《家里家外2》引思：藝術和商業的撕裂困局如何解｜微劇評

【編者按】

微短劇行業內容創作的多元化與精品化趨勢日益明顯。澎湃短劇頻道x有戲欄目推出“微劇評”專欄，攜手高校專業力量，借助派生萬物開展AI共創，探索微短劇文藝評論的新視角。

傳統影視行業常陷“續作難拍”的困境，但微短劇卻憑借快節奏、強互動和高粘性用戶，讓“劇二代”甚至“劇N代”成為流量新常態。本篇為“微劇評·續引力”系列之六，解讀爆劇續集背后的成功邏輯與潛在挑戰。

出品公司 上海聽花島文化傳媒有限公司/主演 王道鐵、孫藝燃、段美洋、王培延、鄧靈樞/集數 111

作為現象級川渝方言短劇《家里家外》的續作，《家里家外2》延續前作核心班底與溫情底色，以細膩筆觸勾勒出20世紀80至90年代一個重組家庭的編年圖景，映射傳統家庭結構的變遷軌跡，為觀眾提供了審視自身家庭關系的鏡像。該劇播出后引發廣泛關注，上線3天播放量就破10億，憑真實煙火氣成為國民級爆款。

《家里家外2》在第一部基礎上擴容升級，時間線從 1986 年延伸至 1998 年，劇集增至 111 集，新增十余個鄰里、親戚角色，敘事視角從家庭內部拓展至人情百態。劇中繼妹偷偷給輟學繼兄塞補習筆記、除夕夜全家圍坐修補破沙發等細節格外戳人，網友直呼“像翻看自家老相冊，代入感拉滿”。然而，當我們將目光從劇情本身投向其創作模式與產業邏輯，便能窺見短劇繁榮表象下潛藏的多重隱憂。

首先，創作陷入自我重復與深度匱乏的窠臼。該劇的核心矛盾與敘事框架，仍未跳脫“誤會—沖突—和解”的循環范式。當家庭倫理劇過度依賴程式化沖突維系觀眾注意力，家庭成員間的爭吵與和解便從真實的生活切面，演變為預先設計的情緒節點，削弱了作品本應具備的生活質感與思考縱深，有網友吐槽“吵完就和，和完又吵，看兩集就能猜到結局”。

其次，商業邏輯對內容完整性的侵蝕顯而易見。為迎合算法而設計的“爽點”節奏與生硬的產品植入，時常打斷敘事的情感流脈，使作品在藝術表達與商業訴求間陷入撕裂。當情節轉折被刻意安排以最大化用戶停留時長，創作便可能異化為流量的附庸，面臨淪為情感快餐的風險，有觀眾直言“廣告硬到硌牙，剛入戲就被拽出來”。

更深層的爭議在于對復雜社會議題的簡化處理。劇集觸及的代際溝通、養老壓力等現實課題，最終多被收束于“親情化解一切”的溫情結局中。這種處理固然能提供情緒慰藉，卻無形中消解了對社會支持系統不足等結構性問題的深入追問——是否美化了個體的負重，值得深思。

短劇產業的成熟不應止步于流量層面的成功。《家里家外2》及其同類作品若想實現突破，需在創作上突破舒適區，觸碰更復雜的家庭真實；在商業合作上，探索更契合敘事肌理的植入方式；在價值表達上，超越淺層和解，呈現家庭與社會互動中更具辯證性的思考。

家的故事永遠動人，但如何講述，考驗著創作者的理解深度與藝術勇氣。短劇的藝術生命，終將取決于它能否既呈現“家”作為避風港的溫情，也不回避其作為風暴場的復雜真相。

作者：盧田妹 上海戲劇學院戲文系24中國戲曲史論MA

指導老師：萬青

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