《老舅》幕后：劇中經典歌曲改編是如何被“折騰”出來的

年代輕喜劇《老舅》目前正在CCTV-8黃金強檔、騰訊視頻、愛奇藝同步熱播。該劇由孔二狗、李奇星聯合執導并擔任編劇，韓三平監制，郭京飛、王佳佳領銜主演，陳明昊、張歆藝特邀主演，劉佩琦、劉奕鐵特別出演。

電視劇《老舅》圍繞“全能折騰王”崔國明（郭京飛 飾）在20世紀90年代下崗潮中的人生起伏展開敘事，既鐫刻著機遇與挑戰并存的時代印記，也蘊含著市井煙火中的溫暖底色。劇集開播后，熱度飆升，收視與網播數據表現亮眼：CCTV-8黃金檔收視登頂，峰值突破2.2%；騰訊視頻站內熱度飆破26000，愛奇藝熱度達8000+，上線3天市占率便碾壓同期劇集。

劇中人物塑造扎實，情感表達真摯。溫暖而又充滿回憶的年代配上演員真實接地氣而不乏幽默的演技，讓觀眾跟隨劇情又哭又笑，雖然目前劇情里，潑辣但善良通透的舅媽（王佳佳飾）突然下線，讓觀眾大呼無法接受，喊著要給導演編劇寄“刀片”，但這又何嘗不是故事已深入人心的體現。好故事應是如此，不斷觸動著觀眾的情感與心弦。

同時，我們也發現，多首貫穿于劇中耳熟能詳的經典歌曲也隨著電視劇的熱播，悄然撬動著無數觀眾們的“聽覺記憶”，沉浸在劇情中，懷舊與感慨隨時都會被拉滿，仿佛一秒回到了小時候。

近日，影視工業網對話影視劇音樂制作人陳佳，圍繞其參與熱播劇《老舅》劇組OST制作與音樂改編的契機、經典歌曲改編創作過程與細節、行業感悟等話題展開深入交流，解鎖光影背后的旋律密碼。

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結緣《老舅》：一次靈魂契合的雙向選擇

影視工業網：您是如何與《老舅》劇組結緣，進而參與到項目中的？

陳佳：我在劇組《老舅》中，主要負責經典歌曲OST的改編，改編的這些經典歌曲確實也對整部劇“老舅”和“舅媽”這條人物線及一些喜劇戲份起到了很大的推動作用。我也看到觀眾很多正面的反饋，自己也很高興。

我與《老舅》劇組的結緣，首先要感謝出品方朱輝龍（大龍哥）和導演孔二狗（狗哥）。之前跟大龍哥就已合作過《獵冰》《神墓》等項目，在音樂創作和制作理念上也有了一定的默契，大家互相都比較信任，因此完成整個改編工作也相對比較順利。開機前大龍哥就把劇本發給我了，因為我們都習慣每做一部戲之前，先認真看劇本，了解故事之后，再畫出人物關系圖，如此才能悟透整部劇的核心，制作起來才能抓住主題。同時，大龍哥也親自列出了需要進行改編的經典歌曲歌單，從角色的人生軌跡到故事想傳遞的情感溫度，再到每首歌曲會使用在哪些場景、需要適配怎樣的氛圍和情緒表達，需要使用哪些樂器改編等等細節，都給出了非常準確的制作方案，我也通過專業的音樂制作經驗給出了準確的落地方案，這次制作對我來說是一個非常珍貴的起點。

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創作全流程：從文字到旋律的敘事轉化

影視工業網：《老舅》中這些經典歌曲的改編的是怎樣的一個創作過程？

陳佳：由于都是當年耳熟能詳的經典歌曲，從播出效果來看，歌曲結合劇情的討論度還是挺高的，我也看了一些對歌曲制作的評價，觀眾的認可，也是對我參與這個環節的肯定。說到制作，我會結合劇情和年代背景來改編，因為會牽涉到不同時期會用不同的樂器，這個是我必須要考慮到的問題。整個歌曲改編過程是“解構劇情+情感聚焦+反復打磨”的閉環制作。首先是深度剖析理解人物，我們會把《老舅》中每個涉及經典歌曲改編的關鍵情節標注出來，貫穿“老舅”一生的《風的季節》《我和春天有個約會》《誰明浪子心》《夢中的額吉》《星星的約會》《今生緣》等歌曲，結合不同人生階段、不同情緒狀態，都要做一個整體規劃設計，在與大龍哥以及導演確定完核心編曲風格之后，再進行制作及演唱錄制，我特意突出人聲最真實自然的狀態，不過度修音，還原真實，盡最大努力給觀眾還原“在場感”。另外《誰明浪子心》這首歌是貫穿“老舅”重大轉折的戲份，最終選擇以純吉他演奏的方式呈現，讓整體效果聽起來更貼合劇情及“老舅”的人設，有悲有歡，有離有合，總留著一些無奈與遺憾，既保留了故事的年代質感，也讓觀眾產生了共鳴。

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情感賦能：讓音樂成為劇情的“隱形推手”

影視工業網：您希望劇中這些改編的經典歌曲能為作品增加什么樣的感情色彩？

陳佳：我希望它能成為劇情的“情感放大器”和“氛圍粘合劑”。首先是強化“煙火氣中的溫暖”，用舒緩的旋律中和故事中的遺憾與沖突，讓觀眾感受到平凡生活的質感；其次是增添“時光沉淀的厚重感”，通過樂器的音色變化，暗示“老舅”一生的歲月流轉；最后是傳遞“與生活和解后的釋然”，在熟悉的旋律副歌部分實現情緒釋放，讓觀眾在音樂中完成與角色的情感共鳴。

《老舅》這部劇我只參與了歌曲改編制作工作，平時的影視劇制作我都是整個聲音全流程制作，所以影視音樂的核心價值不是獨立存在，我希望是結合音樂、音效以及聲音設計、混音等思維，共同給人物帶來全方位的推動作用。音樂只是輔助人物，“雖看不見卻不可或缺”。我希望觀眾在看劇時，會被劇情打動，而在聽到劇中的音樂時，能瞬間回憶起劇情中的溫暖瞬間，讓音樂成為作品的情感延伸。

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行業感悟：以敬畏之心，守創作之本

影視工業網：從事影視音樂創作多年，您對行業有什么感觸？您認為如何才能做好一名音樂制作人？

陳佳：最大的感觸是要“平衡”，比如藝術追求與工業流程的平衡、自我表達與劇情需求的平衡、商業價值與情感內核的平衡，然后，在做平衡的基礎上要做出有特點的東西。這個行業曾經歷過熱錢涌入的階段，也面臨過“戲不夠，音樂湊”的尷尬，有些項目會要求音樂追求短期流量，忽略與劇情的適配度。但近年來也明顯感受到一些變化，觀眾越來越看重音樂的質感了，制片方也開始重視知識產權了，這種變化也是一種正向的信號吧，而且也很高興的是制作人的署名權和創作話語權都得到了更多保障。

我本身是由演員以及歌手轉為幕后音樂制作，多年的演員歌手演繹從業經歷使我更加深刻地認識到，想要做好影視音樂制作人，首先要“懂故事”“懂人物”“懂節奏”。什么身份做什么事，既然做了配角，你就不能搶主角的風頭，音樂和音效是絕對不能搶演員的戲的，在制作配樂和歌曲的時候，我習慣了跟著畫面里的演員在心里默默演一遍，只有了解他的心境和潛臺詞，才能跟他融為一體，做出貼合畫面劇情的音樂，達到輔助演員表演的效果。

現在的OST行業呈現“兩極分化”的態勢：一方面，頭部項目的制作越來越精良，會投入更多預算在音樂創作上，重視原創性和藝術性；另一方面，部分中小成本項目仍存在預算有限、創作周期短的問題，對音樂的要求偏向“功能性”。同時，短視頻的普及也帶來了新變化，“15秒黃金爆點”成為創作考量，需要在短時間內抓住聽眾注意力，但這也容易導致作品同質化。

近期我一直在降低產量，著力于做精品劇集和電影，就是為了保留藝術審美，避免作品流于俗套。同時我也非常愿意與導演、制片方們保持高效溝通，既能準確捕捉需求，也能堅持創作原則。就像趙季平先生說的：好音樂是電影的氧氣，我們要做的就是釀造最純凈的“氧氣”。

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從《彼岸燈塔》《去桃花盛開的地方》到《老舅》

一些內心的堅守

影視工業網：最近是否有讓您感觸比較深的項目？

陳佳：應該是《彼岸燈塔》《去桃花盛開的地方》和《老舅》這三個項目。我認為，這三部作品都圍繞“堅守與歸處”展開，只是敘事載體與情感落點不同。在《彼岸燈塔》《去桃花盛開的地方》里，我負責音樂總監以及配樂監制、聲音設計等音樂全環節。

《彼岸燈塔》的核心是“迷茫中的精神指引”，創作背景聚焦都市人的情感困境，音樂上我選擇用空靈的電子音效以及一些奇怪的音效搭配，營造出“燈塔破霧”的氛圍感；

《去桃花盛開的地方》扎根地域文化，講述“歸鄉與傳承”，所以配樂就融入了民族樂器。主題曲《桃花雨落時》也用竹笛、古箏勾勒了故鄉的柔美與溫暖。

《老舅》則是時代變遷下的平民敘事，“老舅”對熱愛生活的堅守，像《彼岸燈塔》里的精神坐標，而他對故土和親人的眷戀，又和《去桃花盛開的地方》的“歸鄉”內核呼應。三者的創作都緊扣“以人物情感為核心”，這也是我在影視音樂創作中始終堅持的原則。

每一首打動人心的OST，每一部誠心制作的影視配樂，既是劇情的情感延伸，也是時代的聲音印記。而這個行業的發展，正需要越來越多以敬畏之心對待創作、以專業能力賦能作品的創作者，因為光影與旋律的共振，是最溫暖人心的時代記憶。我也希望，我一直是這樣的創作者。