《聲生不息·華流季》：定義華流還是被華流定義？

在華語(yǔ)音樂(lè)早已高度成熟并不斷被切割成“地區(qū)”和“世代”的當(dāng)下，“華流”是否還具備作為共同語(yǔ)言的可能性？《聲生不息·華流季》，或許更適合被理解為一種“進(jìn)行時(shí)”——它并未給出定義，而是提供了一種框架，在其中，華語(yǔ)音樂(lè)被放進(jìn)不同的關(guān)系與場(chǎng)景中展示。

看音綜，觀眾最直接的期待往往很簡(jiǎn)單，幾首耳熟能詳?shù)母琛状畏€(wěn)定的情緒反饋，而《聲生不息》系列最初之所以成立，也正是從這種熟悉出發(fā)。

無(wú)論是寶島季對(duì)臺(tái)灣流行音樂(lè)的回望，還是大灣區(qū)季對(duì)港樂(lè)傳統(tǒng)的梳理，它始終以明確的地域文化為錨點(diǎn)，把分散在不同年代與個(gè)人記憶中的旋律重新匯攏起來(lái)。在這個(gè)系列里，音樂(lè)首先是一種扎根的存在，扎根于特定的語(yǔ)言、歷史與地方經(jīng)驗(yàn)之中。

在這樣的基礎(chǔ)上，今年的《聲生不息·華流季》反而顯得格外不同。

它在命名之初便主動(dòng)跳出了單一地域的框架，不再只回答特定的曲調(diào)如何被記住，而是將問(wèn)題推向更大的層面。

當(dāng)華語(yǔ)音樂(lè)不再被限定在具體地理坐標(biāo)中，“華流”作為一種文化形態(tài)，是否仍然成立？它是否還能在不同地域、不同代際之間持續(xù)流動(dòng)？

但華流并不是一個(gè)輕巧的詞。它指向的并非某種單一風(fēng)格，而是一種共同體經(jīng)驗(yàn)，被反復(fù)唱起的旋律、跨越地域的記憶，以及在時(shí)間中不斷被延續(xù)的情感連接。

也正因?yàn)槿绱耍?dāng)這個(gè)詞被放進(jìn)一檔音綜的標(biāo)題里，舞臺(tái)的意義便被重新放大。唱得好當(dāng)然重要，但是否唱出了華流的語(yǔ)境，才是真正的考驗(yàn)。相比前幾季中清晰可循的文化根系，《華流季》面對(duì)的是一個(gè)更松散、也更復(fù)雜的命題，如何在去地域化的同時(shí)，不讓音樂(lè)失去其現(xiàn)實(shí)依托。

正是這種轉(zhuǎn)向，使《華流季》在系列內(nèi)部顯得尤為關(guān)鍵，它既繼承了《聲生不息》對(duì)文化譜系的重視，也承擔(dān)著驗(yàn)證一個(gè)更宏大命題的壓力。這種張力，恰恰構(gòu)成了它最值得被討論的起點(diǎn)。

穩(wěn)定的節(jié)目氣質(zhì)：

熟悉的歌如何有新的體驗(yàn)？

截至1月16日，《華流季》播出9期，距離完結(jié)越來(lái)越近。節(jié)目也由此形成了一種清晰且穩(wěn)定的氣質(zhì)。

每一期的舞臺(tái)并不急于制造唱功炫技的高光瞬間，而更像是在為一段段關(guān)系補(bǔ)充新的注腳，讓觀眾在熟悉中繼續(xù)觀看下去。

這種穩(wěn)定，首先體現(xiàn)在節(jié)目對(duì)“合作”的使用方式上。不同于你死我活同臺(tái)競(jìng)技，舞臺(tái)節(jié)奏被反復(fù)組織成搭檔結(jié)構(gòu)，從而讓熟悉的歌曲一次次煥發(fā)新生。

即如近期的內(nèi)容中，第7期，庾澄慶與顏人中合唱《愛(ài)的初體驗(yàn)》，節(jié)目并未刻意追求形式突破，而是將重點(diǎn)放在代際之間的氣質(zhì)銜接；同一期里，李佳薇演唱粵語(yǔ)歌《孤雛》，則被放置在另一條敘事線上，作為語(yǔ)言與地域風(fēng)格的觸點(diǎn)存在。

這種組織方式隨后在第8期中繼續(xù)延伸。節(jié)目并未強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)的技術(shù)難度或者演出的唱腔變化，而是突出黃麗玲與汪蘇瀧的圓夢(mèng)合作，以及林宥嘉與顏人中演唱《Dream》所喚起的千禧年代記憶。舞臺(tái)的意義更多來(lái)自兩個(gè)人的化學(xué)反應(yīng)。觀眾獲得的是一種關(guān)系與記憶的愉悅，而不是競(jìng)技帶來(lái)的緊張感。

與這種關(guān)系敘事相配合的，是相對(duì)保守而高效的選曲策略。從已經(jīng)發(fā)布的多期Live專輯來(lái)看，節(jié)目對(duì)高共識(shí)作品的依賴非常明顯。《世界第一等》《情非得已》《雨蝶》《此生不換》這一類時(shí)代金曲被反復(fù)調(diào)用，它們?cè)诓煌H之間擁有穩(wěn)定的情感通道，也更容易在短時(shí)間內(nèi)建立集體共鳴。

而編曲層面的處理，同樣延續(xù)了這一思路。多數(shù)舞臺(tái)選擇在原有結(jié)構(gòu)內(nèi)做調(diào)整，而非進(jìn)行大幅度改寫或風(fēng)格重塑。即便是被視為變化點(diǎn)的表演，例如第4期中黃麗玲與李佳薇合作的《Bad Boy》，其功能也更像是節(jié)目節(jié)奏上的一次換擋。

也正因?yàn)槿绱耍@一階段的舞臺(tái)往往給人一種熟悉而順暢的觀感。許多表演之所以成立，依賴的是觀眾早已擁有的記憶和情感經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)這些舞臺(tái)被抽離出華流季的命名語(yǔ)境，放置在其他成熟音綜中時(shí)，并不會(huì)顯得格格不入。在這種情況下，華流更多承擔(dān)的是一種被反復(fù)指認(rèn)的背景意義。而節(jié)目通過(guò)標(biāo)題、文本說(shuō)明以及“去有華的地方”等板塊，不斷為這一概念補(bǔ)充解釋與外延，將華語(yǔ)音樂(lè)與海外華人生活、地域遷移和身份認(rèn)同連接起來(lái)。這些內(nèi)容為節(jié)目提供了清晰的敘事方向，但同時(shí)也讓主題的重心暫時(shí)偏離了舞臺(tái)本身。外部敘事越完整，舞臺(tái)所需要完成的證明反而被延后。

繞過(guò)喧囂，它選擇了一條更長(zhǎng)的路

當(dāng)我們把《華流季》放回當(dāng)下的音綜環(huán)境里，它的輪廓會(huì)變得更清楚。

近幾年，音樂(lè)綜藝的主流路徑其實(shí)已經(jīng)相當(dāng)分化，一條是以《歌手》為代表的強(qiáng)競(jìng)技路線，另一條是以《時(shí)光音樂(lè)會(huì)》等為代表的情懷與陪伴路線，用代際合唱和慢節(jié)奏完成情緒安放。《華流季》顯然既不完全屬于前者，也并未停留在后者，而是在兩者之間選擇了一種更長(zhǎng)期的站位。

與競(jìng)技型音綜相比，《華流季》幾乎刻意回避了有風(fēng)險(xiǎn)的“快感”來(lái)源。像《歌手》這樣的節(jié)目，舞臺(tái)本身就是一種壓力測(cè)試，現(xiàn)場(chǎng)開(kāi)麥、直播呈現(xiàn)，任何偏差都會(huì)被即時(shí)放大。相比之下，《華流季》的舞臺(tái)，更接近一種被充分預(yù)期的完成狀態(tài)，它放棄了不可控帶來(lái)的刺激，以換取穩(wěn)定的體驗(yàn)。

而當(dāng)它與其他音綜并列時(shí)，這種差異又呈現(xiàn)出另一種面貌。《我們的歌》強(qiáng)調(diào)兩代歌手之間的碰撞，《時(shí)光音樂(lè)會(huì)》強(qiáng)調(diào)時(shí)間、生活與回憶，它們都將懷舊作為主要情緒來(lái)源。《華流季》同樣大量使用熟悉的旋律與集體記憶，但它并不完全把重心放在回到過(guò)去，而是試圖把這些記憶放進(jìn)一個(gè)更寬的空間里，讓同一首歌在不同代際、不同身份，甚至不同地域的語(yǔ)境中被再次唱起。《華流季》并未用強(qiáng)烈的情緒對(duì)沖或敘事沖突來(lái)放大這種差異，而是選擇了更平緩的方式，將其拆解為一次次合作關(guān)系的延續(xù)。

這種平緩，也體現(xiàn)在節(jié)目對(duì)陣容的使用上。《華流季》的陣容并非追求極端差異或話題碰撞，而更強(qiáng)調(diào)一種可被反復(fù)合作的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)。既有黃麗玲這類承載時(shí)代記憶的歌手擔(dān)任情緒錨點(diǎn)，也有顏人中、黃霄云這樣近年熟悉的名字提供新鮮感，但他們的混搭組合并不制造明顯的割裂，而是讓一首首金曲在不同唱法和編曲中不斷磨合放大，這使得節(jié)目在氣質(zhì)上保持高度統(tǒng)一。

在這里，《華流季》與其他音綜的根本差別顯現(xiàn)出來(lái)，它并不試圖在單期內(nèi)容中完成爆點(diǎn)，而是將價(jià)值分?jǐn)偟礁L(zhǎng)的時(shí)間線上，從而讓華語(yǔ)流行作為一種共同語(yǔ)言在被反復(fù)確認(rèn)。這種結(jié)構(gòu)讓節(jié)目更像一個(gè)需要長(zhǎng)期體驗(yàn)的項(xiàng)目，而不是一系列被剪輯出來(lái)的高光合集。

當(dāng)然，這種選擇同樣帶來(lái)了代價(jià)。隨著沖突被弱化，節(jié)目就很難制造那種即時(shí)的輿論吸引力。在競(jìng)技型音綜里，一次失誤或一次超常發(fā)揮就足以定義一整期；在情懷型音綜中，一次時(shí)代合唱就能完成情緒封頂；而在《華流季》中，曲目往往并不是很搶眼，舞臺(tái)往往需要被放進(jìn)更長(zhǎng)的敘事鏈條中才能顯影其意義，這使得它在傳播層面不總是最搶眼，卻在整體觀感上顯得耐看而持久。

這條路并不討巧，也不保證每一期都能制造討論度，但它為華流這一命題提供了一個(gè)相對(duì)干凈的容器。這也是其區(qū)別于其他音綜的一大核心看點(diǎn)。

華流進(jìn)行時(shí)：被反復(fù)唱起的共同體

而當(dāng)“華流”二字被寫進(jìn)節(jié)目主標(biāo)題，它面對(duì)的已不再是一個(gè)單純的審美問(wèn)題，而是一個(gè)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題——在華語(yǔ)音樂(lè)早已高度成熟卻不斷被切割成地區(qū)和世代的當(dāng)下，華流是否還具備作為共同語(yǔ)言的可能性。

節(jié)目給出的證明方式，是讓這些歌在不同的人、不同的時(shí)間節(jié)點(diǎn)甚至不同的地理空間里，被再次唱起和接收。

從這個(gè)角度看，《華流季》的主題價(jià)值首先體現(xiàn)在它對(duì)范圍的重新想象。節(jié)目并未將華流限定為某一地區(qū)的音樂(lè)史或某一代人的黃金年代，而是將其理解為一種持續(xù)流動(dòng)的文化經(jīng)驗(yàn)。可以來(lái)自某個(gè)明確的年代標(biāo)簽，也可以在當(dāng)下語(yǔ)境中被重新激活。這種處理方式，使華流不再只是風(fēng)格分類，而更接近一種橫跨時(shí)間與地域的使用場(chǎng)景。

在這種主題框架里，“去有華的地方”板塊也應(yīng)運(yùn)而生。節(jié)目并未將這一板塊作為舞臺(tái)的簡(jiǎn)單補(bǔ)充，而是將其放置在敘事的外側(cè)，用生活場(chǎng)景去驗(yàn)證音樂(lè)的流動(dòng)性。

鏡頭所捕捉的并非宏大的文化符號(hào)，而是更日常的存在方式，華語(yǔ)音樂(lè)如何在海外華人社區(qū)中被保存、被播放、被當(dāng)作情緒與身份的載體。

這些畫面并不直接回答華流是什么，卻不斷提醒觀眾，華流之所以成立，往往并不依賴于舞臺(tái)中央，而是依賴于它在真實(shí)生活中的被使用程度。從行業(yè)層面看，這種處理方式也顯露出一種清醒的判斷。在一個(gè)音綜高度同質(zhì)化的環(huán)境里，單純依靠舞臺(tái)創(chuàng)新已經(jīng)越來(lái)越難以拉開(kāi)差距，主題與敘事成為新的競(jìng)爭(zhēng)維度。

《華流季》并未選擇用更激進(jìn)的舞臺(tái)實(shí)驗(yàn)來(lái)制造差異，而是選擇通過(guò)主題擴(kuò)展，重新界定節(jié)目與世界的關(guān)系，不僅服務(wù)于國(guó)內(nèi)觀眾的情緒消費(fèi)，也試圖連接更廣闊的華語(yǔ)文化場(chǎng)域。這種選擇并不一定帶來(lái)即時(shí)回報(bào)，但它為節(jié)目爭(zhēng)取了一種更長(zhǎng)期的討論空間。

當(dāng)然，主題的成立，并不意味著主題已經(jīng)完成。恰恰相反，越是將華流作為核心命題，節(jié)目就越需要在舞臺(tái)內(nèi)部不斷回應(yīng)這一命題。當(dāng)前階段，華流的意義更多通過(guò)結(jié)構(gòu)與敘事被建立，而舞臺(tái)層面的回應(yīng)仍顯得相對(duì)克制；這使得華流在此刻更像一種被持續(xù)使用的標(biāo)簽，而非一種已經(jīng)被充分展開(kāi)的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)。

因此，《華流季》的主題價(jià)值，更適合被理解為一種進(jìn)行時(shí)。它并未給出關(guān)于華流的標(biāo)準(zhǔn)回應(yīng)，而是提供了一種框架，在這個(gè)框架里，華語(yǔ)音樂(lè)被放進(jìn)不同的關(guān)系與場(chǎng)景中展示。只要這種調(diào)用仍在繼續(xù)，華流就不會(huì)輕易失效；而一旦舞臺(tái)能夠在關(guān)鍵時(shí)刻承擔(dān)起更明確的語(yǔ)境生成，這個(gè)命題也才有可能從結(jié)構(gòu)性的成立，轉(zhuǎn)向經(jīng)驗(yàn)層面的成立。

也正因如此，我們大膽猜想，《華流季》更像是這一系列節(jié)目未來(lái)內(nèi)容開(kāi)發(fā)的起點(diǎn)，而不是終點(diǎn)。它做出的并非一次性的主題完結(jié)，而是一次試探，即便之后不再沿用“華流季”這樣的明確命名，華流所指向的文化流動(dòng)、跨域傳播與共同體想象，仍然很可能繼續(xù)作為系列的長(zhǎng)期主線被延展和深化。

最后，如果說(shuō)《聲生不息》這個(gè)系列的意義，在于反復(fù)確認(rèn)華語(yǔ)音樂(lè)仍然值得被唱，那么《華流季》的作用，則在于將這種確認(rèn)放進(jìn)一個(gè)更開(kāi)放、也更具未來(lái)感的框架之中。它提出的問(wèn)題遠(yuǎn)大于它在當(dāng)下能夠進(jìn)行的回答，但這恰恰構(gòu)成了它的價(jià)值，最終如何讓這些歌在更廣闊的世界被聽(tīng)見(jiàn)，也將成為整個(gè)系列持續(xù)要面對(duì)的任務(wù)。

來(lái)源 | 黑白文娛

編輯 | 余童