離春節不到倆月，再看賈玲和馬麗現狀，才明白馮鞏那句話的含金量

離2026馬年春晚只剩不到倆月，央視大樓外的年味已悄悄蔓延。

當馬麗裹著厚外套現身語言類節目審核現場，和沈騰并肩走進演播廳的畫面被拍到時，評論區瞬間沸騰。

這對承包了十二年春晚笑點的組合，若此次順利合體將是第十次登上春晚，相關消息成了不少觀眾的“年味定心丸”。

可另一邊，曾靠《喜樂街》“女神和女漢子”火遍全國的賈玲，卻已連續三年缺席這場國民盛宴。

一個在春晚舞臺堅守深耕，一個轉身電影領域沉心創作。

馬麗與賈玲兩種截然不同的現狀，恰恰印證了當年馮鞏對賈玲那句叮囑的沉甸甸含金量。

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對于春晚觀眾而言，馬麗與沈騰的組合，早已是“年味”的重要符號。

2013 年《今天的幸福 2》中一句“打敗你的不是天真，而是無邪”，讓“沈馬組合”正式走進大眾視野。

十二年間九度合體春晚的他們，貢獻了諸多兼具笑點與深度的精品之作。

2014年的《扶不扶》聚焦“老人摔倒扶不扶”的社會爭議。

用喜劇的外殼包裹對善意的探討。

2020年的《走過場》辛辣諷刺形式主義，引發大眾共鳴。

2023年的《坑》更是將現實諷刺推向高潮，沈騰塑造的“躺平式干部”被馬麗飾演的馬局長當場追責。

作品播出后不僅霸屏熱搜，更引得中紀委凌晨發文點評，成為春晚作品影響社會議題的經典案例。

即便去年蛇年春晚的《金龜婿》因時長引發爭議。

馬麗用文件夾開瓶蓋的隨性名場面，依舊被網友反復二創，足見其作品的生命力。

此次馬年春晚，沈騰與馬麗已確認參與語言類節目聯排，若順利合體將引發觀眾回憶殺。

為呈現更好的喜劇效果，兩人仍在打磨作品細節，這份對舞臺的敬畏讓觀眾充滿期待。

不止于春晚，馬麗的“堅守”更體現在對喜劇邊界的拓展與對作品品質的打磨。

脫離“沈馬組合”的光環，她也并不局限于單一喜劇類型，轉而挑戰《第二十條》《水餃皇后》等多元題材。

用細膩的表演打破觀眾固有認知，依舊贏得了不少好口碑。

即便已經成為了可以在電影領域深耕的演員，她也始終保持著對觀眾的敬畏心，作品從不脫離大眾的情感共鳴。

臨近春節，無論是春晚彩排的高期待，還是過往經典作品的反復被提及，都印證了她“扎根民間、貼近生活”的選擇沒有錯。

而賈玲這些年來的選擇，則印證了馮鞏的話。

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與馬麗堅守春晚舞臺不同，賈玲已連續三年缺席這一國民盛宴。

翻閱過往履歷，賈玲曾是春晚舞臺上的“開心果”。

從早期的相聲作品到后來與張小斐等人合作的小品，她總能用接地氣的幽默戳中觀眾笑點。

而她最后一次亮相春晚，是2022年的《喜上加喜》。

從2023年至今，賈玲便暫別央視春晚。

為何選擇告別春晚這一國民舞臺？

答案藏在她的轉型之路里。

而她的作品也更加印證了馮鞏曾對她的囑咐。

同樣是春晚舞臺走出的喜劇明星，賈玲憑借 2015 年春晚小品《喜樂街》中“女神和女漢子”的經典片段爆紅，八次春晚之旅讓她成為“國民開心果”。

但《你好，李煥英》54.13億票房的奇跡，讓她堅定了深耕電影創作的決心。

后來她為了《熱辣滾燙》的角色，先增重40斤再減重100斤，極致的付出讓作品收獲票房認可。

后續為籌備犯罪題材新作《轉念花開》，她更是幾乎淡出公眾視野，將所有精力傾注于劇本打磨與影片攝制，徹底從“綜藝常客”轉型為“幕后創作者”。

賈玲的轉型看似與馬麗的堅守截然不同，卻暗合了馮鞏多年前對她的那句叮囑。

2011年春晚，賈玲與白凱南的節目臨時被斃。

失落之際，馮鞏帶著紅酒、大閘蟹和麻將桌上門安慰，暖心叮囑她：

“要做精品，年輕人，有一種勝利叫撤退?！?br/>

有趣的是，次日節目又被導演組恢復，馮鞏又笑著改口：

“年輕人，有一種勝利叫前進?！?br/>

彼時這句簡單的叮囑，如今成了賈玲轉型的“指南針”。

專注電影拍攝的她，開始在春晚舞臺撤退，擺脫流量裹挾，沉下心打磨經得起時間考驗的精品。

即便外界有“賈玲失去觀眾緣”“沒了煙火氣”的爭議，但這種撤退，何嘗不是一種勝利。

春晚舞臺的創作周期緊張，很難讓賈玲兼顧作品的深度打磨。

與其倉促登臺消耗口碑，不如將有限的精力投入到更能承載創作野心的電影領域。

用一部部經得起時間檢驗的精品，回應觀眾的期待。

目前賈玲自導自演的現實主義劇情犯罪片《轉念花開》，聚焦反傳銷社會熱點，講述家庭主婦單媛從傳銷受害者成長為反傳銷戰士，揭露傳銷內幕的故事。

豆瓣網顯示，該電影已經呈現2026年待映狀態。

從春晚舞臺轉身之后，她朝著電影市場穩步前進。

這何嘗不也是一種勝利？

無論是馬麗在春晚舞臺的精耕細作，還是賈玲轉向電影領域的沉心創作，本質上都是對自我價值的進階追尋。

喜劇的舞臺從不止一種，無論是除夕之夜的闔家歡笑聲，還是影院里的感動與共鳴，只要心懷對作品的敬畏、對觀眾的真誠，就能在各自的賽道上綻放光彩。

一守一轉，看似相悖的軌跡，實則都循著“以精品回應期待”的初心前行。

當春晚的掌聲與影院的共鳴交匯，便勾勒出喜劇創作最本真的模樣。

結語

從春晚舞臺到電影銀幕，從持續輸出到沉淀轉型，馬麗與賈玲的經歷給出了答案：

喜劇的生命力，從來不在舞臺大小，而在創作者的初心與堅守。

馮鞏的叮囑之所以跨越十余年依舊滾燙，不在于“進”或“退”的選擇本身，而在于其背后“深耕精品、不負觀眾”的本質。

喜劇從無高低舞臺，無論是春晚的闔家歡，還是影院的深度共鳴，唯有懷揣對創作的赤誠與對觀眾的真誠，方能讓作品經得起時間檢驗。