齊白石的煙深帆影畫上的自題詩，齊白石傳人齊良芷弟子湯發周發布

齊白石《煙深帆影》畫作上的自題詩 | 這首題詩見于齊白石創作于1922至1925年間的山水力作《煙帆海潮》之上。這幅畫是齊白石藝術“衰年變法”關鍵時期的代表作。這一時期，他定居北京，為開拓市場和追求藝術突破，進行了深刻的自我變革，其山水畫“造景鮮活，構圖奇崛”，形成了強烈的個人風格，但也因此不為當時保守的藝壇所理解，畫家倍感寂寞。這幅畫及其題詩，正是這種復雜心境的產物。
更值得注意的是，畫中詩句“煙深帆影亂，潮長海山低”的頷聯，后來被齊白石直接用于其里程碑式的作品——1925年為名醫陳子林所作的《山水十二條屏》中的第九屏，該屏亦名《煙深帆影》。這組十二條屏在2017年以9.315億元人民幣成交，創下多項紀錄，足見其藝術價值與市場認可度。因此，題寫在這幅“祖本”作品上的詩，其情感內核貫穿了齊白石這一時期最重要的創作。
全詩格律工穩，措辭典雅，但通篇彌漫著深沉的愁緒。
- 首聯“盟遠眼萋迷，愁心感物齊”：開篇即定下基調。“萋迷”形容視野模糊、心境迷茫。詩人遠眺，眼中景色一片凄迷，而這滿腹愁緒使得外物都仿佛感染了同樣的哀愁。這直接呼應了畫題“煙深帆影”，煙雨迷蒙的景象既是實寫，也是心境的投射。
- 頷聯“煙深帆影亂，潮長海山低”：此聯是畫面的詩化呈現，也是全詩（亦是畫作）的題眼。煙靄深沉，帆影雜亂；潮水漲起，海中山巒顯得低矮。這兩句不僅生動描繪了海天之際蒼茫動蕩的景致，更暗喻了畫家內心世界的紛擾與壓抑。外在自然之“亂”與“低”，正是內心不寧與抱負受抑的寫照。
- 頸聯“客久慈烏意，春來杜宇啼”：由景及情，直抒胸臆。“慈烏”指烏鴉，古有“慈烏反哺”之說，此處化用，表達客居日久、思念父母家鄉的深情。“杜宇”即杜鵑，啼聲悲切，似言“不如歸去”。春日本應生機盎然，卻聞杜鵑哀啼，更添漂泊無依、思歸不得的苦悶。結合齊白石生平，1922年他送發妻陳春君回鄉，1926年父母雙雙亡故，此詩當作于此數年間，故思親之情尤為真切痛楚。
- 尾聯“蒲團無地著，況有太常妻”：此聯是全詩情感的高潮與轉折，也是令讀者“絕倒”（拍案叫絕）之處。“蒲團”是僧人坐禪及信徒跪拜所用，象征著清靜修行之所。“無地著”意為連放下一個蒲團的地方都沒有，極言處境之窘迫、身心之無依。更進一層，“況有太常妻”：此處用了《后漢書·周澤傳》的典故，周澤官至太常，因病齋居宮中，其妻憐其老病，前往探視，周澤竟以“干犯齋禁”為由將妻子送交詔獄謝罪。后世便以“太常妻”指代夫妻分居、生活孤寂清苦。
尾聯之所以“令人絕倒”，在于其將前文積累的愁苦，以一種極度自嘲、又充滿無奈與倔強的口吻推向極致。
1. 極致的孤獨與自嘲：詩人說自己連一方靜心修行的蒲團之地都尋覓不到，更何況還像“太常”周澤那樣，與妻子分離，過著孤寂的生活。這不僅是物理空間上的漂泊無定（客居北京），更是精神家園無處安放的深刻寫照。他將藝術探索的孤獨、生活上的清苦、對家人的思念，濃縮在這兩個典故中，自我調侃，讀來令人心酸又覺其筆法巧妙。
2. “藝術僧”的隱喻：齊白石曾自稱“木居士”、“白石翁”，帶有隱逸色彩。將“蒲團”與藝術家尋求心靈寧靜、進行藝術“修行”的狀態相聯系，十分貼切。“無地著”則尖銳地指出，在彼時不被理解、甚至遭受非議的藝術環境中（其山水畫一度被譏為“野狐禪”），他連進行這種“藝術修行”的基本平靜都難以獲得。
3. 堅守的宣言：然而，這種自嘲并非純粹的消沉。結合齊白石此一時期的藝術實踐——“卅年刪盡雷同法”，敢于“贏得同儕罵此翁”——可以看出，這苦笑背后是無比的堅忍。尾聯在宣泄苦悶的同時，也暗含了一種表態：即便環境如此艱難，即便孤獨至此（“況有太常妻”），我依然要在這條無人理解的道路上走下去。畫中題詩“渡湖過海不知休，得遂初心縱遠游。行盡煙波家萬里，能同患難只孤舟”，正是這種心境的另一面寫照：藝術探索如遠航，能陪伴自己的只有一葉“孤舟”，但這“初心”不改。
總結而言，這首題詩是解讀齊白石“衰年變法”時期內心世界的一把鑰匙。它通過工整的律詩形式，將眼前煙波浩渺的畫境、客居思親的人之常情、以及藝術探索中無人共鳴的深刻孤獨，層層遞進，最終凝聚于“蒲團無地著，況有太常妻”這一既自嘲又自傲的結句之中。其“令人絕倒”的藝術效果，正在于詩人以舉重若輕的典故，道出了藝術家在傳統與創新、孤獨與堅守之間的復雜況味，情感真摯，意蘊深遠。