獨家專訪時裝攝影大師Steven Klein | 制造視覺張力

大膽甚至出格的融合魅力、情色與張力十足的場景氛圍、戲劇性且具高辨識度的視覺語言……Steven Klein以如此獨樹一幟的攝影風格，成為當今時尚攝影領域中不可或缺的重要存在。在他的畫面中，為大眾熟知的超模脫胎換骨般，擺出張揚野性的姿態；流行偶像和影視明星，也紛紛進入他設定的“異世界”，演繹著一出又一出乖張戲碼。

尤其是魅惑與不安，可以說是Klein的拿手好戲，圍繞著這兩個關鍵詞展開的視覺敘事，往往可以鋪陳開一場關于權力、欲望、控制、臣服的故事。如電影一般的情節，業界常常評價道。也正因如此，他不斷地突破關于時尚攝影的邊界，不斷地邀請觀眾參與這場視覺奇觀之旅，不斷地顛覆時裝與人之間關系的認知。

在Klein的職業生涯中，他幾乎是每一本頂級時尚刊物的常客，其中與美國版《Vogue》的合作，更是持續已久。以二者長期的合作關系為契機，Klein梳理了他在2000年至2019年期間為這本金字塔尖級刊物拍攝的大片，最終于2025年12月，由Abrams出版社出版的《Steven Klein: Vogue》驚喜問世。

關于這本攝影集，關于他的創作，關于他創作背后的故事，Klein以文字形式，大方地讓我們走近了他的創意世界。

這本書最初的出發點，是希望將我二十年來與《Vogue》合作創作的作品集中到同一個載體中。它們中的大多數，分散存在于雜志、檔案以及各個廣告項目里。我想要一個單一而完整的載體，能夠承載這段合作關系的演變軌跡。

一切始于對上千張圖像的重新審視。在編輯的過程中，拼圖們逐漸浮現出來 —— 某些反復出現的主題、面孔與氛圍。正是在這個階段，書的結構慢慢成形。隨后，Abrams出版社與《Vogue》團隊一起，幫助我將它打磨成一本在整體上連貫而完整的作品。

我選擇的是那些至今仍然“有生命力”的影像 —— 無論拍攝于哪個年代，它們依然保持著強烈的視覺沖擊力。其中既有標志性的作品，也有一些更為安靜、卻令人值得重新發現的畫面。它們共同構成了一條關于創作如何發展的時間線。

這個過程就像是打開了一座密封的金庫。我注意到許多早已被遺忘的細節 —— 燈光的選擇、布景的構建、團隊當時的能量狀態。有些圖像中隱藏著我多年未曾留意的小細節，這反而讓整個回顧過程變得格外有鮮貨。

我變得更加專注了。早期的創作中，我傾向于“過量” —— 更恢弘的場景、更張揚的姿勢。而現在，我更加精準。我清楚地知曉自己想從一張影像中得到什么，并圍繞這種清晰度去構建一切。

這樣的時刻有很多。有一次拍攝是在極端高溫下完成的，另一次則是在嚴寒中進行，環境條件都非常嚴苛，但最終的成果證明一切都是值得的。還有一次，道具在現場發生了故障，徹底改變了拍攝的氛圍 —— 但正是這次意外，反而誕生了整組中最有力量的一張照片。

我會先從整體的視覺環境入手 —— 燈光、色彩、布景，以及畫面的“溫度”。當這些元素被確定之后，其余的一切都可以圍繞它們展開。

我總是以一個非常清晰的視覺意圖開始拍攝。但拍攝現場本身有它自己的節奏，一旦發生變化，我就會順勢調整。我最喜歡的一些作品，正是源自最后一刻的改變而誕生的。

我會先清楚地傳達這次拍攝的整體基調，以及我希望他們呈現的狀態、動作。一旦所有人理解了方向，表達就會自然地展開了。

我在構思影像時，會把它們當作屬于一個更宏大敘事的一部分。即便只是一幀畫面，我也會像截取電影中的一個瞬間那樣來構建。燈光與構圖，能揭示畫面邊緣之外仍然存續的故事。

對我而言，它們來自于對比、張力與氛圍 —— 光線如何落在皮膚上，姿勢的利落程度，或是空間中被營造出的“熱度”。這是視覺層面的感受，而非字面或直白的表達。

建筑、音樂、制服、機械，以及出其不意的色彩或材質組合。任何能夠拓展視覺語言的事物，都會激發我創作的興趣。

好奇心與紀律感。我不斷探索新的技術、新的工具，以及構建影像的新方式。重復，是創作最大的敵人。

之前的那些作品更像是不同的章節，而這一本收錄我與《Vogue》合作的完整呈現。它更加完整、更為精煉，也展現了我們在二十年間所共同建立的創作廣度。

這個行業確實發生了巨大的變化。但好的創意并不依賴于“過度”。限制反而可能將創造力推向更遠的地方。真正重要的，是創作的意圖與清晰度。

撰文刈義

采訪、編輯Mark Liu

Photographs copyright ? 2025 Steven Klein

圖片均收錄于攝影集 Steven Klein Vogue

by Steven Klein (Abrams)