《紐約時報》公布 2025年度最佳封面設計

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《紐約時報》書評藝術總監選出了今年那些令他驚喜、愉悅并久久難忘的書籍封面設計，以下譯自他的闡述：

很多書籍封面似乎故意設計得很相似。一般來說是當一幅特別引人注目的圖像裝飾了一本書，并在受眾的內心與思想中引起共鳴后，其美學風格就不可避免地、有意地被一次次套用、再套用，直到這種視覺簡語耗盡為止。

從商業角度看，這種邏輯無懈可擊。但從藝術角度看，它助長了趨同性。這本身并非壞事。如果一個封面能吸引讀者進入，書中的文字或許就能打開他們的思想。那就皆大歡喜了。

盡管如此，那些不這么做的封面依然值得稱道。在我一整年的閱讀和瀏覽中，我不斷發現一些看起來不完全像書籍封面的封面。有些表現得像警告，另一些則把自己升級為警報，至少有一個封面擁抱了一種未經深思的視覺氛圍——冗長、文本式的、由人工智能生成的關于其主題的概述。

這些是為了吸引注意力的噱頭嗎？它們是為了在注意力短暫的經濟環境中占有一席之地而被認可的嗎？還是設計師們為了加入一絲個人表達的痕跡而秘密努力的結果？我希望以上都是。閱讀之所以能持久，部分原因在于它能夠在一種受約束的形式內分享多個相互關聯的理念。設計也能做到這一點。

《節制》

作者：伊萊恩·卡斯蒂略

設計者：林恩·巴克利

這本書的書名用了一個熟悉的詞，如今在網絡和政治言論中也十分流行。盡管其設計遵循了將現代字體與古典藝術（本例中是維多利亞·雷賈尼1938年的畫作《仰慕》）搭配的趨勢，但讓這個封面脫穎而出的新穎之處在于，畫作明顯地、執意地表現出的效果，與書名所暗示的一切客觀冷靜背道而馳。其他同類設計像是（對讀者）眨了眨眼；這個封面則以一聲永恒的尖叫宣告自己的存在。

《止贖哥特》

作者：哈里斯·拉赫蒂

設計者：阿德里亞娜·托內洛和羅德里戈·科拉爾

這個封面與其說是邀請人們閱讀這本小說，不如說是一份公開宣言，讓我們縱容那些在涉及房地產、監控錄像和/或鬼故事時本可能壓抑的窺探沖動。如果你試圖弄清上半部分發光的人影和下方不發光的對應部分之間的關系時感到毛骨悚然，嗯，那就對了。

《熱空氣》

作者：瑪茜·德曼斯基

設計者：珍妮特·漢森

對于一部用墜毀的熱氣球作為象征和情節工具來諷刺億萬富翁階層的諷刺言情小說來說，設計師選擇讓這個氣球以拉伸到即將爆裂的狀態、被緊密裁剪后出現在封面上，是一個能說明問題的選擇。它讓性挫敗與經濟膨脹成了同義詞。而且它看起來很漂亮：從遠處在書店書架上看到它，你可能會誤以為是一件放錯了地方的雕塑。

《手電筒》

作者：蘇珊·崔

設計者：白南準

我們已經習慣于將書籍封面上傾斜的景觀手法視為危險的簡略表達。對于任何進一步閱讀這部小說的人來說，封面更微妙的選擇會變得更有深意。原本只是一片風景，現在可能暗示著一面旗幟——只是那面旗幟的國籍，被顛覆角色的海洋部分遮蔽，不再那么具有確定性。這是一個看似低調的設計，以單一姿態兼顧了情節、人物和主題，值得細細品味。

《心存疑慮》

作者：比比·阿什利

設計者：杰克·史密斯

讓讀者通過兩種沖突的字體和重疊的色帶，兩次破譯這部詩集的書名和作者名，是讓他們親身感受“書名”意涵的令人印象深刻的設計。 僅僅看它三秒，就會引發一種反射性的再次確認，以確保你剛剛讀到的信息是準確的，從而使設計促成了一場合乎“疑慮”一詞的現場演示。

《搜索》

作者：瓦希尼·瓦拉

設計者：安德魯·勒克萊爾和黃琳達

用這種故意疏離的表現方式來營銷一本書是反直覺的，即使自我疏離是其關鍵主題之一。值得贊揚的是，設計者意識到他們有可能通過將ChatGPT概述那種呆板、隨意的風格，置于一堆努力想要顯得更精心設計的書籍海洋之中來吸引注意力。

《有些不對勁》

作者：安德魯·利普斯坦

設計者：金娜

可以說，在一本關于一個尖叫嬰兒的小說封面上，框出一個尖叫的嬰兒肖像特寫，是一個容易的得分項。對此我不予爭辯。然而，我要提出的是，將這幅痛苦的肖像裁剪得如此貼近書名，對任何養育過新生兒的人來說，都提出了一個熟悉的問題：這是一聲對存在性絕望的吶喊，還是一次尿布問題引發的短暫哭鬧？巧合的是，這幅圖像也可能反映了2025年公共領域偏愛的表達模式。

六部波拉尼奧再版作品

作者：羅貝托·波拉尼奧

設計者：邁克爾·施梅林；插圖：邁克·亞當斯

這是這位智利詩人兼作家六部作品的遺作新設計，他的作品和其作為游離于文學體制外的反傳統偶像的身份，始終處在持續的對話中。總體來看，每個封面上的每組圖畫集群，都指向一位致力于將街頭語言與潛意識的宇宙抽象聯系在一起的作家。

《在崗》

作者：克萊爾·巴格林

設計者：埃里克·卡特

如果你曾經在吃完快餐后盯著那些歡快的快餐店招牌看——注意到展示牌充滿活力的幾何圖形與食物促使你打盹之間的差異——那么這版式與小說書名之間起作用的顛覆性可能讓你感到熟悉。那些快樂呈現的滴狀物可能是番茄醬，當然，但它們同樣可以暗示主角因其工作而流下的血與汗。

《蔭蔽》

作者：薩姆·布洛赫

設計者：克里斯·艾倫；攝影：杰森·富爾福德

"只需找到完美的照片"是設計那些主題分散、涉及現實世界的書籍封面時一個強有力的間接策略。在這里，我們看到了一個有說服力的論據：一本探究"蔭蔽"的長篇著作本身不僅是合理的，而且是觀察敏銳、有趣且極有可能拓寬你對某物看法的——這種東西除非你汗流浹背，否則你永遠不會想到它。

《哈麗特·塔布曼：現場演唱會》

作者：鮑勃變裝皇后

設計者：切爾西·麥圭金

這是一個需要瞬間傳達幽默、反抗、歡樂和音樂暗示的故事，同時又不排除它們所存在于其中的嚴酷歷史延續性。更復雜的是，這里涉及兩種獨立風格渲染的兩個獨立圖像。通常，在緊湊空間里呈現這么多內容會導致封面設計過度飽和和（讀者）思考疲勞。然而在這里，它就像作者的聲音一樣直率而自信。

《我記得》

作者：喬·布雷納德

設計者：大衛·皮爾森

這本回憶錄的書名即使從未完整拼出，也能立刻被識別出來，這歸功于使用有史以來最簡單的字體之一的明智選擇。為了強調其主題的不可靠性，設計者將標題印刷九次，每次缺失不同的字符，這種做法超越了無意義的聰明，僅用字母就抓住了某種根本的人性特質。寫作也能做到這一點。

作者：Matt Dorfman

編譯：蠻蠻

來源：紐約時報

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