寫詩就是讓人不好好說話

寫詩的人大多都不好好說話，也就是在創作的過程中不好好說話。

詩歌本身就是讓人不好好說話的文體，雖然用語比較簡省，甚至有的語言邏輯混亂，同類的詞語并列出現，但詩人卻自以為寫清楚了，也可以讓讀者讀清楚。事實上詩人根本沒有表達清楚，讀者也沒有讀清楚，就在這種朦朦朧朧之間，有了藝術氛圍。藝術本身并不是那么明晰的，或者說藝術給人的感覺是朦朧的，不管是詩歌還是雕塑藝術品，亦或是繪畫作品，給人朦朧的感覺比較多，似乎越想理解，就越是難以理解，仿佛“不識廬山真面目”。寫詩的人追求神似，不求形似，就好像古典繪畫一樣，追求神似，不追求形似。古人寫詩，往往要具備一定的創作積累，或者說有一定的知識文化水平，才可以寫出來。最原初的詩歌產生于民間，是生產勞動中的呼喊，是人們講故事時候的調笑，是夢中的囈語，是巫師降神時的禱告。有了社會分工之后，詩歌才確定了一定的地位，或者說有專業的文人出現，才負責從民間采集詩歌，編訂成冊。采集詩歌比較費事，需要走鄉串戶，而直接創作詩歌卻沒有那么費事，甚至直接模仿民間的詩歌來寫作，就可以輕松地寫出仿制的民間詩歌。樂府詩就是這樣，原來是靠漢代樂府機關的樂官來采集，后來文人就模仿這種詩歌的風格來寫，竟然也寫出了清新樸野的詩歌，也就讓樂府由音樂機關變成了一種詩體形式。即便如此，很多民間的詩歌也沒有用大白話來寫，似乎每一句都蘊含深意，表達情感。

有了專業的文人創作，詩歌就走向了成熟，不但有了長短一致的詩句，而且有了韻律，有了唐代的絕句和律詩。詩歌從二言發展到七言，其間經歷了漫長的演變時期，總是由通俗向高雅，由古樸向精致轉變。有了專業文人創作，詩歌就變得高雅了，尤其是語言，有用綺麗語言來寫的，有用平常的語言來寫的，但不管用什么樣的語言來寫，都要有所創新，而不能用大白話來寫。用大白話來寫的詩歌沒有什么意境，意象也不是特別突出，就會變成打油詩。倘若詩歌都變成打油詩，就沒有語言創新可言了，也就不會變成一種藝術形式了。詩人寫詩重在創新，不但要有內容的創新，而且要有語言的創新，有格式方面的創新。唐代的絕句和律詩就是一種格式的創新，當然語言和內容的創新也必不可少。倘若每一個詩人寫的詩都大同小異，內容差不多，格式一致，語言也差不多，那么這樣的詩就會出現同質化現象嚴重的問題。讀者只需要讀其中一首就可以了，沒必要都讀，以免浪費時間。詩歌本身不是散文，講究語言的凝練，講究格式的工整，當然，進入這樣的創作模式，就不能好好說話了，一旦好好說話，就算是大白話，不算是詩了。

天才型詩人寫作憑借靈感，有著縱橫的氣質。詩人的思想可以“上窮碧落下黃泉”，可以從各個層面創新。越是這樣，越不能落俗套，也就是不能好好說話。不管是李白寫的“抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁。”還是王勃寫的“海內存知己，天涯若比鄰。”亦或是賀知章寫的“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。”都沒有用大白話來寫。雖然講究了語言的凝練性，但不是好好說話，沒文化的老百姓聽不懂。唐代的白居易喜歡用白話來寫。傳說他每寫完一首詩，就念給街口的老婆婆聽。老婆婆聽懂了，他才拿出去發表，聽不懂就重新修改，直到改到老婆婆聽得懂為止。白居易寫“田家少閑月，五月人倍忙，夜來南風起，小麥覆隴黃。”有一點通俗的性質，似乎像兒歌，以至于被人說成俗氣。他寫“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”當然不是大白話，而是一個文人眼中秋天送別的情景。他寫“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。”當然也不是大白話，卻被很多文人說成生動傳神。詩人寫詩一定要進入創作狀態，要適應詩歌的格式要求。還要搞語言方面的創新。搞內容方面的創新，甚至格式方面也要創新。李白寫的詩有的是長短句，模仿古樂府。卻并不會被五言或七言束縛，算是天才的一種表現，但仍然沒有好好說話。

即便到了現當代，一些詩人寫白話詩，也沒有好好說話，只是要表達情感，要引用一些意象，表達意境，有的竟然索然寡味，沒有什么意思。有的詩人學習現代派和后現代派的寫法，表達頹廢的思想，卻沒有什么創新，以至于拿著頹廢當創新，拿著自我貶損的手法到創新，有的還生造一些語言，本身并不高明，只能算是蹩腳的創作。不管是朦朧詩派的創作，還是神性寫作的創作，亦或是新江西詩派的創作，大多都有一些創新，但從來不好好說話。詩歌語言講究凝練性，講究言簡意賅，講究言約意豐，當然用大白話也是可以的，但很多詩人都不用大白話，以免像白居易那樣，被人說成俗氣。其實真正偉大的詩歌應該是讓人一看就懂的，但意義卻是無窮的，就像陶淵明的詩一樣，“采菊東籬下，悠然見南山。”高興的人看到了高興，悲傷的人看到了悲傷，閑適的人看到了閑適，無聊的人看到了無聊。詩歌就是人意識的一面鏡子，人想在里面看見什么，就會看見什么。倘若詩歌總是不好好說話，雖然符合了詩歌的節奏和韻律，符合了詩歌的格式，也符合了詩歌創作的一些規律，但并沒有什么創新，以至于被詩歌的形式束縛，內容乏善可陳，語言缺乏創新性，當然也就一毫不足取了。詩歌就是要講究創新，不管是古典詩歌，還是現當代詩歌，都要在原有基礎上搞一定的創新，或者說詩人靈感到來，寫了創新型的詩歌，算是一種探索類型的詩歌，可以給人們以啟示，也可以打破詩歌固有的僵化模式。雖然現當代詩歌像散文，已經完全打破了古典詩歌僵化的模式，但很容易自縛手腳，很容易弄得詩人自己都讀不懂，就更別提讀者了。

詩歌應該讓人讀得懂，但詩人總是不好好說話，以至于讓讀者頗費琢磨。在互聯網文化發達的今天，互聯網信息淺顯易懂，俘獲了絕大多數讀者，以至于讀者不再讀詩，不再琢磨詩中的韻律和意思，而去投入互聯網的懷抱，看一些低俗的信息了，不能不說是詩歌的失敗，也是不好好說話的毛病所在。

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