《玉茗茶骨》收官，3人零差評，1人升咖，唯有一人被群嘲差評一片

隨著古裝茶文化劇《玉茗茶骨》落下帷幕，非遺茶韻的討論之外，劇中演員的演技表現成了觀眾聚焦的焦點——有人憑借突破式演繹收獲好評，有人因短板引爭議，反差鮮明的境遇引發不少人思考：同框演繹為何差距如此明顯？

曾以偶像形象被大眾熟知的娜扎，這次在劇中詮釋的榮善寶成了不少人的驚喜。從前期家族里謹小慎微的大小姐，到后期獨挑茶業大梁的“女茶王”，角色的成長弧光被她層層鋪展：揭露父親造假的關鍵戲份里，素色茶服襯著她從隱忍到決絕的眼神，端茶盞的手雖穩卻藏著微顫，把內心的掙扎與抉擇揉進每一個細節；勸陸江來留京的哭戲里，淚水懸在眼眶卻不落，愧疚與不舍裹在低沉的臺詞里，家族責任與個人情感的拉扯真實戳人。這波扎實的演繹，讓很多人忽略了她以往的偶像標簽，看到了轉型的可能性。

程瀟詮釋的榮筠溪同樣收獲一致認可。面對家族壓迫和父親的不公對待，她沒走“隱忍妥協”的老路，反而用眼神傳遞情緒張力——對父親是帶著鋒芒的反抗，對女兒是藏不住的溫柔。“去父留女”的戲份里，語氣平靜卻有不容置疑的力量，肢體舒展不刻意煽情，卻讓觀眾感受到角色破釜沉舟的勇氣。作為跨界演員，她曾因演技青澀被質疑，但多年在小成本作品里積累打磨，這次終于抓住了角色核心，沒被資深演員的光芒蓋住。

童星出身的曹駿，這次演的薛樹玉堪稱“劇內亮點”。這個角色不是臉譜化反派：殘疾失勢后家暴妻女，卻藏著身不由己的扭曲與絕望；毒殺前的昏暗房間里，渾濁的眼神裹著不甘，含糊的臺詞里滿是無力感，肢體僵硬卻透著掙扎，把角色的末路狀態刻得入木三分。為貼合角色他特意減重15斤，加上低谷期積累的人生閱歷，讓這個復雜角色活了起來，也迎來了事業的新起色。

余茵則是劇里的“黑馬”——戲份不多的配角，每次出場都亮眼。她把角色的聰明隱忍藏在細節里：靈動的眼神接得住對手戲的情緒，緊湊的臺詞不拖沓，哪怕站在主角身邊也有自己的存在感。之前她多演小成本網劇配角或短劇女主，卻一直默默打磨演技，這次終于憑實力“出圈”，印證了“小角色也能發光”的道理。

與這些好評不同，侯明昊飾演的男主陸江來成了爭議點。作為身世復雜、情感層次豐富的角色，他的演繹卻顯得單薄：身世揭曉時表情平淡，沒有悲痛憤怒的張力，眼神空洞；臺詞像背書，和娜扎的對手戲缺乏化學反應，全程被動僵硬，被觀眾吐槽“配不上角色”“拉低劇質感”。出道多年多以偶像形象示人，這次挑戰復雜古裝角色，顯然超出了當前演技范疇。

這部劇的收官，除了讓非遺茶文化走進大眾視野，更讓大家看到：如今觀眾對演員的要求早已不止顏值流量，**演技才是立足根本**。期待行業能多出注重品質的作品，也希望演員們能以踏實演繹的前輩為榜樣，潛心打磨，為觀眾帶來更多有溫度的角色。