宋寶珍丨原創與改編同行 經典與創新并進

2025年，中國話劇緊扣時代脈搏，夯實文學根基，兼顧藝術價值、美學追求與市場潛力，創作活力日益彰顯，整體發展穩中求進，實現了演出總量和質量的持續增長。在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年等主題展演，以及中國藝術節、中國戲劇節等一系列活動中，中國話劇表現亮眼：新創話劇成績顯著，文學改編劇目成為中堅，經典劇目的復排、傳承、創新掀起熱潮，科技賦能舞臺藝術、演藝新空間拓展、實驗探索性戲劇創作也日益活躍。

展演中的話劇風景

2025年是中國演藝事業活躍、展演活動頻繁的一年。2月，第33屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎揭曉，它以廣泛的代表性、種類的豐富性、形式的包容性，日益彰顯其社會影響力。4月至9月，第十屆中國原創話劇邀請展在北京、四川舉辦，劇目類型、表現形式、區域范圍均較以往有了新的拓展。8月下旬至10月下旬，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年優秀舞臺藝術作品展演活動在京舉辦，《延水謠》《錢塘浩歌》《抗戰中的文藝》《屠夫》《龍隱居》《死無葬身之地》等話劇參演，這些作品打破單一的戰爭敘事，從當代文化立場出發展現人性光輝、弘揚全人類共同價值和永恒正義。

9月5日至25日，第十九屆中國戲劇節在浙江杭州舉辦。戲劇節打破“重首演”的慣例，鼓勵“老戲”守正創新、精益求精，體現了對藝術創作規律的尊重。期間演出的話劇有《北上》《誰在敲門》《哈達鋪的燈光》《前哨》《大國工匠》《兩京十五日》等。這些劇目既有革命歷史的重書，也有現實題材的開掘；既強調劇本的文學性，也重視舞臺呈現的美學情境。

10月11日至11月26日，北京人藝國際戲劇邀請展在京舉辦，來自9個國家的14部戲劇參與展演。這些劇目重視經典的當代解讀與呈現，拓展了當代戲劇交流與發展的新空間，為中國觀眾帶來了域外戲劇景觀和新奇審美經驗。

《煙火人間》劇照

10月15日至11月4日，第十四屆中國藝術節在成都、重慶舉辦，這是國家級、綜合性藝術盛會。藝術節期間評選產生了第十八屆文華獎，在獎項設置、申報渠道、評審條件等方面均作了較大革新。參演話劇包括《北上》《生命冊》《煙火人間》《貓神在故宮》《正紅旗下》《覺醒年代》《溫暖的味道》《俗世奇人》《哈達鋪的燈光》《于成龍》《滄浪之水》等，這些劇目在題材體裁、內容形式、美學追求上呈現出多元鮮明的特征，清晰勾勒出當代中國舞臺藝術探索與發展的軌跡。

注重話劇的原創性、劇場性

2025年的話劇，原創與改編同行、經典與創新并進。話劇創作緊扣時代命題、反映社會生活，注重并強化劇本的文學性、內涵的豐富性和人性開掘的深刻性，在題材和體裁的選擇上更趨豐富多元。創作方法上，打破單一的線性敘事和閉鎖結構，常采用雙線、多線、非線性以及開放式、敘事體、多時空交錯等方法，著眼于現代觀眾的審美心理。藝術表現上，強化文化自信、植根民族土壤，重視傳統歷史文化資源的發掘，合理運用民俗符號和民間藝術，實現創造性轉化、創新性發展；力避大制作風氣，以中國美學的簡約、寫意、詩化風格，讓舞臺時空轉換更加自由靈活，讓表演藝術的魅力得以彰顯。

這一年，原創劇目取材廣泛、內容豐富、形式新穎，呈現出各自鮮明特色。從《晉綏兒女》《哈達鋪的燈光》《孤村》《蒙藏學校》《遠的山，近的云》《馬走日》對革命歲月的深情回望，到《敦煌·九色鹿》《點翠》《磁州窯》《紅樓夢》《牡丹亭上三生路》對文化遺產、傳統技藝的當代闡釋；從《樹魂》《長江女神，我可以叫你爸爸嗎？》《男兒如山》《溫暖的味道》《買河村的七月》《春暖人間》關于生態文明、時代變遷與現實人生的思考，到《華羅庚的最后一次講演》《錢塘浩歌》《珠穆朗瑪》《大漠日記》對知識分子情懷與科學精神的禮贊；以及《蒼生為念》《望星河》《枝葉關情·鄭板橋》《馬致遠》《金中都》《飄移的月亮》《北去·南歸》等對于古今人物歷史價值、命運邏輯與生命哲學的反思等，共同構成了一幅五彩斑斕又深具文化思辨意味的戲劇畫卷。

甘肅省話劇院演出的話劇《哈達鋪的燈光》（李維平、李翔、龔麗莉編劇，李伯男導演）尊重史實，深挖主題，采用時空交織的敘事結構，表現紅軍長征進入隴南小鎮哈達鋪后面臨的進與退、勝與敗、生與死的嚴峻考驗和艱難選擇，以及領袖、紅軍與人民的魚水深情。

西藏話劇團演出的話劇《珠穆朗瑪》（王宏編劇、李利宏導演）將20世紀50年代至今的西藏歷史變遷與人物命運緊密交織在一起。以老西藏藍雪的回憶視角展開了曾經的青春往事：5名20歲左右的戰士，以畢生奮斗將個體生命奉獻給圣潔高原，讓地理海拔與精神海拔完成了詩意同構。

山西省話劇院演出的話劇《晉綏兒女》（王元平編劇、李伯男導演）以1947年晉綏邊區軍民的抗敵斗爭為背景，以“前方打勝仗”“后方支前忙”的雙線并行，將3個年輕人的兒女情長、愛情糾葛與其父輩帶領的兩個長途送糧隊的艱苦跋涉相互交織，展現出革命敘事與人文關懷的雙重維度。

這些新創劇目不僅在主題上實現了從宏大敘事到具體生命的多元拓展，更在藝術形式、敘事結構與人物塑造上進行了一系列富有創新意義的探索實踐，顯示了中國原創話劇植根民族文化土壤、重視歷史精神傳承、發揚現實主義傳統，向著更具現代性、多元性與深刻性的美學境界邁進的趨向。

以文學改編強化話劇實力

文學作品轉換為劇場形象，不僅是藝術媒介的改變，更是藝術思維的創新。在忠于原作藝術精神的前提下，文學作品的戲劇改編力求保留豐富內涵和精粹成分，以不同的創新路徑和創作方法、以當下的藝術語匯和審美經驗，激活了文本的創新活力，提升了當代話劇藝術的美學價值。

《燕食記》劇照

2025年，由于文化市場對于戲劇演出的需求增量，文學作品的戲劇改編呈現上升勢頭。話劇《北上》《繁花》《三家巷》《金墟》《誰在敲門》《俗世奇人》《滄浪之水》《燕食記》《蘇州河》《古典愛情》《諾曼底公寓》《變形記》等都改編自優秀文學作品。文學改編已經撐起話劇舞臺的“半壁江山”，誕生了許多廣受關注的舞臺作品。

上海話劇藝術中心演出的《繁花》三部曲·終季，借助同名小說和電視劇的影響，形成了話劇演出的紅火場面；以卡夫卡的小說《變形記》改編的同名話劇，以“非語言敘事”重構經典，演員用扭曲的肢體與機械裝置完成“人—蟲”異化，呈現冷峻、犀利卻極富黑色幽默的視覺震撼。西安話劇院根據馬伯庸的暢銷小說《長安十二時辰》《長安的荔枝》改編的同名話劇，在全國多地巡演，成為市場爆款。

《北上》劇照

中央戲劇學院、杭州話劇藝術中心創演的《北上》（解濤、解子昂編劇，李伯男導演）根據徐則臣獲茅盾文學獎的同名小說改編，以京杭大運河為背景，借助歷史與當下的雙線敘事，以清末中國翻譯謝平遙一行護送意大利人小波羅沿大運河北上的故事，以及當代年輕人的歷史叩問，串聯起百年風云與家國命運，呈現出大運河的史詩氣韻和沿岸民生的豐富圖景。

四川人民藝術劇院與重慶市話劇院聯合出品的話劇《誰在敲門》（喻榮軍編劇、王筱頔導演）改編自羅偉章的同名小說。這是一部以川東農村為背景、以許氏家族為核心，滿溢生活氣息的現實主義力作，它通過一場壽宴、一次疾病、一場葬禮、一次覺醒的遞進式敘事，編織出一張復雜的社會關系、族親網絡；既有從家庭視角出發對中國城鄉時代變遷的微觀解剖，也有從社會視角出發對現代性沖擊下人性的深刻省察。

陜西人民藝術劇院演出的話劇《星空與半棵樹》（李寶群編劇、宮曉東導演）改編自陳彥的同名小說，以秦嶺深處北斗村一棵百年老樹被盜事件為開端，表現了中國鄉村數十年的社會變遷、鄉村治理與復雜人際關系，透視出生態與經濟的博弈、困頓與希望的交織。該劇圍繞“星空”與“半棵樹”的意象，表現出“廣大”與“精微”的雙重意涵，是一則關于尊嚴、堅守與希望的現代寓言，也是一部接地氣、有溫度、有意蘊的鄉土史詩。

經典再現與創新發展

2025年，中國話劇舞臺掀起了一股“經典再現”浪潮。一些復排劇目選擇重讀文本，發掘“提純”、守正創新。李六乙為國家大劇院導演的《雷雨》，根據曹禺1936年文化生活出版社的單行本進行重新結構，刪去了序幕、尾聲和魯貴這一次要角色，為觀眾打開了一個簡約寫意的詩意空間。在霧霾一樣的幽藍光影中，環形樓梯和沙發構成封閉場域，所有演員全程在場，臺口的那把椅子是過去與現在、現實與回憶、生存與死亡、迷失與警醒的“臨界點”，也是打開人物精神世界的密鑰和符號象征。

《天下第一樓》劇照

香港話劇團演出的粵語版話劇《天下第一樓》，導演司徒慧焯拋開“福聚德烤鴨店”的京味兒特色，著力表現商業經營背后的江湖義氣以及世事蒼茫中的人情冷暖。舞美設計將烤爐從幕后搬到臺前，結尾時飛雪滿天，意境空遠，超越了地域文化，直抵人生況味的心靈層面。

北京人藝演出的新版《風雪夜歸人》，導演閆銳大膽起用昆曲武生擔綱主演，以傳統戲曲一桌二椅式的舞臺調動，顯現出中國式的意象之美和詩情畫意，透露出典雅、含蓄、蘊藉、凄婉的傳統美學旨趣。“風雪”作為貫穿全劇的核心意象，既是北國寒冬的自然景觀，更是劇中人冰清玉潔的精神隱喻。

中國國家話劇院演出的《物理學家》是瑞士劇作家迪倫馬特的經典作品，導演王劍男以天幕上直徑5米、圓形旋轉的扇形裝置作為舞臺核心意象，配合紅黃光影與金屬質感，營造出充滿懸疑、張力、現代感與黑色幽默的表演空間，在葆有原作深刻的人性思辨的前提下創新形式，讓人們深思科學責任與人類命運的現實命題。

在“經典再現”“創作精品”的氛圍中，探索創新成為戲劇界的普遍共識。話劇的創作理念、藝術語匯、敘事模式、表現形式、傳播媒介、觀演關系、演藝新空間建構等各個層面，都表現出創新活力和進取態勢。值得關注的劇目有：

江蘇省話劇院演出的《華羅庚的最后一次講演》（歐陽逸冰編劇、李伯男導演）以5位演員扮演同一位主人公，讓站在數學巔峰上的華羅庚的講演貫穿全劇。講演仿佛是用話語、聲音開啟的神奇之門，串聯起華羅庚少年、青年、中年、老年各時期的時代風云、傳奇人生和感人愛情。講演場面和變化的人生景觀，形成復調式、雙線型戲劇結構，讓當下與過去、結果與過程有機統一在主線清晰、富有詩意的戲劇情境之中。

北京央華時代文化發展有限公司出品的話劇《鱷魚》（莫言編劇、王可然導演），借助逃至美國的貪官飼養的一條持續瘋長的鱷魚，展現了欲望膨脹形成的黑洞以及深不可測的人性。劇中，莫言構建了水與岸、愛與恨、生與死、罪與罰的寓言世界。從思想層面而言，該劇對人性與欲望展開了獨特的思考與呈現。鱷魚作為核心隱喻，象征著欲望的無止境。貪官市長單無憚深陷泥潭又憧憬高遠，畏罪潛逃又心系故園，其悲劇根源在于內心的墮落。最終他承認“我就是鱷魚”，實現了對自我異化的清醒認知。全劇將魔幻與現實相融合，創造出別具一格的戲劇意象。

中國兒童藝術劇院演出的兒童劇《貓神在故宮》（馮俐編劇、焦剛導演），以兒童視角展現了活態的故宮文化，以“只有貓知道”的神趣跨越歷史與現實，將文化文明的種子播撒在孩子心里。該劇還運用多媒體影像和音樂、歌舞、木偶元素，展現了故宮的美妙、瑰麗和神奇。

近年來，青年編劇、導演、演員等戲劇新勢力不斷崛起，他們思維活躍，善于接納新觀念與新技術，顯示出探索與創新的不凡實力。中國國家話劇院出品的話劇《牡丹亭上三生路》（李宜橙編劇、高蕾蕾導演），通過敘事結構的重建、多重時空的并置、觀演關系的調整，以青春視角表現杜麗娘內在生命意識的覺醒。上海話劇藝術中心的《西游》（顧雷編劇、司徒慧焯導演）對古典名著進行新解讀，劇中角色打破性別界限，詮釋了“角色即眾生”的理念。

2025年中國話劇繁榮發展的同時，也面臨一些機遇與挑戰：首先原創力仍需持續強化，特別應解決原創劇本不足、質量參差的問題；同時應保持“大制作”與“小精品”的平衡，處理好科技應用與藝術本體的關系。展望未來，中國話劇將繼續在傳承與創新、本土與國際、藝術與市場的多重維度中探索前行。隨著更多青年創作者的加入、科技與藝術的互動融合、戲劇與城市發展的深度結合，中國話劇會越來越鮮明地顯現出藝術的創新性和影響力。

（作者系中國藝術研究院話劇研究所名譽所長、北京市文聯特約評論家）

來源：文藝報

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