“我愛祖國的藍天”——作曲家羊鳴的藝術人生

作曲家羊鳴 圖片二〇一三年攝于空軍政治部文工團

文 | 張聽雨

“他是翱翔藍天的音樂雄鷹，是淬煉烽火的藝術精魂”，今年，作曲家羊鳴被授予中國文聯終身成就獎（音樂），頒獎詞如是寫道。這句話，形象概括了羊鳴的音樂人生。

　　羊鳴一輩子的藝術創作都獻給了人民軍隊，獻給了人民。

　　羊鳴本名楊培蘭。1941年，7歲的他隨父離開山東蓬萊長山島老家，前往東北邊城安東寬甸縣謀生。童年的他飽受欺凌，痛切體驗到了當亡國奴的苦難。1947年，寬甸解放，他滿懷對革命的向往，投身部隊，因聰慧靈動被分配至安東軍區文工團，改名為楊明。

　　在文工團，他感受著人民軍隊的溫暖。首部參演劇目《白毛女》、首次演唱的歌曲《八路軍軍歌》，開啟了他的文藝征程。樂隊隊長張西風“音樂在哪里，音樂就在人民當中”的教誨，更在他心中牢牢扎根。15歲的楊明以民間嗩吶曲為藍本創作了第一首歌曲，發表于東北軍區《部隊文藝》。因有人打趣其旋律似小羊鳴叫，他使用“羊鳴”為筆名。自此，這個名字伴隨了他一生。

　　幾十年來，他創作了9部大型歌劇、6部小型歌劇及近千首歌曲。上世紀60年代初，羊鳴與閻肅、姜春陽、金砂合作創作了歌劇《江姐》，一經上演便轟動全國，成為新中國民族歌劇的經典之作。舞臺上，一代代“江姐”深情演唱的《紅梅贊》《繡紅旗》傳唱至今。

　　為創作歌劇《江姐》，他與閻肅、姜春陽、金砂多次赴重慶采風，走訪江姐的老戰友與老游擊隊員，探訪渣滓洞、白公館舊址。初稿完成，羊鳴卻不太滿意，于是，創作團隊再赴四川學習川劇、四川揚琴及民歌，又赴上海、浙江汲取滬劇、婺劇的音樂養分。返回北京后，幾人夜以繼日潛心創作，歷經兩年錘煉打磨，終于完成這部歌劇精品。歌劇排練階段，這些歌曲就在演職人員、周邊群眾間傳唱開來。

　　歌劇《江姐》成功了，羊鳴卻病倒了。兩年多高強度的藝術創作，使這位剛到而立之年的山東漢子身心疲憊。理發時聽不得推子的嗡鳴，坐火車聽不得“咣當咣當”的聲音，甚至食堂里鍋碗瓢盆的碰撞聲，對他都是難以忍受的聽覺沖擊。上級命令他立即住院檢查——血壓過高，失眠、失憶癥狀嚴重，確診為嚴重神經紊亂。

　　他不敢想象，若從此無法再進行音樂創作，人生還有什么意義。幸運的是，經過精心治療和家人的陪護寬慰，羊鳴逐漸恢復了健康，也重新找回了藝術的靈感和創作的激情。

　　羊鳴的軍旅生涯多與中國人民解放軍空軍相伴。羊鳴曾調入東北空軍政治部文工團，抗美援朝期間三次赴前線慰問。從東北音樂專科學校畢業后，他先后在沈陽軍區、北京軍區及空軍政治部文工團從事歌劇與歌曲創作。

　　“要問飛行員愛什么，我愛祖國的藍天”。由閻肅作詞、羊鳴譜曲的《我愛祖國的藍天》一經問世，便廣受好評。歌曲從空軍飛行員的視角出發，以白描的手法，抒發對祖國藍天的赤誠熱愛，贊頌他們投身國防、守護領空、捍衛主權的堅定信念。曲調舒展瀟灑，抒情優美，盡顯藍天衛士的自信豪邁。幾十年來，這首歌因為特色鮮明，辨識度高，被視為中國空軍的代表性歌曲。

　　這首歌的創作靈感源自閻肅、羊鳴到廣州空軍部隊體驗的經歷。他們深入部隊一線，與飛行員同吃同住，親身體驗其日常生活訓練，為創作注入了真情實感。當羊鳴拿到歌詞時，一年前部隊生活的動人場景迅速閃現，情感伴隨著旋律如泉水般涌出，他一氣呵成，不到一個小時就完成了譜曲工作。多年后回憶，他仍清晰記得當時的悸動：“腦海中浮現出飛機點火升空的雄偉景象，龐大機身漸成輕盈風箏翱翔天際，我想通過音樂傳遞大氣磅礴與細膩柔美相交融的意境”。

　　由空軍政治部文工團老團長蘇任千和羊鳴共同創作的《中國空軍進行曲》，后來被頒布為中國人民解放軍空軍軍歌。“飛翔，飛翔，乘著長風飛翔，中國空軍在烽火中成長”，雄渾莊嚴、瀟灑靈動的風格，生動彰顯中國空軍精魂風骨，廣為傳唱。

　　《我愛祖國的藍天》《報答》《為人民服務》《兵哥哥》……那些深情而澎湃的旋律，如江河奔涌、海潮翻滾般傾訴著對祖國、對人民的無限深情，展現了老一代文藝工作者的赤誠心路。“要想創作出好的音樂，就必須到人民中去。”這是羊鳴的音樂啟蒙老師張西風告訴他的話。羊鳴一生牢記，始終踐行，在五線譜上譜寫出人生的華章。

文章來源：《人民日報》2025年12月11日20版

原作者：張聽雨