當“硅膠臉”混進央視劇，美顏被打回原型，郭京飛再強也帶不動

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收視登頂、話題不斷，《老舅》本該是央八一錘定音的年末爆款。

可觀眾沒想到，一張臉竟能把整部劇的代入感拽回原點。不是演技出了問題，也不是角色設計失敗。

只是，當年代劇里混進了一張過度“科技修飾”的臉，鏡頭前的真實感，瞬間被打得七零八落。

有時候，觀眾坐在電視機前，最怕的不是劇情爛尾，也不是臺詞尬得讓人腳趾摳地。而是一張動也不動的臉出現在畫面中央。

《老舅》這部新劇熱播，舅媽王佳佳和老舅郭京飛的表現讓人拍案叫絕，可偏偏在一眾“活人”里，張歆藝那張臉就像定格動畫。怎么看都覺得有點穿越。

你說她演技沒到位吧，偏偏眼神、動作都有那股勁兒，就是到了微表情這兒。觀眾瞬間被攔在了戲外。其實，張歆藝飾演的崔小紅這個角色，不是簡單的“回國姐姐”。

郭京飛飾演的東北老舅崔國明、王佳佳飾演的舅媽李小珍，用真實演技征服觀眾。然而，張歆藝飾演的崔小紅卻引發爭議。

她那張"硅膠臉"在年代劇里格格不入，面部僵硬、表情做不出，被觀眾吐槽"像蠟像說話"。

病床前哭戲本該催淚，卻因面部肌肉紋絲不動，觀眾看得尷尬到摳腳。與王佳佳同框時，一個滿臉煙火氣，一個精致如醫美廣告，對比慘烈。網友直言："這張臉太出戲，把整部劇的代入感都拽沒了！"

她演的是個啥角色？80年代典型的紡織女工。為了這戲，她是真把自己扔進那段時光里去了。在鏡頭里，你看不見那個光鮮亮麗的女明星，只看見一個扎著馬尾、穿著花襯衫的樸實婦女。

特別是當鏡頭給特寫的時候，這臉太真實了——眼角有著清晰可見的細紋，腮幫子帶點松弛的嬰兒肥，皮膚甚至不算太緊致。可恰恰是這些不完美的“瑕疵”，成了她表演最有力的武器。

最讓人拍案叫絕的是第六集的一場戲，那真叫一個“微表情教科書”。李小珍意外發現了老公藏的私房錢。就那么幾秒鐘，她先是愣住，那種不敢置信的錯愕寫滿全臉。

緊接著眼眶子唰地一下紅了，委屈勁兒涌上來。最后卻沒嚎啕大哭，而是無奈地撇嘴苦笑。這一連串的情緒遞進，不是靠臺詞吼出來的，全是靠面部肌肉一絲絲牽動出來的。

甚至有眼尖的網友專門截了動圖，調侃說：“瞧瞧人家，連法令紋都在飆戲。”那一刻，你甚至會覺得，她的皺紋、她的微胖，都是李小珍這個活生生的人的一部分。

這時候，再把目光挪到飾演郭京飛姐姐“崔小紅”的張歆藝身上，畫風突變的程度堪比“穿越”。

并不是說張歆藝不會演戲，實際上，她在處理久別重逢、對兒子既愧疚又陌生的那些文戲心理時，邏輯是對的。作為為了躲避是非遠走他鄉、如今歸國奔喪的“富貴閑人”，她給自己剪了個利落的短發，想要營造出海歸女強人的氣場，這份心思確實沒得嘲。

壞就壞在，這張臉“太完美”，完美到已經失去了生動的物理機能。當她出現在那滿是塵土氣息的老廠房背景里，飽滿到像充了氣一樣的蘋果肌、如刀削般銳利的下頜線、還有那張不管是驚訝還是憤怒都很難自然張合的嘴，讓人分分鐘出戲。

觀眾最怕的畫面還是來了：同樣是情緒爆發的戲碼，對比簡直殘酷。一邊是王佳佳氣得渾身發抖，那種憤怒會讓五官本能地扭曲、緊繃，那種真實感讓人跟著心揪。

另一邊鏡頭一轉，張歆藝雖然嘴巴張得老大，想要表達震驚或憤怒，但那一雙眼睛周圍的肌肉紋絲不動，眼神顯得空洞而平淡。有人形容那場面，感覺她像是戴著一副精致的面具在演戲，不論內心怎么波瀾壯闊，臉上始終是那副“風平浪靜”的雕塑感。

更災難的是第八集的車間吵架戲份，本該是火星撞地球的沖突，結果成了“單機游戲”。彈幕里有句吐槽特扎心：“看她倆對戲，我總擔心張歆藝那張臉要是笑得太用力，會不會當場裂開。”

甚至在她演哭戲的時候，眼淚明明流下來了，那悲傷的氣氛剛要起來，一看那絲毫沒有因為悲痛而產生肌肉擠壓的臉頰，觀眾的情緒立馬被“彈”了出來，甚至覺得有點滑稽。

其實，這早都不是張歆藝第一次因為臉被觀眾拿著放大鏡挑刺了。之前她在《漂白》里演個警察家屬，設定挺干練，也是因為這張充滿“硅膠感”的臉，被觀眾形容成像是蠟像館里跑出來的。

這一次，哪怕是為了奔喪的沉重戲份，配上那鮮亮扎眼的大紅唇，再怎么有演技底子，這“違和感”也硬是把那點功力給抵消了大半。

這背后折射出來的，其實是如今影視圈一個挺讓人無奈的現象——演員為了對抗歲月，選擇了一種犧牲表情細膩度的“保鮮”方式。

回頭看王佳佳，她不算大眾眼里的頂級流量，從《我不是藥神》里那讓人心碎的呂受益媳婦，到《漫長的季節》里的羅美素，她甚至都談不上是傳統意義的大美女。

但她敢豁出去。為了貼合這次《老舅》里的女工形象，她在進組前生生逼著自己一天吃五頓飯，足足增重了15斤，就要那個年代勞動婦女特有的“壯實感”。

她還提前跑到紡織廠去當“學徒”，跟著老工人上手織布，愣是把一手繭子給磨了出來。這種笨功夫，才換來了屏幕上那個走路帶風、笑罵隨心的李小珍。

相比之下，曾經資源一直不錯、長相也明艷大氣的張歆藝，這幾年反倒是有點陷在這個怪圈里出不來。要說她沒努力，那是假話，發型自己設計，也是用了心的。

可在如今這個年代劇不再需要濾鏡加持、觀眾審美回歸寫實的當口，一張充滿了科技痕跡的臉，無疑是給自己筑了一道高墻。觀眾不是傻子，彈幕里那些“快進”、“跳過”甚至因為一個人而“棄劇”的留言，就是最直接的投票。

我們看著《人世間》里的殷桃、《山海情》里的熱依扎和黃軒，哪個不是把自己往糙了整？黃軒當時為了演得像，在西北大太陽底下暴曬，跟老農同吃同住，那才有了讓觀眾信服的角色。

央視選劇向來是品質保證，這次《老舅》雖然劇情和大部分演員依然在線，但這種“整容臉”混入年代劇的現象，還是給制作方敲了警鐘。

在流量可能賺一時快錢、醫美能保一時青春的誘惑下，真正的核心競爭力從來沒變過，那就是那張能生動傳遞喜怒哀樂的臉。當演員臉上的肌肉連皺眉頭都費勁的時候，這戲還怎么演到觀眾心坎里？

說到底，臉上的皺紋是歲月的饋贈，那是能幫演員講故事的紋理。比起在這個年紀還在拼命用玻尿酸去填平溝壑，倒不如把這心思花在琢磨角色、打磨劇本上。

在這個4K高清鏡頭和觀眾挑剔眼光并存的時代，究竟是想當一個永遠精致但僵硬的“手辦”，還是做一個有血有肉的角色，答案其實全在觀眾手里的遙控器上。