齊白石與首位入室弟子李苦禪，文|周惠斌，齊白石傳人湯發周發布

導語：
2025年"齊白石在山東"特展重磅啟幕，《學我者生》專題聚焦齊白石與山東弟子李苦禪的藝脈傳承。從1923年窮學生夜拉洋車拜師，到"苦禪學吾不似吾"的藝術突破，百余件展品見證師徒34載亦師亦友的傳奇。齊白石曾預言"白石后筆墨當推苦禪"，李苦禪以《盛夏圖》等巨作兌現恩師期許，開創大寫意花鳥新境。展覽首次系統梳理齊派山東譜系，再現"青出于藍"的藝術真諦。

2025年10月至2026年4月，由北京畫院和山東美術館主辦的“齊白石在山東”，在濟南、青島、淄博、煙臺、泰安、聊城等六地同步舉辦展覽及活動。其中，《學我者生——齊白石與山東弟子》特展，自2025年12月至2026年4月在山東美術館舉辦，展覽以齊白石名句“學我者生，似我者死”為主旨，匯聚百余件齊白石及其弟子的佳作，系統講述齊白石的從藝歷程，梳理并呈現20世紀齊派水墨丹青的藝術傳承。

1982年清明，李苦禪與許麟廬在齊白石墓碑前。

齊白石是我國現當代大寫意花鳥畫的一代宗師，一生熱心栽培、獎掖后學，人稱“弟子三千”，他曾自刻“三千門客趙吳無”印，意謂自己的門人弟子數量遠超趙之謙和吳昌碩。其中，李苦禪是齊白石最為器重的山東籍弟子，不僅精于技，而且重于道，為傳承和發展齊派書畫藝術作出了卓越貢獻。

“獨英也欲從余游”

李苦禪(1899—1983)是20世紀中國大寫意花鳥畫大師，原名英、英杰，字超三，號勵公，出生于山東聊城高唐縣李奇莊一個農民家庭，自幼愛好繪畫。17歲時，考入聊城省立二中，在美術教師孫占群引導下學習素描和水彩。19歲到北京，23歲考入北京美術學校(后改名為國立北平藝術專科學校)西畫系。由于家境貧寒，他半工半讀，白天在學校聽課、習畫，晚上到街頭拉洋車掙錢，生活異常艱苦。在同學林一盧(又作林一廬)的建議下，他改名為“苦禪”。

李苦禪雖然學習油畫和素描，但對當時還不甚出名的齊白石筆下富于創新意義的大寫意畫服膺不已。1923年秋，李苦禪登門拜訪齊白石，表達了拜師意愿：“齊先生，我很喜歡您老人家的畫，想拜您為師，不知能不能收我？我現在還是個窮學生，也沒什么見面禮孝敬您，等將來我做了事再好好孝敬您老人家吧！”看著眼前這位鄉音不改、率直質樸、求學心切的窮學生，齊白石當即答應，李苦禪因此成為齊白石的第一位入室弟子。

李苦禪與齊白石合影。

李苦禪拜師后常侍師側，白天在美校學習西畫，晚上到齊宅研習國畫。齊白石毫不保留，援筆示范，傾囊相教；知道他生活困難，不僅免收學費，而且贈其顏料、紙墨，有時還留他在家里吃飯，李苦禪因此銘記于心，感恩終生。

1924年，齊白石作詩《與英也談往事》書贈李苦禪：“憐君能不誤聰明，恥向邯鄲共學行。若使當年慕名譽，槐堂今日有門生。”寫完意猶未盡，在詩后又附言一段：“余初來京師時，絕無人知，陳師曾(字槐堂)已名聲噪噪，獨英也欲從余游。”反映出對李苦禪這名學生的認可，以及收他為徒的欣慰之情。齊白石還在李苦禪的一幅習作上題詩以示激勵：“布局心既小，下筆膽又大。世人如要罵，吾賢休嚇怕。”

李苦禪天資聰穎，又刻苦于學，齊白石對他的才華非常賞識，稱贊他“能將徐青藤(徐渭)、八大山人(朱耷)之奇肆古拙化為己用”，因此時常為他刻印、作畫、寫詩、題跋。如篆刻“李英之印”“苦禪”“苦禪一字勵公”等姓名印和閑章；1924年，在李苦禪的一本畫冊上題詩：“論說新奇足起余，吾門中有李生殊。須知風雅稱三絕，廿七年華好讀書。深恥臨摹夸世人，閑花野草寫來真，能將有法為無法，方許龍眠作替人。”同時，在一幅《竹荷圖》上題道：“苦禪仁弟有創造之心手，可喜也！美人招忌妒，理勢自然耳！”還親自奏刀，贈其一方“死無休”閑章，囑咐李苦禪“丹青不知老將至，畫不驚人死不休”。1928年，《齊白石畫集》出版后，齊白石將畫冊贈送給李苦禪時，在封面上題識：“苦禪仁弟畫筆及思想將起余輩，尚不倒戈，其人品之高，即可知矣！余贈此慚愧。戊辰小月，小兄齊璜記”，對李苦禪的書畫創作寄以了殷切厚望。

“苦禪不為真吾徒”

1926年，齊白石的母親在老家湖南湘潭病故。當時，齊白石已定居北京七年，由于兩地路途迢迢，加上家鄉正鬧兵亂，齊白石無法趕回吊喪，決定在北京的家中守靈三天。靈堂上除供奉母親的遺像外，還設有祭品，其中有一件是囑李苦禪繪制的《祭物圖》：一頭刮盡鬃毛的豬，鉤掛在橫梁上，上方還掛著一只宰好的湘潭特產柳葉鴨。李苦禪題識：“夫子大人命畫。丙寅六月，門生苦禪寫。”齊白石當時曾表示，三天守靈結束，就把這幅畫燒掉，然后遙向家鄉行跪拜禮，祭悼母親的在天之靈。因而他在畫上題跋：“龍行鳳飛，生動至極，得入畫家筆底，必成死氣。今令苦禪畫此，翻從死中生活動，非知筆知墨者，不能知此言。丙寅七日，明日為母親焚化冥物。”

然而，祭奠完后，齊白石并沒有燒掉《祭物圖》，他覺得李苦禪的這件作品畫得趣意盎然，于是悄悄地將它留了下來，藏在一個大木柜子的夾層內。后來，這幅《祭物圖》成了北京畫院的一件珍貴藏品。

在齊白石的悉心教導下，李苦禪不僅掌握了以簡見奇、以少勝多的齊派大寫意筆墨精髓，而且深受“妙在似與不似之間”理念的熏陶，畫藝突飛猛進。他不師皮毛之像，并不滿足于簡單的模仿乃至亂真，而是在繼承的基礎上，勇于探索，敢于創新，激情融入自己對生活、對時代的獨特感悟。齊白石對此感慨不已，在李苦禪的畫作上贊許道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎？”又以小字附注：“余有門人字畫，皆稍有皮毛之似，賣于東京能得百金。品卑如病衰人扶，苦禪不為真吾徒。”齊白石以“不似吾”“真吾徒”之語，意在鼓勵李苦禪突破師門、自成風貌，并高度贊許了李苦禪的人品畫品。

齊白石與李苦禪在書畫的教和學中，不僅僅停留在技法的傳授和學習上，還相互啟發，共同探索。師徒二人志趣相投，感情深厚，他們皆擅長畫鷹，齊白石喜好將它繪于山水間，李苦禪則以“近景特寫”進行刻畫。齊白石畫鷹，英姿勃發，高瞻遠矚，睥睨蒼茫大地，賦予其卓爾不群、英雄獨立的形象和精神。李苦禪筆下的鷹，眼睛棱角分明，嘴巴方折變形，威猛霸悍，豪氣干云，彰顯了自己堅韌不拔的心性和氣質。

1927年夏，李苦禪將一幅《魚鷹圖》呈請老師指點，齊白石在畫上題寫一詩：“曾見贛水石上鳥，卻比君家畫里多。留寫眼前好光景，篷窗燒燭過狂波。苦禪仁弟畫此，與余不謀而合。因感往事，題廿八字。白石山翁。”彼時，中國寫意畫史上尚未出現過魚鷹，把魚鷹作為花鳥畫的題材，齊白石和李苦禪堪稱首創。

1930年，李苦禪應林風眠聘請，赴杭州藝專任教。第二年12月1日，齊白石寫信給李苦禪表達思念之情：“苦禪仁弟：二函悉。璜自弟別后，中心若有所失，知弟亦然。南方風景、氣候與北地懸殊，游歷一處可增一處之畫境。又有風眠先生及李(李可染)、潘(潘天壽)諸君子日可相攜，雖遠客他鄉，不至苦寂。平漢車通，年假回平一親師友可矣……愿弟珍重，不一一。小兄璜復白。”

“英也過吾，英也無敵”

李苦禪擁有扎實深厚的素描、速寫和透視基礎，善于將禪與畫、中與西熔為一爐，他兼容并蓄，博采眾長，充分吸收石濤、八大山人、揚州畫派以及吳昌碩的筆墨技法，又吐故納新、觸類旁通，運用夸張變形的手法，創新物態形象，開拓藝術空間，我寫我意，表現自然環境下靈活而真實的情態，筆下作品因此充滿張力和動感，又不失筆墨韻味和深遠意境，無論是高潔的竹、清雅的荷，還是鳥禽蟲魚，無不洋溢著蓬勃的生命力與強烈的個人情感，形成了筆墨厚重、線條拙樸、形象洗練、意態雄肆、氣勢豪放的藝術風格。

《雙雞圖》

1948年，齊白石在李苦禪的《鲇魚》圖上題跋：“門人李苦禪不長畫鲇魚，竟得如此之神奇，予所不料。惜懊道人李晴江不見此幅也。”又在《雙雞圖》上題跋：“思想與筆墨色色神奇。八十八歲老師過目記之。老師何人？即白石也。”1950年，在另一幅《雙雞圖》上題跋：“雪個先生無此超縱，白石老人無此肝膽。庚寅秋，九十歲白石題。”這些題跋反映出對李苦禪畫藝的推崇，以及在藝術探索中“青出于藍而勝于藍”的欣喜。

《扁豆圖》

1951年，齊白石在許麟廬開辦的和平書畫店看到李苦禪所作《雄鷹圖》，連連稱好，借回家去看了數日。還親自看著李苦禪畫《扁豆圖》，并題跋：“傍觀叫好者，就是白石老人。”齊白石晚年曾對他的小女齊良芷說：“今后的筆墨就要看苦禪的了！”畫家駱拓亦曾回憶：“白石師在藝專授課時，曾謂我說：‘你們數十年后便知，白石后筆墨當推苦禪。’”

李苦禪不負老師的期望，推陳出新，發揚光大，創作出了屬于自己的藝術語言，樹立了中國大寫意花鳥畫的新風范。濟南李苦禪紀念館陳列著他的名作《盛夏圖》《松鷹圖》《荷風盛世》。創作于1981年的《盛夏圖》(縱368厘米、橫580厘米)，花如盆，葉如蓋，梗如臂，盛開的荷花、雄闊的山石、靈動的水鳥構成壯麗的畫面，藝術地再現了盛夏荷塘生意盎然的繁茂景象。

1982年清明，齊白石墓修葺竣工，84歲的李苦禪花了整整一個上午，寫了二十余幅“湘潭齊白石墓”與“繼室寶姬之墓”，最后選出最滿意者，刻在墓碑上，落款“辛酉年弟子苦禪敬書”。揭幕當天，他與莫逆之交、同門師弟許麟廬在墓前合影留念。1984年，湘潭市舉行齊白石誕辰120周年紀念大會，他精心創作《松鷹圖》相贈。同年，撰寫《回憶齊白石》一文，發表在《美術》第三期。

“余門下弟子數百人，人也學吾手，英也奪吾心，英也過吾，英也無敵。來日英若不享大名，天地間是無鬼神矣！”齊白石當年在李苦禪的《魚鷹圖》上題跋時，還是在1927年，彼時，李苦禪年僅28歲。1986年6月，濟南市趵突泉公園萬竹園內，李苦禪紀念館建成開館，展出李苦禪遺作和生前收藏的書畫四百余件。2024年4月，李苦禪紀念館珍藏館又落戶濟南市美術館。齊白石當年盛贊李苦禪的藝術才華和成就，對其必將超越自我、獨步藝壇的期許和預言，于此得到了充分佐證。