《聲生不息·華流季》51歲蘇有朋不打情懷牌，卻讓所有人沉默了

在《聲生不息·華流季》里面，蘇有朋打不是情懷牌，而是專業牌，這個節目當中，很多老牌歌手靠著回憶殺就能得到滿堂彩,可他偏不這么做。

51歲的蘇有朋用兩場風格不一樣的表演表明，真正的老手不是靠炫耀資歷,而是靠著實實在在的改編能力讓經典重新有活力。

這種態度本身挺帥的，就好像在跟那些躺著吃老本的人說，別睡,觀眾早就不買那一套。

先看看他最近弄的那個《戀人未滿》舞臺，原曲本來是SHE的戀愛神曲，全是少女心思，可他和顏人中卻改成了雙男主版本

蘇有朋用成熟的聲線來詮釋年上的克制溫柔，顏人中負責年下的炙熱主動,把單向暗戀變成男生間的情感爭奪。

這腦洞開得還真挺大的，觀眾看完直接發出感慨一首歌談了兩種戀愛

他在微博上開玩笑說這是火藥味版本，有趣地回應又拉了一波好感

還真不是誰都有膽子翻拍經典還敢亂改視角的

有意思的是，在上一期節目里,他和黃雅莉合作的《寂寞的季節》呈現出完全另外一種風格。

那首歌中,他基本上沒怎么去觸碰高音，純粹是用情緒一層又一層地把想告別又舍不得的心境慢慢鋪展開來。

從和聲切入到主唱段落，非常地內斂，站位設計還是一高一低，營造出一種疏遠感,有觀眾形容他的聲音像口風琴，直直地就往人心里鉆。

其實，這種表演更考驗功底，因為沒什么技巧可以顯擺，全靠對氣場的精確把控。

兩場表演，一場熱情外露，一場安靜內斂，看起來沒什么聯系，實際上能看出蘇有朋這步棋下得多厲害，他根本就不是在唱歌,而是在用聲音來講故事。

從安靜告別到曖昧試探，每場表演都有著一套完整的敘事邏輯,這樣的唱商才是他真正的本事，比那些所謂的vocal技巧強太多了。

當下綜藝里太多人靠嗓門大來博取關注，很難得有個人愿意靜下心來琢磨怎么把歌唱得像電影一樣。

更讓人難過的是，他和林宥嘉合作《數到十》的那次，那首歌本來就是林宥嘉很喜歡的，蘇有朋作為搭檔，一點都沒有搶風頭，還主動調整自己的演唱方式來配合對方，他在采訪里說，「最不希望因為自己拖后腿，他來節目之前有心愿要完成，我盡量成全」這樣姿態實在太成熟了，你想想,一個出道三十幾年的前輩，還有這樣的服務心態，怪不得他能再次走紅。

《Simon》那場更加厲害，他和庾澄慶直接在舞臺上搭建了一個地鐵場景,兩人背對背坐在椅子上，在昏暗的燈光下交替演唱，歌聲好像對話又好像自問自答，高潮的時候，車廂變成黑白線條洪流，結尾的回頭對視被觀眾稱作封神瞬間，這已經不再是唱歌比賽了，這是行為藝術，他早就不滿足于唱好歌這個層面，他想要用音樂構建一個世界。

但這種完美背后藏著一個比較實際的問題，他會不會太穩,綜藝本身是需要一點失控的感覺的，是需要嘉賓偶爾有真實的情緒表露，蘇有朋的表演完美得有點有距離感，你永遠不用擔心他會破音或者忘詞，然而你也很難看到他因為激動而眼眶發紅，這種專業素養在演唱會肯定是加分的項目，但是在綜藝里，會不會反倒成了阻礙

想想我們平常看綜藝是為了什么

不就是想要看看明星跟我們一樣會緊張、會犯錯、會真情表露，那些因為游戲輸掉而懊惱的瞬間，因為感動而哽咽的時刻，才是綜藝的有生機的感覺的來源，蘇有朋像是把綜藝當成了專業舞臺，每個表情每個動作都經過了算計,這種態度是值得敬重的，可是可能少了點讓人憐惜的生活氣息。

不過，話說回來，也許這就是他想要的效果，當下的觀眾口味確實變了，以前喜歡看明星出丑，現在更欣賞有本事的藝人用作品來表明自己，蘇有朋這種去掉情懷因素的表演,在某種程度上就是在重新界定老牌藝人參加綜藝的正確辦法，他不是來吃老本的，他是來交作業的，并且每份作業都寫得仔仔細細。

這事情實際上能反映到我們自己的職場生活里邊，有多少人在一個崗位上待久了就開始混日子，覺得自己的資歷就是護身符，但蘇有朋給出了另一個回答，資歷不是讓你躺著數功勞簿的，而是給你更多信心去嘗試新東西，去成全別人的，真實的成熟是懂得把舞臺讓出一部分,而不是一直站在聚光燈中心。

當然，經典改編這檔子事情并不太好弄，改得少會被說沒誠意，改得多又會被罵毀童年，蘇有朋能找到那個平衡點，靠的是對原作內核的深入理解，他不是亂改,而是在用自己的辦法重新解釋原作沒說完的話，《戀人未滿》里雙男主的設定，從根本上來說，是在探討「要是表白方和被表白方都是男生會是什么樣」，這種思考本身就挺有意思的。

不過，我們也能換個角度來考慮,綜藝真的需要這么深入的改編嗎，有的時候觀眾就是想在周五晚上放松放松，不想費腦子去琢磨什么敘事邏輯，太復雜的改編反倒可能讓人產生審美疲勞，畢竟大家上班已經夠累的了，蘇有朋的高唱商確實值得夸贊，但會不會有點使力太猛，把本該輕松的娛樂節目弄太嚴肅了

說到底，聲生不息這檔節目，重點本就該在聲而非演，蘇有朋的表演之所以出色，恰恰是因為他把聲和演完美結合了，但對于別的嘉賓來說，這樣的標準是不是太高，畢竟不是所有人都有他那樣的舞臺經驗和音樂素養，當一個人的表現太突出時,反而有可能讓整體節目沒有平衡感。

還好節目剪輯還算聰明，沒有過分渲染他的完美人設，而是留下了他在后臺和別的嘉賓開玩笑、討論音樂的細節,這些看起來不重要的互動，才是綜藝真正的黏合劑，它們讓觀眾能夠看到，臺前的專業歌手在臺下也是會緊張、會期待、會和朋友打鬧的普通人，這種反差感比單純的專業展示更有印象點。

寫到這里，我突然弄清楚一件事情，蘇有朋的穩根本就不是缺點，反而是他在這個年紀給自己設定的保護色，娛樂圈對中年藝人本來就挺嚴格的,他得用沒毛病的表現才能堵住那些說他過氣的嘴，每一次精準的改編背后，說不定都是對不被淘汰的擔憂，他越是表現得應付自如，越能表明他背后下了多狠的功夫。

我們真的需要他這么拼嗎，或許我們更期望看到的是，一個出道三十很多年的藝人能平平淡淡地接受自己已經沒必要去證明什么這情況。可可惜的是這個節目本身就是個競技場，都已經來了,誰不想贏，蘇有朋的糾結，其實就是全部中年職場人的一個縮影，明明已經功成名就了，卻還得跟年輕人一塊兒卷。

最后，我想說，看蘇有朋的表演，最大的感受不是他歌唱得多好，而是他讓我開始反思自己對待工作的態度。

我們是不是也曾經在某個時候，因為害怕被淘汰而過度準備、過度表現

真正的放松感可能不是來自能力的完美，而是來自內心的堅定

可惜，在這個人人擔心被取代的時代，這樣的堅定太少見