他已經紅了幾十年，2025電影界唯一代表，時代為什么還是選了他

文 | 極客電影Geekmovie

他不單被《時代》選中了，也被“時代”選中了。

好萊塢說：2025年的代表人物，我們選擇萊昂納多·迪卡普里奧。

奧斯卡已經進入熱鬧的頒獎季，“小金人”的歸屬成為全球影迷熱議的焦點，今年的戰況尤其激烈。

在眾多強片中，《一戰再戰》無疑是最耀眼的那一部——它不僅是獎項預測榜單上的常客，更已接連拿下包括金球獎最佳影片、制片人工會獎等多個重要前哨獎項，勢頭強勁，堪稱“熱門中的熱門”。

△ 《一戰再戰》斬獲金球獎四項大獎

《一戰再戰》幕后的核心角色是導演保羅·托馬斯·安德森，前臺的代表則是迪卡普里奧。

迪卡普里奧剛剛被《時代》雜志選為“年度娛樂人物”。

這份榮譽恰似一個時代的注腳：今年51歲的他，早已跨越“偶像小生”的階段，正穩步邁向德藝雙馨的藝術家境界。

在這個被流媒體沖擊、IP續集統治、明星光環不斷被稀釋的時代，迪卡普里奧憑借《一戰再戰》這樣一部高風險、高密度的原創影片，再次印證了真正巨星的能量。

這可能是好萊塢的一種態度，他們想選擇迪卡普里奧作為代表，代表過去一年的工作成果，也代表未來想走的方向。

從這個角度看，迪卡普里奧不單被《時代》選中了，也被“時代”選中了。

《一戰再戰》用電影注解時代， 這個男人能否再捧小金人？

《一戰再戰》講述落魄潦倒的革命者鮑勃終日生活在草木皆兵的偏執狀態，他與世隔絕，只和堅韌自立的女兒薇拉相依為命。然而，當鮑勃的宿敵在16年后再度現身，女兒也突然失蹤，這位曾經的激進分子倉促踏上了尋女之路，父女二人不得不直面他過往行為種下的惡果……

△ 萊昂納多·迪卡普里奧是《一戰再戰》的靈魂人物

迪卡普里奧在片中飾演的鮑勃·弗格森，他曾是滿懷理想的革命者，如今卻成了一個穿著爺爺款格子浴袍、終日吸食大麻、躲避現實的“過氣革命者”。

用他自己的話說，這個角色“太懶散了，連從沙發上站起來都費勁”。每當觀眾期待他展現英雄氣概時，電影總會無情地將這種期望拋出窗外，直到最后一刻，他依然沒有“做成”任何英雄壯舉。

然而，正是這種“反英雄”的設定，賦予了角色前所未有的真實質感。

△ 迪卡普里奧飾演的潦倒革命者是一個典型的“反英雄”

而且，這部電影的價值遠不止于角色塑造。導演保羅·托馬斯安·德森花費了15到20年的時間打磨劇本，影片探討的“極端主義與分裂”在當下顯得尤為切題。

迪卡普里奧在美國國家評論協會獎的獲獎感言中稱，這是一部“講述我們所處世界”的電影。

在如今這個政治極化、表達立場便可能疏遠一半觀眾的環境里，《一戰再戰》選擇用一種狡黠、荒誕的喜劇方式包裝其嚴肅內核，這與迪卡普里奧在《不要抬頭》中的經驗不謀而合——諷刺與喜劇，成為了讓觀眾進入嚴肅議題的“通行證”。

作為當今好萊塢最頂級的明星，萊昂納多·迪卡普里奧有自己的做事原則，他只與信任的人合作，投資自己認可的項目。

保羅·托馬斯·安德森的成名作《不羈夜》（1997）中，馬克·沃爾伯格的角色原本邀請的是迪卡普里奧，但他最終選擇了別的戲。

△ 《不羈夜》中馬克·沃爾伯格的角色原本應該是迪卡普里奧的

多年后，迪卡普里奧談起這件事仍然痛心疾首：

我最大的遺憾就是沒能出演《不羈夜》，那是一部在我們這代人心中意義深遠的電影。

這一次，迪卡普里奧抓住了與保羅·托馬斯·安德森合作的機會。但《一戰再戰》本身仍是一場對當前電影產業模式的豪賭。

對制片廠來說，接手這部電影有著相當高的冒險，因為它是一部時長近三小時、無IP、非續集的純原創電影。而且據非官方報道，《一戰再戰》的預算高達1.3億至1.75億美元。

迪卡普里奧自己都說：

我一直在思考，像這樣真正原創的故事創意究竟有多罕見，它與任何歷史都無關，沒有過去出現過的任何角色，沒有類型片的元素，沒有吸血鬼，沒有鬼魂，什么都沒有。

△ 《一戰再戰》片場照，導演和主演共同完成了這部純原創作品

在上映之初，票房專家們紛紛表示不看好這部電影，但它最終卻在全球斬獲超過2億美元的票房，并在頒獎季成為最佳影片、最佳導演、最佳男主角等多項大獎的熱門選手。

如果最終《一戰再戰》能在奧斯卡拿下幾項大獎，它的票房數字肯定還有上升的空間。

這樣一個高風險的項目最終能在大制片廠獲得“綠燈”，迪卡普里奧的加盟顯然是關鍵因素之一。

成名多年，迪卡普里奧一直都不是一位喜歡接受采訪的明星，但你會發現他如此努力地宣傳《一戰再戰》——從在TikTok上露面，到與導演安德森一起參與雙人問答，再到與主演德爾·托羅一起做客杰森和特拉維斯·凱爾斯的熱門播客節目《新高度》。

△ 迪卡普里奧與德爾·托羅一起做客播客《新高度》

頂級明星的價值，除了吸引觀眾走進影院，還在于利用自身的號召力，為那些真正具有藝術野心和時代價值的原創故事保駕護航。

影壇常青樹的秘訣： 將事業視為一場馬拉松，而非沖刺

迪卡普里奧說，他將演藝事業視為“一場馬拉松”，而非“沖刺”。

回望他的履歷，充滿了看似“錯誤”卻最終無比“正確”的選擇，這背后是他對表演藝術近乎固執的堅守。

他的起點與許多童星無異，在《成長的煩惱》等情景喜劇中嶄露頭角。然而，在職業生涯的第一個關鍵岔路口，他就展現了與眾不同的遠見。

△ 迪卡普里奧（右一）在《成長的煩惱》中就已嶄露頭角

當年，他拒絕了迪士尼喜劇《女巫也瘋狂》開出的“足以改變他人生”的片酬，轉而投身獨立電影《不一樣的天空》，飾演智力障礙少年亞尼。

這個選擇，早早地為他的演員之路定下了基調：藝術價值優先于商業利益。

△ 《不一樣的天空》中的迪卡普里奧和約翰尼·德普

在前不久國家評論協會年度頒獎晚宴上，迪卡普里奧憑借《一戰再戰》中的表現獲得最佳男主角，他登臺發言時特別感謝臺下的母親：

早在我還沒有任何理由相信自己的時候，她就一直相信我。她每天放學后都開車送我去試鏡，支持著我這個從劇院起步的夢想。這一刻的到來，全賴于你。

這段話贏得了全場熱烈的掌聲。

《不羈夜》上映同年，迪卡普里奧因為《泰坦尼克號》獲得全球性的爆紅，這部影史巨作為他帶來了巨大的聲譽和選擇自由，也帶來了“令人難以承受的”關注度。他敏銳地意識到，他必須“從人們的視線中消失”。

我當時想：好吧，我該如何才能擁有長久的職業生涯？我熱愛我的工作，我覺得擁有長久職業生涯的最好方法就是遠離公眾視線。

于是，他沒有沉溺于“萬人迷”的角色，而是開啟了與電影大師馬丁·斯科塞斯長達二十多年的傳奇合作。從《紐約黑幫》到《飛行家》，從《無間行者》到《禁閉島》，再到《華爾街之狼》和《花月殺手》，兩人聯手奉獻了六部風格迥異的杰作。

△ 迪卡普里奧成長為好萊塢巨星，靠的是一部部質量上乘的作品

他對馬丁·斯科塞斯始終懷有特殊的敬意，甚至在2016年憑借亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的《荒野獵人》獲得奧斯卡最佳男主角獎時，還在獲獎感言中特別感謝了這位導演。

這段合作關系深刻地塑造了迪卡普里奧對電影的理解。他形容斯科塞斯是“一個癡迷于細節的電影人”，而他們的合作過程，是建立在絕對信任之上的靈魂探索。

△ 馬丁·斯科塞斯是迪卡普里奧演藝生涯中最重要的貴人

馬丁多次說過，情節對他來說是次要的。

迪卡普里奧說：

他想追隨某個角色的靈魂。

正是這種理念，讓迪卡普里奧得以在《飛行家》中探索強迫癥天才霍華德·休斯的內心崩塌，在《花月殺手》中刻畫平庸之惡的歐內斯特·伯克哈特。

他不再追求角色的討喜，而是勇敢地潛入人性的幽暗角落。正如《時代》雜志的評價：

他尋求的是明暗對照的質感，而非最討喜的光線。

這種對復雜角色的偏愛，貫穿于他的整個“中年時代”，包括最新的這部《一戰再戰》。

他擁有七次奧斯卡提名和一座小金人，他還通過自己的制作公司Appian Way去推動那些他真正關心的項目，比如環保紀錄片《第11小時》。他早已超越了一個“明星”的范疇，成為了一個擁有清晰藝術主張的電影人。

在行業岔路口凝視未來： 不鼓吹大家進影院，也不全盤否定AI

迪卡普里奧與馬丁·斯科塞斯的合作版圖即將迎來第七部作品——一部名為《夜的真相》（What Happens at Night）的懸疑驚悚片。

影片改編自彼得·卡梅隆所著同名小說，講述一對美國夫婦前往歐洲某白雪覆蓋的小鎮收養一個小孩，他們住進一家極其空曠的酒店，遇到了多名神秘人物。在那處奇異而冰冷的世界，一切都與表面看起來的不一樣。這對夫婦努力嘗試領回孩子，卻逐漸發現對自己以及兩人共同建立的生活的認知越來越少……

△ 迪卡普里奧與詹妮弗·勞倫斯將主演馬丁的新片《夜的真相》

當影片的女主角詹妮弗·勞倫斯問及與斯科塞斯合作的注意事項時，迪卡普里奧幽默地建議她“去買個DVD播放機”，因為這位老派導演至今仍習慣用DVD來分享參考影片。

迪卡普里奧本人雖然看起來也很嚴肅，但他并非一個完全老派的電影人。

他對電影院抱有近乎信仰般的熱愛。在頒獎典禮上，他動情地回憶起四歲時父親帶他去看《金剛》的經歷：

那是一個逃離我所在街區的庇護所，一個讓比我生命更宏大的事物成為可能的地方。

他堅信：

電影是我們最具決定性的藝術形式，它表達了生而為人的意義。

但是，迪卡普里奧也強調：

我并不是來鼓吹大家必須去電影院看電影的。

在接受《倫敦時報》采訪時，迪卡普里奧認為電影院可能會像爵士俱樂部一樣走向衰落，并質疑“人們是否還對電影院有興趣”。

變化速度驚人。

迪卡普里奧說。

我們正經歷著一場巨大的變革。首先，紀錄片從電影院消失了。現在，劇情片的上映時間也有限，人們都等著在流媒體平臺上觀看……我只是希望未來有足夠多的真正有遠見的人有機會去做一些獨特的事情，并在電影中看到它們，但這還有待觀察。

面對AI這一顛覆性技術，迪卡普里奧的觀點同樣展現了深刻的洞察力。他并不全盤否定AI，承認：

它可能成為年輕電影人創造我們前所未見事物的增強工具。

他甚至已經低調投資了一家名為Qloo的AI公司。這家公司定位“文化品味推薦引擎”，通過分析海量數據來預測消費者的偏好，為精準營銷、內容分發和IP開發提供數據支持。其客戶名單上，已經有了Netflix、環球音樂等行業巨頭。

但他明確劃定了邊界：

我認為，任何能被真正視為藝術的東西，都必須源自人類。

他用AI生成的音樂混搭作品來類比——那些將邁克爾·杰克遜與“盆栽哥”融合的歌曲“絕對精彩”，

但它們在獲得了15分鐘的名氣后，就消散在互聯網垃圾的以太之中。它沒有根基，沒有人性。

他甚至在思考一個更終極的問題：

電影領域下一個最令人震驚的東西會是什么？

他好奇在眾多才華橫溢的導演已經做出了如此多推動邊界的嘗試之后，什么還能再次“撼動和震驚人們”。這種永不滿足的好奇心，正是他保持藝術生命力的源泉。

所以，回到最初的問題：為什么2025年的年度娛樂人物是萊昂納多·迪卡普里奧？

因為他用《一戰再戰》證明了頂級明星可以引領市場去擁抱原創和深度；因為他用幾十年的職業生涯，示范了如何從一個全球偶像蛻變為一個真正的表演藝術家；更因為在電影藝術的十字路口，他選擇成為一個開放的思考者，既珍視傳統，又審慎地擁抱未來。