蘇繡花器亮相巴黎家居展 中式美學驚艷“浪漫之都”

當地時間2026年1月15日至19日，中國蘇繡國際藝術家扶持項目“青繡計”（Su Show）攜多款創新力作亮相巴黎時尚家居裝飾設計展（MAISON&OBJET）。蘇繡青年藝術家代表、“亂針繡”第五代傳承人張露與意大利設計師毛立（Maurizio Vrenna）聯手打造的“漸變花園”“花之水”“金竹”“漣鱗”四款不銹鋼刺繡花器，憑借中西合璧的創意，吸引了大批觀眾駐足細賞、交流。

“法國當地很多設計師主動加了我們的聯系方式，希望后續開展合作；我們也和不少海外企業，以及一家國內家居企業約定，回國后深入洽談合作細節。”談及參展收獲，張露難掩興奮。

此次亮相巴黎的四款創意花器，每一件都是東西方美學碰撞交融的匠心之作。作品以“亂針繡之柔對撞不銹鋼之硬”“東方窗格美學邂逅西方現代設計”的巧思，通過繡線、色彩、材質的交織碰撞，將非遺技藝與當代設計完美融合，向世界生動展現了中國傳統工藝的獨特魅力。

四款花器各有特色，精準適配不同植物與生活場景。

長方形的“漸變花園”花器，專為低矮卻生命力旺盛的植物打造。修長外形凸顯水平延伸的線條感與沉穩質感，與植物蓬勃向上的生機形成鮮明反差。器身正面的亂針繡，以層次豐富的青藍色漸變，勾勒出取材于中國傳統窗格的幾何紋樣，盡顯東方美學底蘊。

方形款“花之水”是水生植物的“專屬舞臺”。簡潔又具建筑美感的框架設計，讓水流波動與光影刺繡形成靈動互動。橘色漸變色調靈感源于四季花卉，又契合國際設計潮流，暗藏的園林窗格刺繡紋樣，于靜謐中傳遞詩意之美。

圓柱形的“金竹”花器，專為長莖花材量身打造，垂直輪廓與竹子的挺拔姿態相得益彰。器身方塊形拼接幾何圖案暗合竹紋肌理，用利落線條解構竹子天然結構，以當代視覺語言重新詮釋竹子在中國文化中堅韌、高潔的精神象征。翠綠與金黃的色調自然暈染過渡，仿佛定格下陽光灑落竹竿的閃耀瞬間。

低矮圓形的“漣鱗”主打日常場景，是迷你植物的“溫馨家園”。器身正面的刺繡選用棕色調絲線，將蘇州園林中常見的魚鱗紋轉化為抽象幾何圖案，其規律有序的排列方式，恰似水面蕩漾開的粼粼波光。而魚鱗紋自古以來承載的和諧、庇護與生生不息的美好寓意，更讓這件作品兼具顏值與文化底蘊。

“不少外國友人看到亂針繡都驚嘆不已，他們此前只知道印度繡、法繡，沒想到還有這么美的中國刺繡。”張露介紹，這些作品的核心技藝“亂針繡”系國家級非遺技藝，作為“亂針繡”第五代傳承人，她將這一技藝與現代材料、國際設計理念結合，采用交錯運針與分層加色手法，達到“亂中有序”的效果，形成具有油畫效果的獨特風格。

據了解，“青繡計”項目是蘇州高新區精心打造的國際知名品牌。它以“全球設計，蘇州制造”為合作理念，致力于搭建一個國際設計師與中國刺繡工匠共同創作的平臺。此次參展的四款花器，歷時半年打磨而成——毛立將中國傳統文化轉化為當代幾何圖案，而張露通過她所擅長的亂針繡技法打造時尚漸變的圖案效果。未來，兩位設計師也將合作探索其他的當代生活產品開發設計。值得一提的是，此前，“青繡計”品牌部分作品已亮相巴黎設計周中國創新館并收獲好評，此次參展進一步擴大了中國非遺在國際設計界的影響力。

“在巴黎參展過程中，我一邊與外國友人交流，一邊思考——非遺真正要走向國際，就一定要用當代視覺語言講中國故事。”張露坦言，能以青年藝術家身份參與文明互鑒，用一針一線傳播中國非遺魅力，她倍感榮幸。“‘讓世界了解中國非遺’這個課題，對我來說，還有很大的空間與可能。我愿用一針一線，讓世界看見中國美，以長期主義深耕時代使命，讓傳統不止于傳承，更成為青年向上的力量。”

江南時報記者 毛艷