絢爛靈動凝神韻 清新秀雅綻逸姿——龐尊卿先生國畫藝術賞析

絢爛靈動凝神韻 清新秀雅綻逸姿

——龐尊卿先生國畫藝術賞析

文/張義國

“絢爛靈動凝神韻，清新秀雅綻逸姿”，這副凝練雅致的短句，恰是對龐尊卿先生國畫藝術最貼切的注腳。深耕畫壇數十載，龐先生以筆墨為舟，以心性為舵，在水墨寫意的天地間篤行不輟，既承襲傳統文脈之精髓，又開拓當代花鳥之新境，終成獨樹一幟的藝術風貌，其作品不僅兼具視覺之美與筆墨之趣，更蘊藏著東方美學的深邃哲思與人文情懷。

龐尊卿先生的藝術之路，始終以扎實的學養為根基，以開闊的視野為羽翼。他先后就讀于臨沂教育學院、曲阜師范大學、中央美術學院，系統的學術訓練為其打下了堅實的造型基礎與深厚的理論積淀，從傳統畫論到西方美學，從書法篆刻到筆墨技法，他博采眾長，兼容并蓄，逐步構建起完整的藝術認知體系。如今，先生身兼中國美術教學研究會會員、山東省美術家協會會員、山東國畫院理事、齊魯書畫院畫師、王小古藝術研究會理事等多重身份，同時作為日照市藝術教育學科帶頭人、美術骨干教師，手握高級職稱的他，既是筆墨丹青的踐行者，亦是藝術薪火的傳承者，在創作與教學的雙重領域發光發熱，影響深遠。

藝術創作的道路上，龐尊卿先生以實力斬獲諸多殊榮，每一份成績都是其藝術水準的最佳佐證。2009年3月，其作品在山東省首屆花鳥畫大展中脫穎而出，斬獲優秀獎并晉京展出，讓齊魯筆墨之韻亮相京城藝術舞臺；2011年，他獲頒日照市“雙十佳”書畫家提名，成為本地藝術界的標桿人物；2023年，其作品入選國家藝術基金傳播交流推廣資助項目“沂蒙精神 薪火相傳——美術創作作品全國八省十市巡展”，以藝術之名傳遞沂蒙精神的時代力量，讓傳統花鳥畫在全國范圍內收獲廣泛關注與贊譽。

在藝術創作上，龐尊卿先生專攻水墨寫意，尤擅墨竹、牡丹、梅花等題材，每一類題材在他筆下都兼具傳統意蘊與個人風骨。他恪守“師法造化，境由心造”的創作理念，常年深入自然觀察生靈草木的情態神韻，將山川靈氣與生活意趣融入筆墨之間，既尊重物象本真，又不囿于具象描摹，力求在“似與不似”之間抵達藝術的至高境界。觀其牡丹，或爭榮繁茂，端莊富麗，或瀟灑自然，疏朗有致，用筆豪放灑脫卻不失法度，設色濃艷明麗又暗含淡雅，打破了傳統牡丹畫易顯俗艷的桎梏，盡顯“花中之王”的雍容氣度與清雅風骨；賞其墨竹，寥寥數筆便勾勒出竿、葉、節的神韻，筆鋒勁健挺拔，墨色濃淡相宜，飛白處見蒼勁，留白處藏意蘊，既傳遞出竹子“虛心有節”的君子品格，又彰顯出先生剛正不阿的人文情懷；品其梅花，枝干虬曲蒼勁，花朵疏影橫斜，筆墨簡練卻力道十足，墨色清潤又不失傲骨，將梅花“凌寒獨自開”的堅韌氣節與清雅之姿表現得淋漓盡致。

龐尊卿先生的藝術風格，在筆墨、構圖、意境的融合中愈發鮮明。他深諳“筆墨當隨時代”之道，注重古今結合、中外借鑒，既扎根傳統筆墨的深厚土壤，研習吳昌碩、齊白石、潘天壽等名家的筆墨精髓，又吸收西方繪畫的構圖技巧與色彩理念，不斷探索創新，形成了“構圖嚴謹、筆墨簡練、清新秀雅”的鮮明特質。在筆墨運用上，他尤為講究“三協調”——墨色的濃淡協調、色與墨的交融協調、書法與繪畫的韻律協調。其書風自由生動、活潑靈動，節奏優美明快，與畫面的筆墨韻律相得益彰，題跋與畫作渾然一體，更添文人畫的雅韻與韻致。每一筆都交代得清晰明白，不拖泥帶水，每一塊墨都暈染得恰到好處，不滯不澀，墨有神韻，筆有筋骨，色有層次，讓畫面既充滿筆墨張力，又盡顯和諧統一。

觀龐尊卿先生的畫作，總能讓人感受到一種寧靜幽微、逸趣橫生的意境。他的作品沒有喧囂浮躁之氣，卻有沁人心脾的清雅之風，筆墨間的疏朗留白、色彩中的淡雅溫潤，都傳遞出一種平和淡泊的人生態度。無論是濃墨重彩的牡丹，還是素墨勾勒的竹石，都能讓人在欣賞之余，心境變得寧靜、清爽、愉悅，仿佛置身于清幽雅致的園林之中，遠離塵世的喧囂與紛擾，獲得精神上的慰藉與升華。這種意境的營造，既源于先生對筆墨技巧的嫻熟駕馭，更得益于他內心的澄澈通透與對生活的熱愛敬畏，是“畫為心跡”的最佳詮釋。

數十載筆耕不輟，龐尊卿先生以筆墨為媒，在寫意花鳥畫的領域開辟出屬于自己的藝術天地。他的作品，是傳統文脈的當代延續，是自然之美的藝術轉化，更是人文精神的生動載體。“絢爛靈動凝神韻，清新秀雅綻逸姿”，先生以筆墨踐行初心，以作品傳遞情懷，其藝術不僅為當代國畫壇注入了鮮活的力量，更將在歲月的沉淀中，持續散發著東方美學的獨特魅力，值得我們細細品讀與深深敬仰。