中國畫所具有的民族精神、美學思想，相應的造型規律和筆墨形式。中國畫的主要特點是“意”，中國畫的基本藝術技法是“虛實相生”，“氣韻生動”，它的基本技巧是“骨法用筆”等等，離開了這些基本點去創新，就不是中國畫。

夏明遠在創作山水畫作品

父親認為畫山水畫，必須寫生，但寫生并不一定就能畫好山水畫。如實景寫生，并不能就出好畫，寫生要以豐富畫家的涵養，畫家在寫生過程上，必須加以剪裁，使之有可望、可行、可游、可居之境。所以石濤有“搜盡奇峰打草圖”之名言。向自然學習，只是畫家修養的一個方面，技巧的訓練也是不可少的。若無技巧的訓練，雖有好的意境，亦無從表現出來。

夏明遠作品：隋堤柳 1996年

父親山水畫創作原則是：不遠離傳統，亦不囿于傳統，力求有時代精神與個人風貌。父親作品，如，《隋堤柳》《雨后云山》《柳蔭泊舟》、《青溪秋色》《毛主席念奴嬌詞意》《萬山紅遍》等創作過程和特色，可以說是父親繪畫創作原則的佐證。

《隋堤柳》是父親1996年84歲時創作的。1996年6月30日，爸爸參加天津文史館組織的紀念中國共產黨建黨75周年活動，父親（夏明遠）、慕凌飛、溥佐、王學仲、劉月芳、李鶴年等6位老先生在現場共同創作了一幅國畫《嵩壽萬年》，這次活動上了天津媒體“頭條”。紀念活動使父親想到，自辛亥革命以來，不管是經濟發展，還是國際地位，國家都進入了最好的發展時期！香港、澳門也即將回歸祖國。《隋堤柳》就是在這樣的心境下創作的。父親在《隋堤柳》的筆墨運用上，追求清潤、秀逸、氣韻生動的畫面效果。布局上，他采用拙樸的“全景式”高遠、平遠相結合，畫面重心在中部的堤和柳。在章法上，平遠處主體部分的堤柳采用線條勾出、綠色石青暈染；而遠處的高遠法略作交待，使畫面表現出清遠淡逸、遼闊的效果，畫面中的堤和柳，氣韻相聯。畫面里有傳統布局、筆法的運用，更有父親恰逢國家昌盛發展的暢舒心境。

夏明遠作品：雨后云山 1999年

《雨后云山》是1998年父親87歲時創作的一幅小品，尺寸雖小，但畫面非常精致。父親創作這幅作品的緣由，是1998年11月他去深圳舉辦畫展，見到了50多年前的老友關山月，還記得見面當天兩人回憶了解放前在西安“策馬揚鞭，狩獵暢游”的趣事，更為令人痛心的這也是關老和父親的最后一面，之后的幾個月關老因突發心梗而猝然去世。

夏明遠夫婦和關山月多年后于1998年在深圳重逢

說到《雨后云山》這幅小品的創作，父親說1943年在西安，他和好友趙望云、關山月、同學沈逸千等一起游大雁塔、王曲、過劍閣、登華山、終南山、太白山等地，和關山老會面后，他想起了當年共游華山時，中途小息的瀑布一景，創作了這幅小品以作紀念。

夏明遠作品：柳蔭泊舟（又名：風日晴和人意好） 2001年

《柳蔭泊舟》（又名《風日晴和人意好》）是父親89歲創作的，他老人家在2001年11月23日記中有記載。父親回憶說創作這幅作品，從開始落墨到最終完成，先后花了六天時間，布局及筆墨運用都經過反復推敲。越到晚年，父親的畫風越趨向整體上的簡潔，描繪對象不多，卻能布局出一個生動的場景，輔留白，無盡的想像與隱含的意蘊，都在其中了。這幅畫的主體運用了平遠法，炎炎夏日中的一棵錯落、茂密的垂柳，不遠處的幾葉小舟，一眼望去，非常簡潔，仔細品味，用筆卻不簡單。濃密柳枝的描繪可以說用力非常，墨與色，層層暈染，直至可說是濃墨重彩。柳葉的繁盛茂密之勢，倔強生長之神，都在那一筆一筆、層層疊加的墨、色之中了。幾葉扁舟則不多著墨，輕輕幾筆，勾勒到位，其余大片的留白不著一點一筆，盡由觀者想像和體味。

夏明遠作品：青溪秋色 2001年

《青溪秋色》作于2001年，他在作品中題跋中寫道“言入黃花川，每逐青溪水。隨山將萬轉，緣途無百里。聲喧亂石中，色靜松聲音里。漾漾泛菱菁，澄澄映蕸葦。我心素已閑，清川澹如此。請留盤石上，垂釣將已矣”，又記“昔日由皖南去杭州過青溪，有此印象，今意寫之，時在二零零一年辛已年三月。”落款為“皖人鑑清夏明遠”，并特意注上“時年九十于沽上之觀海軒”。這幅作品場面蔚為壯觀，是一幅70cmX135cm的大畫。隨著父親畫中所描繪的景色漫步，是江南寧靜幽深的傍晚山景，峰巒、溪流、云層、翠松、橋木、山鳥等組成了多元化的交響樂章。蒼松在畫面上布局錯落有致，似乎被傍晚微微的山風吹得有些搖曳，有人坐在屋前院中、坐在松樹從中靜聽松濤，在初夏江南萬籟俱靜中欣賞著美好的自然，一種怡然寧靜、清幽的氣氛撲面而來，每一筆一劃、一勾一皴之中，可說是融入了父親對家鄉的濃濃深情。

夏明遠作品：毛主席念奴嬌詞意 2002年

夏明遠在讀過的書上的劃線、標注和批語

《毛主席念奴嬌詞意》是2002年父親91歲創作的，表達他對毛主席詩詞意境的理解！畫面中有兩枚閑章：左下“形神兼備”， 右中是父親最愛用的象牙雕刻的“夏明遠”閑章。在這幅畫中，父親主要運用了苔點、皴法；整個畫面黑白兩色，以濃點、枯點為主。在墨色上采用了淡墨、濃墨，并運用了反正陰陽襯貼點、夾水夾墨一氣混雜點，同時也運用了空空闊闊干燥沒味點、有墨無墨飛白如煙點、焦墨似漆邋遢透明點等用筆。這幅畫是父親力求在創作上不斷超越、創新的見證。父親在2002年7月28日記中這樣評述自己的創作變化：“最近作畫，筆墨的運用，既比以前奔放潑辣，而且對筆墨的運用比以前得心應手”。又得出結論：“證明自己的思惟尚很敏捷！”他一生把思維訓練看得非常重要，父親讀書涉獵很廣，畫史、畫論自然必讀，美術理論的演進、新觀點的出現、各家學者的探討辨析，他都非常關注，有自己的見解。文學、政治、歷史、社會學科的書籍，也都是他喜好的。父親買書從不吝惜，但書在他手中并非被呵護備至，凡讀過的書，無不遍布他的劃線、標注、批語。

夏明遠作品：萬山紅遍 2002年

《萬山紅遍》創作于2009年，當時父親已是97歲高齡。父親越到晚年，作品越喜愛以“皖人”落款，并同時注上“鑒清夏明遠”（鑒清是他的名字），有的作品會別有一番情意地注上“時客沽上”！父親晚年非常喜歡運用朱砂紅色，畫面中多表現的也是一派喜氣洋洋的繁榮景象。父親說過“我1949年到北京參加工作，建國后第二天自北京分配到天津工作。這五十多年間，是經歷一些政治運動，受到沖擊或不公正待遇，可現在趕上國家發展和社會進步的大好時代！晚年身體健康，還是可以發揮余熱，為社會做些貢獻，”。2000年他在日記中寫道：“必須更好努力，在現有基礎上，更好地為社會做些有意義的工作”。可見對父親而言，是筆從心，色隨意。

父親不只一次對我說，中國民族繪畫，正恰逢一個非常活躍的時代，山水畫科的創新，更是令人注目。自黃賓虹、傅抱石等先生開始的中國近現代山水畫，或如“墨沈翻騰”、或若“風雨驟至，海濤澎湃”，一反明清萎靡甜俗之末習，正是中國近現代山水畫的代表趨勢。他也為自己能夠身處其中，而感到慶幸、興奮，不僅自己老驥伏櫪，勤于筆耕，也總是告誡我們要珍惜當前的大好時代。

2013年10月，天津美術學院領導看望103歲的夏明遠先生

2014年，天津美術學院領導看望103歲的夏明遠先生

父親、母親一生默默相伴，歷經國家與社會的大動蕩、大變革，相扶相持，晚年獲得國泰民安、祥和安寧的社會壞境和創作佳境，他們倍感幸福。也正是有了媽媽的理解、付出與支撐，才使爸爸雖歷風雨、坎坷，但始終能夠堅守初衷，筆墨不輟，藝術上有所成就。爸爸雖不善言談，但他們相濡以沫的深厚情感，對我而言，也是無聲的教誨，珍貴的家風、家傳。（夏效剛）