藝耀南天——關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深作品暨粵港澳大灣區書畫名家作品聯展座談會綜述

開幕式現場部分嘉賓合影

2025年12月25日，由參與主辦的廣州市美術家協會組織的“藝耀南天——關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深作品暨粵港澳大灣區書畫名家作品聯展”座談會在廣州政協文史展示中心召開，受劉思東主席委托，由朱光榮副主席與人物畫藝委會陳永忠主任主持本次座談會。恰逢趙少昂誕辰120周年、黎雄才誕辰115周年、關山月逝世25周年及廣州楊善深藝術館落成25周年的特殊節點，來自粵港澳大灣區的藝術界名家、學者、資深藝術家及中青年創作骨干齊聚一堂，圍繞“嶺南四大家”的藝術成就、精神傳承、畫派界定、當代啟示等核心議題展開深入探討，既有深情的往事追憶，也有深刻的學術思辨，更有對后輩創作的殷切期許，為嶺南藝術的傳承與發展凝聚了共識、指明了方向。

座談會現場

一、緬懷宗師：藝高德馨的精神豐碑

座談會上，多位與“嶺南四大家”有過直接接觸的藝術家分享了親身經歷，生動再現了前輩大師的治學態度、藝術情懷與人格魅力。這些珍貴的回憶不僅讓在場者感受到宗師們的風采，更凸顯了其藝術精神的深遠影響。

中國國家畫院研究員、廣州美術學院教授方楚雄

方楚雄回顧了關山月、黎雄才兩位大師的藝術實踐與育人理念。他談到，四位大師雖同出“二高”門下，卻形成了各具特色的藝術風格：關山月的雄強、黎雄才的蒼潤、趙少昂的精妙、楊善深的樸拙，在中國近現代美術史上留下了濃墨重彩的一筆。關山月先生始終堅持“不動就沒有畫”的創作理念，將藝術植根于生活與時代，從抗戰時期的《從城市撤退》到新中國的《向海洋宣戰》，再到《綠色長城》等經典作品，無不體現著對現實的關注與對時代的回應。黎雄才先生則以“只有勞而不獲，沒有不勞而獲者”的信條終身踐行勤奮治學，其畫松樹的千余張寫生稿、晚年白內障幾乎失明仍堅持創作與修改作品的執著，成為后輩學習的典范。方楚雄強調，四位大師的影響力不僅遍及嶺南、港澳臺及東南亞，更遠播北美，凡有華人之處皆能感受到其藝術魅力，他們是嶺南的驕傲，更是中華文化的傳播者。

廣州美術學院教授梁如潔

梁如潔作為關山月、黎雄才的學生，分享了諸多師生相處的溫暖往事。1972年考入廣州美術學院的她，在黎雄才先生擔任系主任期間，有幸得到其親授山水技法，第一批臨摹作品便是黎先生的原作。黎先生帶學生下鄉寫生時的細致講解、課程結束后為每位同學題寫贈言的慈愛，以及關山月先生為其畫展題寫展名、給予創作指導的鼓勵，都讓她銘記至今。梁如潔特別提到，關山月先生雖已是全國知名的大畫家，卻始終保持謙遜，曾對后輩說“你們年輕，我們還要向你們學習”，這種虛懷若谷的品格與對藝術的赤誠之心，深深影響了她的創作與教學之路。她還回憶起自己從人物畫轉向花鳥、山水畫的歷程中，諸位老先生給予的包容與支持，感慨正是前輩們的無私提攜，才讓嶺南藝術的薪火得以代代相傳。

廣州市文聯原主席喬平

喬平分享了與關黎兩位大師的結緣之路。1979年在廣東迎賓館出差時，他偶遇正在為迎賓館創作大畫的黎雄才與關山月，冒昧上前請教美術問題，得到了兩位老先生的耐心解答與鼓勵。2000年調到廣州工作后，因同住海珠區，他有了更多機會拜訪兩位大師，不僅獲得了珍貴的題詞，更親身感受到他們“盛名之下仍刻苦創新”的藝術追求。喬平特別贊賞四位大師的書法造詣，認為他們筆法、字法、章法、墨法皆有深厚功底，值得后輩細品觀摩。

廣州畫院專業畫家陳永康

廣州畫院專業畫家陳永康作為趙少昂的再傳弟子，通過周志毅老師的引薦，多次赴香港拜訪趙少昂先生，得到了老先生的題詞鼓勵與藝術指導。他回憶起趙少昂先生的畫稿簡練精彩，100多張小斗方作品蘊含著精湛技藝與獨特韻味，對自己的寫意花鳥畫創作產生了深遠影響。

陳水興則通過老鄉兼同學關堅（關山月外孫）的關系，多次走進關山月先生家中，感受到大師平易近人的風范，老先生對后輩創作的指點與啟發，讓他至今受益匪淺。

廣州市美協原副主席孫戈

多位藝術家還分享了大師們的育人故事。陳挺通提到黎雄才先生為廣州青年美協題詞“藝術之道，學而學藝，不磨有志，沒有不能而磨者也”，鼓勵后輩以勤奮踐行藝術理想；他在廣州市少年宮為孩子們示范畫松樹時，兩筆便勾勒出松樹神韻，讓年少的李偉文至今記憶猶新；陳年發講述了恩師陳永鏘先生從黎雄才先生處獲贈畫作的往事，黎先生將厚厚的五尺三開畫稿任由后輩挑選，盡顯愛才之心；孫戈則回憶起1977年在魯迅美院進修時，便在眾多畫冊中對黎雄才的漓江寫生作品情有獨鐘，臨摹學習，沒想到日后竟與嶺南畫派結下不解之緣。這些故事生動展現了“嶺南四大家”不僅以藝術成就彪炳史冊，更以高尚人格與育人情懷滋養著一代又一代藝術從業者。

人物畫家陳挺通

二、畫派思辨：“嶺南畫學”與“嶺南畫派”的概念厘清

座談會上，關于嶺南畫派的界定與傳承問題成為重要議題。梁如潔結合自己編著《黎葛民中國畫概論·教學研究集》的學術成果，詳細梳理了嶺南畫派的歷史脈絡與概念內涵，糾正了長期以來的認知誤區。

梁如潔指出，黎葛民先生作為高劍父、陳樹人的摯友與留學同窗，曾擔任春睡畫院教務長，是嶺南畫派發展歷程中的重要見證者與參與者。根據黎葛民先生的研究及廣州美術學院的教學傳統，“嶺南畫派”與“嶺南畫學”是兩個不同的概念，不可混淆。在廣州美術學院的教學體系中，一直沿用“嶺南畫學”的稱謂，這是因為學院教育注重學術傳承與系統研究，而非簡單的流派歸屬；而“嶺南畫派”的稱謂，更多用于紀念高劍父、陳樹人、關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深等前輩大師的藝術貢獻，嶺南畫派紀念館的設立便是為了緬懷宗師、傳承精神，并非意味著當下從業者均可自稱為“嶺南畫派”傳人。

她進一步闡釋，黎葛民先生與高劍父、陳樹人、關山月、趙少昂、黎雄才曾被公認為“嶺南六名家”，他們共同推動了嶺南藝術的革新與發展。關山月、黎雄才等四位大師雖繼承了“二高”的藝術理念，但在學院教育語境下，其傳承應被視為“嶺南畫學”的延續與發展。梁如潔強調，嶺南畫派的核心是“折衷中西、融匯古今”的革新精神，而非地域標簽或技法套路，后輩應重點學習其開放思維與創新理念，而非盲目標榜流派歸屬。

廣州美術學院教授張弘

張弘對此深表認同，他補充道，高劍父、陳樹人等先驅從未自封“嶺南畫派”，他們的初衷是站在全國美術革新的高度，通過吸收西畫與日本繪畫的有益元素，改良當時的中國畫，其視野是全國性的，其目標是推動中國美術的整體發展。“嶺南畫派”的形成是后人對其藝術成就與革新精神的認可與概括，而四位大師則將這種革新精神發揚光大，形成了鮮明的藝術面貌。張弘認為，當下藝術從業者不應糾結于“是否屬于嶺南畫派”的標簽，而應深刻理解其“關注現實、勇于革新、融會貫通”的核心精神，在創作中踐行這種精神內核。

中國美術家協會原副主席許欽松

許欽松則從畫派界定的普遍標準出發，進一步印證了嶺南畫派的歷史地位。他提出，界定一個畫派需滿足三個核心條件：有志同道合、影響力深遠的畫家群體；有鮮明且能推動美術發展的理論主張；有可代代相傳的藝術傳統。以此標準衡量，嶺南畫派無疑是中國近現代美術史上的重要流派，其“折衷中西、融匯古今”的理論主張，以及由二高一陳到關黎趙楊四位大家再到后輩傳承者的完整傳承體系，充分具備了畫派的核心要素。許欽松強調，這種傳承并非技法的簡單復制，而是精神的延續與理念的發展，嶺南畫派的價值不僅在于其藝術成就，更在于其為中國美術革新提供的實踐路徑與思想啟示。

廣州市天河區美協副主席李偉文

三、當代啟示：傳統文脈與時代精神的傳承創新

在緬懷宗師、厘清概念的基礎上，與會藝術家圍繞“嶺南四大家”的藝術精神對當代創作的啟示展開熱烈討論，既反思了當下創作的不足，也明確了未來的努力方向。

廣州畫院外聘畫家林漢欽

（一）扎根生活：藝術創作的根本遵循

多位藝術家強調，“嶺南四大家”始終堅持“藝術源于生活”的創作理念，這是其作品具有生命力的根本原因。方楚雄談到，關山月先生的《武漢防汛圖》、黎雄才先生的抗洪題材寫生，都是深入現實、直面生活的產物；張弘以關山月1939年創作的《三灶島外所見》為例，指出這幅反映日軍侵占廣東的作品，打破了傳統國畫遠離現實的局限，直接以戰爭題材為表現對象，體現了藝術家的社會責任感；孫戈則認為，嶺南畫派與東北畫派雖地域不同，但都注重寫生與造型，這種對生活的貼近是藝術創作的共同準則。

廣東省美術家協會原副主席孫黎

對比當下創作，油畫家孫黎坦言，現在很多全國性展覽中的作品雖技法嫻熟、形式工整，但缺少內在的熱情與本真，難以打動人心。朱光榮也表示，當下部分作品“不耐看”，與四大家作品的經典性形成差距，其根本原因在于脫離了生活根基，缺乏對現實的關注與思考。林漢欽、凌少艾、盧詩韻、蘇麗娜等中青年藝術家則表示，將從嶺南四大家的創作實踐中汲取力量，回歸生活、扎根現實，在寫生與觀察中積累創作素材、激發創作靈感。

廣州市越秀區美協主席曾嶸

（二）勤奮篤行：藝術精進的必經之路

“勤奮”是座談會上被反復提及的關鍵詞，嶺南四大家的藝術成就離不開終身不懈的努力。黎雄才先生千余張松樹畫稿、晚年視力不好仍堅持創作的執著，關山月先生不斷探索新題材、新技法的追求，趙少昂先生簡練而精湛的畫稿積累，都成為后輩的精神標桿。陳挺通回憶起黎雄才先生“勤奮還不一定成功，但不勤奮就肯定不行”的教誨，感慨正是這句箴言激勵著自己數十年堅守藝術之路；曾嶸回憶自己跟隨黎葛民、黎雄才學習山水的經歷。他提到自己長期臨摹黎雄才作品，尤其關注其巨幅山水的氣勢與結構，但在創作上又自覺尋求“柔一些”的語言，以形成個人面貌。這一“學習—轉化”的路徑，體現了嶺南傳承中“師其意而不泥其跡”的精神。

廣州市美術家協會人物畫藝委會主任陳永忠

針對當下部分中青年藝術家“急于求成”的心態，陳永忠反思道，自己在人物畫創作中有時“用力過猛”，過于在意造型與筆墨的表面效果，而忽視了藝術創作的自然與從容。他表示，從“四大家”的作品中能感受到一種“輕松釋然”的狀態，這種狀態源于對傳統的深刻理解與長期的實踐積累，需要后輩沉下心來慢慢打磨。青年畫家劉建麗則結合自身經歷談到，當下年輕人面臨太多干擾，難以靜下心來專注創作，四位大師“盛名之下仍刻苦鉆研”的精神，為后輩樹立了榜樣，未來將減少浮躁、潛心耕耘，在勤奮中提升藝術修為。

廣州畫院專業畫家李夏夏

李夏夏以“北方人在嶺南學習”的身份談到嶺南畫派的務實精神。她坦言自己時常焦慮，感覺時間不夠用、能力有不足，并特別提到對趙少昂芭蕉作品筆墨的反復揣摩：“這幾筆是怎么畫出來的？用的什么筆？用的什么紙？”她認為，面對前輩作品，最重要的是持續學習與深入研究，在嶺南這片土地上將精神傳承下去。

廣州市政協書畫院畫家凌少艾

（三）守正創新：傳統與現代的辯證統一

“嶺南四大家”“折衷中西、融匯古今”的革新精神，為當代藝術創作提供了重要啟示。許欽松指出，文化建設不是喊口號，而是需要文藝家扎實推進創作，推出能夠反映偉大時代的精品力作。他強調，粵港澳大灣區的文化建設正進入新階段，后輩藝術家應站在歷史的維度上，與前輩大師進行跨越時空的對話，在傳承傳統的基礎上開拓創新。

廣東省中國畫學會理事陳年發

張弘認為，“嶺南四大家”的創新并非對傳統的背離，而是在深刻理解傳統的基礎上，吸收外來有益元素，回應時代需求。高劍父吸收西畫構圖與日本繪畫技法，關山月將飛機、汽車等現代元素引入國畫，都是“守正創新”的典范。當代藝術家應繼承這種精神，既要深入學習傳統筆墨、文化內涵，又要關注時代發展、吸收現代藝術理念，在傳統與現代的碰撞中尋找創作突破口。

參展畫家劉建麗

梁如潔、朱光榮等藝術家則提醒后輩，創新不能脫離傳統根基，應做到“學古不離古、破法不悖法”。嶺南畫學的傳承，既要掌握傳統技法的精髓，又要理解其背后的文化內涵與精神內核；既要關注現實、回應時代，又要避免盲目追逐潮流、丟失文化本色。中青年藝術家應在臨摹經典、深入傳統的基礎上，結合自身體驗與時代特征，探索具有個人風格與時代精神的創作路徑。

廣東省青年美協副主席盧詩韻

（四）精神內涵：藝術作品的價值核心

與會藝術家普遍認為，“嶺南四大家”的作品之所以能夠成為經典，不僅在于其精湛的技法，更在于其蘊含的深厚精神內涵與文化價值。劉建麗結合女兒的提問“畫畫漂亮重要還是創意重要”，分享了自己的感悟：藝術創作不僅需要漂亮的形式與新穎的創意，更需要深刻的思想與豐富的內容，能夠傳遞精神力量、引發情感共鳴的作品才具有真正的價值。

廣州畫院原副院長蘇小華

蘇小華從觀看原作的角度談到中國畫的精髓在于“一筆”。她引用石濤“一筆畫”的觀念，指出“嶺南四大家”形成了高度個人化的用筆方法，遠看構圖、近看筆墨，都經得起反復品味。她特別感謝策展人朱光榮團隊的工作，認為廣州政協文史展示中心近年推出的系列展覽質量高、系統性強，體現了策展團隊對文獻與作品的深入梳理。

廣州美術學院中國畫學院副教授陳水興

陳水興對比當下創作與前輩作品，指出“嶺南四大家”的作品雖寥寥數筆，卻能傳遞出深厚的傳統氣息與精神內核，這種“以少勝多”的藝術效果，源于對傳統文脈的深刻把握與對精神內涵的精準表達。而當下部分作品過于注重形式技巧，忽視了思想內容的挖掘，導致作品缺乏靈魂。多位中青年藝術家表示，未來將在創作中更加注重思想性與精神性的表達，不僅追求“畫得像、畫得好”，更要思考“畫什么、傳遞什么”，讓作品承載文化內涵、體現時代精神。

參展畫家蘇麗娜

四、展望未來：嶺南藝術薪火相傳的使命擔當

本次座談會歷時數小時，氣氛熱烈、成果豐碩。座談會最后，主持人朱光榮總結指出，本次活動既是對“嶺南四大家”的緬懷與致敬，也是對嶺南藝術傳承發展的一次深度謀劃。他感謝省、市政協提供的平臺支持，感謝各方機構與個人為展覽提供的藏品支持，強調策展團隊的初衷就是通過展覽與座談，讓更多人了解“嶺南四大家”的藝術成就與精神內涵，為當代藝術創作提供啟示。

廣州市美術家協會副主席朱光榮

朱光榮表示，未來將策劃更多高質量展覽，搭建更廣闊的交流平臺，推動嶺南藝術的傳承與發展。他希望五年后在新的節點上，再次策劃“嶺南四大家”專題展覽，讓傳統文脈持續煥發生機。

參加座談會的部分嘉賓合影

藝耀南天

——關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深作品

梅石圖

關山月

150cm×79cm

廣東省政協文史館藏

明月松間照

關山月

136cm×68cm

廣州市政協藏

松風帆影

關山月

69cm×69cm

但愿墨痕永留香

關山月

76cm×41cm

凌風勁節圖

黎雄才

149cm×82cm

廣東省政協文史館藏

越秀春色

黎雄才

101cm×52cm

廣東省政協文史館藏

天高秋月明

黎雄才

136cm×68cm

松瀑圖

黎雄才

35cm×45cm

蟬聲

趙少昂

66cm×67cm

廣東省政協文史館藏

溢香

趙少昂

30cm×38cm

一覽眾山小

趙少昂

30cm×38cm

柳蔭白鷺

趙少昂

99cm×51cm

情侶

楊善深

97cm×33cm

廣東省政協文史館藏

獨釣寒江雪

楊善深

94cm×34cm

山高云霧深

楊善深

34cm×70cm

松鶴壽

楊善深

130cm×55cm

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