寂光與余白：林江東巖彩中的東方抽象美學新解

林江東 學者 藝術家

1968年， 畢業于北京大學東語系日語專業，1981年于北京大學亞非研究所獲碩士學位 。 2000年年至2002年， 分別在中國藝術研究院、中央美術學院國畫系、北京畫院高研班學習。

2004年至今，陸續在北京、香港、東京、深圳等地十次舉辦個人或雙人展覽,并多次參加國內外大型展覽。

1989年主編《季羨林散文》；2021年專著《東瀛行，邂逅中國文化》。

現為北京大學日語系友會副會長、中國書畫研究會藝術顧問、北京女美術家聯誼會會員、中國散文學會會員

寂光與余白：林江東巖彩中的東方抽象美學新解

林江東的巖彩藝術，在東西方對話的表象之下，潛藏著一條更為深邃的東方抽象美學脈絡。她的創作并非簡單的“中西合璧”，而是對東方美學中“抽象基因”的當代喚醒與重構。這種抽象非西方之抽象，乃是一種根植于東方哲學、書法美學與器物精神的獨特抽象體系。

一，巖彩的“墨分五彩”與現代轉譯

林江東對巖彩材質的運用，可視為對傳統水墨“墨分五彩”美學的當代回應。她摒棄了西方色彩學的光譜邏輯，轉而追求礦物顏料在層次疊加中產生的微妙色相差——朱砂的沉郁、青金的閃爍、云母的隱約，這些材質本身的物質性在畫面上形成了一種“非光譜的色彩韻律”。這種色彩觀念更接近中國古典美學中的“隨類賦彩”，而非西方意義上的抽象表現主義。她在《東瀛行》中對日本審美中“寂色”的領悟，進一步深化了這種東方色彩哲學，使巖彩的材質肌理本身成為抽象的抒情主體。

二，“書寫性抽象”與線的解放

林江東的抽象語言中蘊含著深刻的書法美學基因。她的筆觸不是西方表現主義的激情揮灑，而是帶著金石篆刻的“屋漏痕”、“錐畫沙”質感。這種“書寫性抽象”將漢字書寫中的時空連續性注入畫面，使每一塊色域都具有起筆、行筆、收筆的完整氣韻。尤為獨特的是，她將大寫意花鳥畫中的“破墨”技法轉化為“破彩”，在礦物顏料的碰撞中創造出具偶然性卻又控制精準的抽象結構，這種技法背后是東方美學“意在筆先”的創作觀。

三，“負形”哲學與余白的神韻

林江東對畫面空白的處理，展現了東方抽象最核心的“負形”智慧。她的余白不是西方極簡主義的空間留白，而是具有呼吸感的“氣眼”，是老子“有之以為利，無之以為用”的視覺實踐。這些精心經營的負形，使厚重的巖彩產生了類似南宋馬遠、夏圭山水畫的空靈意境。畫面中的物象與虛空相互生成，構成了一個陰陽互動的能量場，這種抽象思維完全迥異于西方抽象藝術對正形的專注。

四，時間性的層積美學

巖彩創作的層層疊加過程，被林江東轉化為一種獨特的時間美學。每一層顏料都是一段時間的沉淀，最終畫面成為時間的“地質層”。這種層積美學與中國傳統山水畫中的“積墨”遙相呼應，使二維平面獲得了歷史縱深感的抽象表達。觀賞她的作品需要“閱讀”而非“觀看”，這種時間性的嵌入，是東方抽象區別于西方瞬時性抽象的重要特征。

林江東的巖彩藝術，實則是將東方文化中固有的抽象傳統——從書法的線性抽象到水墨的墨象抽象，再到園林的空間抽象——進行了一次系統的當代轉換。她的價值不僅在于創造了新的視覺樣式，更在于揭示了東方抽象美學的現代性潛能，為全球當代藝術提供了另一種美學范式的可能。

著名書畫評論家，劉振明