從川美畫室到國際展臺，從個人探索到公益深耕--記長江之子 覃剛

覃剛用近三十年的藝術實踐，編織出一條獨特的人生軌跡：從長江之濱到國際展臺，從個人畫室到社區課堂，一邊是永不停歇的筆觸探索，執著于美的極致追求，一邊是扎根土壤的公益傳承，盡顯藝術家的責任擔當。

覃剛出生于重慶長壽。長江水滋養了這片土地，也浸潤了少年覃剛的藝術感知。“小時候看江上的渡船在晨霧中若隱若現，那種朦朧的美感像種子一樣埋在心里。”多年后，他的作品《小渡船》在重慶市高校藝術節榮獲二等獎，正是這粒種子開出的第一朵花。

川美的系統訓練為覃剛打下了堅實的造型基礎。“藝術不是孤芳自賞的技藝，而是理解世界的一種語言。”覃剛這樣總結他的求學時期。2006年，他的作品《Man in the fog》在英國環保宣傳片中獲獎，這標志著他開始有意識地將藝術創作與社會議題相結合——霧，這個重慶最常見的自然現象，在他的筆下既是美學元素，也成為人類與環境關系的隱喻。

每位藝術家都會遭遇瓶頸，覃剛也不例外。他坦言經歷過漫長的“枯水期”：“感覺靈感耗盡，畫什么都很勉強，以前得心應手的方法也突然失效了。”

面對創作困境，覃剛的應對方式頗具智慧：“我強迫自己離開畫板，去生活，去閱讀，去看別人的作品。這不是為了尋找答案，而是為了重新連接世界，讓內心蓄水。”他還會“回到原點”，進行大量簡單、無目的的練習，“像初學者一樣只關注線條和形狀，忘記‘創作’的壓力，重新找回手與心最直接的連結。”

最關鍵的突破來自心態的轉變：“我意識到突破往往始于一次‘失敗的嘗試’。我允許自己畫‘壞’作品，正是在這些‘壞’作品里，常常意外地發現了新的可能性和個人風格的新方向。”覃剛將這段經歷比作“蠶蛹期”——表面靜止，內部卻在發生根本性的蛻變。正是這種對“不完美”的接納，讓他的藝術語言逐漸擺脫學院派的桎梏，形成更加個人化的表達方式。

2024年成為覃剛藝術生涯的豐收年。他的作品先后參加“我和我的祖國——慶祝新中國成立75周年藝術功勛人物”展覽、“2024年中歐書畫名家國際藝術線上交流展”，并入選《藝壇風云人物》《中國近現代藝壇傳奇人物》等權威畫冊。2025年，作品《歡聚》在第三屆亞洲美術雙年展尼泊爾特展榮獲銅獎，標志著他的藝術成就獲得了國際認可。

然而，覃剛的藝術追求從未局限于個人成就。他始終將創作與時代主題緊密結合：“在我的創作中，深刻回應時代主題是核心使命。”

對于生態文明，他通過數據與美學的結合，可視化中國生態治理成就。2024年，他參加重慶觀鳥協會《太陽鳥》自然筆記并獲一等獎，正是這一理念的實踐。“藝術應該成為生態保護的視覺語言，讓‘綠水青山就是金山銀山’的理念可感可知。”

在文化自信方面，覃剛致力于傳統藝術的現代轉化。作為重慶漫畫學會會員，他積極探索傳統繪畫與當代視覺語言的融合之道。“傳統不是標本，而是流動的河流。我們的任務不是復制古董，而是讓傳統活在當代的語境中。”

如果說展覽和獲獎是覃剛藝術生命的“高峰體驗”，那么基層公益活動則是他藝術實踐的“深厚地基”。自2021年起，他策劃并指導了九龍坡職工文化藝術中心慶祝70周年畫展；連續五年在該中心授課油畫、素描課程至今；2017至2018年，家長學堂進鳳小公益課堂分享；2022至2023年，他為蟠小學學生進行公益美術培訓；2024年和2025年，他連續組織參與中國國際青少年書畫展演西南地區的公益拍賣和捐贈活動。

“藝術教育不是精英的特權，而是每個人都應享有的美育權利。”覃剛說。在他的賞春滕藝術美術學校，他既是校長，也是一線教師。據統計，僅通過公益課程，他累計指導的學員就超過千人。

這些公益活動看似分散，實則有一條清晰的主線：將藝術從殿堂請回民間，讓美育滲透到社區、學校和普通勞動者的生活中。覃剛將這一過程比作“播種”：“你不知道哪顆種子會發芽，但只要你持續播種，這片土地終將郁郁蔥蔥。”

作為動畫場景指導教師和高校藝術課程教師，覃剛對藝術傳承有著獨特的思考。在數字時代，他積極探索藝術教育的新路徑：“我們開發交互式藝術教學系統，使復雜技法實現‘可視化’學習。這打破了傳統授藝的時空限制。”

同時，覃剛重視非遺的活態傳承。他帶領學生研究傳統圖案規律，與非遺傳承人合作，探索“傳統工藝+現代設計”的創新模式。“傳承不是復制過去，而是讓傳統活在當下，走向未來。”

回顧覃剛的藝術旅程，我們看到了一條清晰的軌跡：從個人技藝的錘煉，到藝術語言的成熟；從對美的純粹追求，到將藝術與社會責任相結合；從畫室里的獨自探索，到走進社區的廣泛播撒。他的藝術人生如同一幅精心構圖的畫卷，既有精微細節的刻畫，又有宏大格局的呈現。

在覃剛看來，藝術執著與社會責任并非兩條平行線，而是相互滋養的循環：“對藝術的極致追求讓我有能力更好地服務社會；而社會參與又反過來豐富了我的藝術內涵，讓創作扎根于真實的土壤。”

如今，覃剛依然每天在畫室與社區之間奔波。早晨，他可能在準備國際展覽的作品；下午，他在職工藝術中心指導零基礎的學員調色；晚上，他研究最新的數字藝術技術。這種多元身份的交織，構成了他獨特的創作生態。

長江依舊流過重慶，如同藝術之流在覃剛的生命中不息奔涌。從《小渡船》到《歡聚》，從川美學子到公益導師，覃剛用近三十年的時間證明：最動人的藝術，不僅存在于畫廊的聚光燈下，也綻放在社區課堂的尋常時刻；最持久的創作，不僅是畫布上的色彩交響，更是將美的種子播撒進更多人心田的社會實踐。

在快速變遷的時代，覃剛以其穩扎穩打的步伐，勾勒出一位當代藝術家的完整圖景——筆觸間既有對永恒的追求，腳步里滿是對人間的關懷。這或許正是藝術最本質的力量：既向上觸摸星空，又向下扎根泥土，在個體表達與社會擔當之間，找到那微妙的、動人的平衡點。

編輯：李 斌

審閱：王志鵬

終審：劉尚文