戲劇的通俗化問題

戲劇具有一定的通俗性，即便是高雅的戲劇，也仍然要迎合觀眾的需求，不然就會曲高和寡，并不能獲得觀眾的喜愛。

戲劇來源于民間，本身就是老百姓勞動或勞動之余自娛自樂的形式，最初根本不具備龐大的體系。人們勞動的過程中，為了緩解疲勞，有可能開玩笑，有可能互相打鬧，也有可能拿起鋤頭或土塊比劃著鬧。勞動之余，人們有可能講笑話，有可能捉迷藏。有可能學一些人勞動的動作，令人噴飯，本身就具備戲劇的雛形。巫師帶領人們搞請神或降神活動。本身也具備戲劇的雛形。戲劇產生之后，并不一定有專門的人來演戲，很可能只是農民自娛自樂的方式。農忙的時候，農民就種地，農閑的時候，可能有些演藝才能的農民去表演，逐漸形成了草臺班子。不僅唱的曲調比較通俗易懂，而且戲劇的臺詞也通俗易懂，甚至有很多臺詞屬于低俗的東西，還有些色情，但并不是十分露骨，只要說出來，人們就都懂，既含蓄又幽默。倘若戲劇沒有這些通俗的形式，基本上難以在老百姓之間推行，甚至根本形不成高雅的戲劇形式。雖然最終有些戲劇進了京，成了宮廷戲劇，但這樣的戲劇本身也具有一定的通俗屬性。像昆曲那樣高雅的戲劇并不是特別多，大多數戲劇都不是特別高雅，尤其是唱腔和曲調以及臺詞，都有貼近老百姓生活的意味。

戲劇伴奏大多用的是民族樂器，有二胡、京胡、笛子、笙、小鼓、鈸、鐃等東西。不管是演戲還是紅白事，都有這些樂器伴奏，老百姓熟悉了，就算是喜聞樂見了。當然就覺得這些樂器發出的聲音比較優美動聽，主要還是觀念先入為主，早就形成了刻板印象。倘若用西洋樂器來伴奏，老百姓就覺得不合拍，很滑稽。中國民族樂器發展了上千年，早已經形成了深厚的群眾基礎。倘若完全用西洋樂器或電聲樂器來伴奏，很多戲劇就會變了味，本土的變成了西洋的，讓人覺得怪模怪樣的。中國戲劇有本土特色，很多地方的戲劇唱腔不一樣，但伴奏的樂器都差不多，都具有本民族的特色，當然就容易形成深厚的民族基礎，也有通俗易懂的屬性。演員往往一開口，臺下就有觀眾跟著唱。因為有些觀眾已經成了票友，早就看了好幾遍同樣的戲劇，臺詞也早已經爛熟于心，跟著演員唱，居然能唱完整出戲。這是真喜愛戲劇的觀眾，而不喜愛戲劇的觀眾往往退避三舍，聽到這樣的聲音覺得熟悉動聽，但并不會親近。有高雅的所謂西洋歌劇引入中國，但能夠欣賞得了的畢竟是少數。大多數人只能欣賞國內的戲劇，當然也有一些年輕人欣賞不了，總是覺得節奏太慢，原因是他們被短視頻帶亂了節奏，總是以為快節奏的就是好的，強烈刺激的音樂就是好的，卻不懂中國傳統戲劇音樂的美學特征，當然也就無法欣賞了。

演員的唱腔是通俗易懂的。不管是拔高音，還是平鋪直敘地唱，都可以讓觀眾聽懂，而不至于曲高和寡。演員有深厚的基本功，甚至“冬練三九，夏練三伏。”他們會刻苦練功，叫做“臺上三分鐘，臺下十年功。”不管是武生，還是老生，都可以在平時練功，而且有穩定的基本功。有的竟然能夠自己支撐一部戲，獨自唱下來都沒問題。老百姓欣賞的時候。很容易跟著優美的曲調進入境界，很容易跟著演員的唱腔哼鳴起來。在樂器的伴奏中，演員的唱也算一種聲音，合起來就算是交響樂了，只不過演員的唱占了主要的部分，或者說演員的唱是主音，而其他伴奏的聲音是配音，一唱一和，或者互相周全，樂器音夾裹著演員的聲腔，會起到特殊的催化效果，甚至能催人淚下，還有的能讓觀眾憤而離席，甚至亂蹦亂跳，指著舞臺罵娘。只能說是觀眾入戲太深，不能自拔。當然也有的觀眾因為演員演的不好而叫倒好，甚至把爛鞋底子或爛西紅柿、臭雞蛋扔到了臺上。固然有演員自身的原因，素質不好，唱不好，表演也不好，當然也有觀眾的原因，他們有可能按照刻板印象來衡量演員，卻往往出現偏差，就認為演員演的不好，唱腔不優美，從來沒聽過，實際只是自己認知有限度，怪不得演員。

戲劇的臺詞和動作也要通俗化，并不能完全高雅，當然并不是說不能高雅，而是說在高雅的同時要照顧一下通俗的屬性，其實就是照顧一下文化水平略低的觀眾，讓戲劇變得老少咸宜。有的戲劇臺詞非常高雅，唱宋詞那樣優美的東西。有演員唱“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。則為你如花美眷，似水流年。”本身就是詞，有演員插科打諢，歪戴帽子，鼻子上抹著一塊白，一走三晃，上臺就說：“哎呀呀，我這小日子啊，就跟那亂麻似的，理也理不清呦！”一邊說一邊擠眉弄眼，看到長胡子的人就摸人家的胡子，說道：“呦，這胡子長得跟掃帚似的，能掃地不？”逗得觀眾前仰后合。演員在演莎士比亞的《威尼斯商人》的時候，說到了這樣一句話：“天吶，我們還沒有當丈夫，先就當上王八了！”很多觀眾對此反感，認為這樣的臺詞有傷風化，實際上并不是那樣。莎士比亞創作戲劇的時候，很多都用了通俗化的語言，甚至有的語言有些色情，完全為了討好觀眾，才獲得了良好的群眾基礎。當然演他的戲劇，可以去除色情的內容，但一些通俗的話，還是盡量不要去掉。戲劇本身就是通俗的，并不一定完全高雅。因為完全高雅的戲劇觀眾看不懂，也沒幾個觀眾喜歡看。昆曲比較高雅，無論唱腔還是臺詞，都堪稱經典。倘若沒有人們發掘性搶救，早就失傳了。

《威尼斯商人》中的夏洛克離家時特地囑咐女兒，把家里的門窗都緊閉起來：“聽到外面的鼓聲、和那歪頭曲頸、雞貓子叫的笛子聲，你別爬到窗口，探頭到街上去……”而他的女兒卻是愛好音樂的，沐浴在月光下，對她的愛人說：“聽著那動聽的音樂，我總感到一陣惆悵。”這樣的臺詞正好符合人物身份。雖然夏洛克說的有些粗俗，通俗易懂，但并不超出人物本身的設計，還符合人物本身的身份，當然是經典。倘若讓夏洛克說著他女兒說的話，就真的讓人摸不清頭腦了。戲劇臺詞、音樂都要符合人物性格特征，符合環境的設置，不然只是追求高雅，而不追求通俗，就會成為空中樓閣，甚至瀕臨滅絕。老百姓喜愛的藝術才是好的藝術。當然也有高雅的藝術。戲劇本身就有高雅和通俗的屬性，但在通俗性方面應該有所追求，有所突出，而不能只是強調高雅，脫離地氣，脫離老百姓……